Articulo de referencia

Sinfonía: Mathis der Maler

La sinfonía Mathis der Maler ( Matías el pintor ) es una de las obras orquestales más famosas del compositor alemán Paul Hindemith . Música de esta sinfonía fue incorporada o re...

La sinfonía Mathis der Maler ( Matías el pintor ) es una de las obras orquestales más famosas del compositor alemán Paul Hindemith . Música de esta sinfonía fue incorporada o reelaborada para la ópera homónima de Hindemith , que trata sobre el pintor Matthias Grünewald (o Neithardt).

Historia

Hindemith compuso la sinfonía en 1934, mientras los planes para la ópera estaban en sus etapas preliminares. El director Wilhelm Furtwängler le pidió entonces una nueva obra para interpretar en una próxima gira de conciertos de la Filarmónica de Berlín , y Hindemith decidió componer movimientos sinfónicos que pudieran servir como interludios instrumentales en la ópera, o ser utilizados o desarrollados en varias escenas. Furtwängler y la Filarmónica de Berlín dieron la primera interpretación el 12 de marzo de 1934. La primera interpretación fuera de Alemania fue dada por la Orquesta Filarmónica-Sinfónica de Nueva York en octubre de 1934, dirigida por Otto Klemperer . [ 1 ] Otras interpretaciones tempranas incluyen la Orquesta Filarmónica de Leningrado en 1936, dirigida por Daniel Sternberg .

La sinfonía fue bien recibida en sus primeras representaciones, pero Furtwängler se enfrentó a severas críticas del gobierno nazi por interpretar la obra, dado que otras partituras de Hindemith habían sido denunciadas por el partido como "degeneradas" y con "connotaciones judías". Además, la trama de la ópera, que giraba en torno al deber del artista de perseguir su visión sin importar consideraciones políticas, era anatema para la ideología nazi. Hindemith completó la ópera en 1935, pero debido al clima político no pudo representarse en Alemania, y no fue hasta 1938 que finalmente se estrenó en Zúrich , Suiza.

Estructura

La sinfonía consta de tres movimientos :

  1. Engelkonzert (Concierto angelical)
  2. Grablegung (Sepultura)
  3. Versuchung des heiligen Antonius (La tentación de San Antonio )

que corresponden a la ópera de la siguiente manera:

  • Obertura
  • Interludio orquestal del último acto.
  • Pieza orquestal reelaborada y amplificada en una escena visionaria en la escena 6 de la ópera.

Cada movimiento se relaciona con un cuadro pintado por Grünewald para el Retablo de Isenheim , una elaborada construcción de paneles superpuestos que presenta diferentes vistas a medida que se despliegan sus distintos niveles. El Concierto de los Ángeles se aprecia al abrir las alas exteriores del retablo; el Entierro permanece siempre visible en la base, debajo de las alas; y la Tentación de San Antonio, al estilo de Bosch , se revela al abrir las alas interiores. Grünewald yuxtapuso la serenidad religiosa con representaciones del sufrimiento arraigadas en las tensiones que asolaron la Alemania del siglo XVI durante la revuelta campesina provocada por la Reforma . Estos contrastes se reflejan fielmente en la partitura de Hindemith, que ofrece a la vez un retrato de una época histórica turbulenta y una urgente declaración contemporánea nacida en medio de la contienda política.

El principio de fluctuación armónica de Hindemith resulta evidente en esta obra. Por ejemplo, el segundo movimiento comienza con una sonoridad de quinta justa e introduce gradualmente notas más disonantes. El resultado es un centro tonal implícito, aunque en gran parte de su armonía la tonalidad funcional de la tradición no desempeña un papel determinante.

Lista de temas

I. Concierto de Engel

Introducción: "Es sungen drei Engel" (canción popular) m. 9-16

 \relative c' { \clef bass \time 9/4 \tempo "Ruhig bewegt" 2. = 66 \partial 4*3 des2. des~ des2 des4 des2. c bes des c bes cf,1. f2. aes~ aes2 bes4 aes2. f des f aes~ aes2 bes4 aes2. f }

Tema 1 m. 39–47

 \relative c'' { \clef treble \time 2/2 \tempo "Ziemlich lebhafte Halbe" 2 = 108 g'2~ g8 fis-. mi-. d-. c4( d f2->~ f4) e( b'2-- a) r4 b( d-> bes a g8 d fis2.) b4( d-> bes g fis8 cis) eis2( dis4 cis c2) }

Tema 2, m. 98–106

 \relative c' { \clef treble \time 2/2 \tempo 2 = 108 r4 fis2( gis4 ais( eis' ais,) cis8( bis ais4) gis8( fis gis2) dis( eis4 fis8 gis) bes2( c4 f) aes( f ees d8 c) g'4( d a2~ a4) c( f) ees8( bes) g4( c2 b4) }

Tema 3 m. 135–142

 \relative c'' { \clef treble \time 2/2 \tempo 2 = 108 d'2~ d8 ede c2~ c8 fcf bes,4. c8 d(e) dea,4. c8 dade g2 f8( e) fd g4. a8 f( e) fd g4 ees8 re c4 d8 mi b4 }

Motivo de tres acordes, compás 54

 { \new PianoStaff << \new Staff = "RH" \relative c' { \clef treble \time 2/2 \tempo "3 chord motive" 2 = 108 \partial 4*2 <b' ees, b> <bfb,> <bgb,> } \new Staff = "LH" \relative c' { \clef bass \time 2/2 <b, b,> <a' cis, cis,> <g dis dis,> } >> }

II. Grablegung

Tema 1 m. 1–4

 { \new PianoStaff << \new Staff = "RH" \relative c' { \clef treble \time 4/4 \tempo "Sehr langsam" 4 = 54 << { g'( r8 g->) g4( r8 a16 b) c4( r8 bes--) a4( r8 bes16( c)) cis4.( dis8--) e4.( fis16( gis)) dis4 } \\ { c,4( r8 d--) f4( r8 e--) d4( r8 <d c>8--) <e b>4 r <gis dis>2 <a e> <gis dis>4 } >> } \new Staff = "LH" \relative c' { \clef bass \time 4/4 << { c( r8 c--) c4( r8 b--) a4( r8 g--) e4 r ais( gis fis2) gis4 } \\ { r1 r dis2 cis4 b8 cis <dis gis>4 } >> } >> }

Tema 2 m. 16–20

 \relative c'' { \clef treble \time 4/4 \tempo 4 = 54 \partial 4*1 gis8. cis16 fis4( \times 2/3 { e8) dis-- cis-- } b4( ais8.) cis16 fis,4.( gis8 b4) \times 2/3 { cis8-- dis-- fis-- } gis4.( b8 fis4) eis8-- dis-- ais4. }

III. Versuchung des heiligen Antonio

Introducción m. 1–3

 \relative c' { \clef treble \time 4/4 \tempo "Sehr langsam" aes4~ \fermata \times 2/9 { aes8-> g-> bes-> d-> ees-> ges-> bes-> a-> e-> } b4..( c16) \time 3/4 \times 2/3 { des8 aes ges'~\trill( } ges8. f32 ees) d16-- b-- e-- a~\trill( \time 4/4 a8. gis32 fis) \times 4/6 { f16 c-> d-> g-> a-> c-> } des4..\trill }

Tema 1 m. 19–26

 \relative c' { \clef treble \time 9/8 \tempo "Sehr lebhaft" 4. = 176 cis2.~( cis4 e8) g4.( fis~ fis4 b8) ais2.~ ais4.~ ais b( cf,2.~( f4 e8) g4.( gis a) d,2.~( d4 cis8 c4) }

Tema 2, m. 87–102

 \relative c'' { \clef treble \time 9/8 \tempo 4. = 176 \partial 8*6 cis2.~ cis~ cis4.~ cis2.( dis4. bis2. cis4. e dis2. cis4.) d8( cis dede f2.)~ f4.~ f~ e \slashedGrace e8( g4.->)( fis2.) \slashedGrace fis8( a4.->)( gis) \slashedGrace gis8( b2.)( ais)~ ais4.~ ais b--( a gis) a--( g fis) g--( fe f2.-- c4) }

Motivo descendente, compases 141-142

 \relative c'' { \clef treble \time 9/8 \tempo 4. = 176 \partial 8*1 gis'8-> fis2.->(~ fis4 e8-> dis4->) }

Tema de la sección lenta, compases 195-199

 \relative c' { \clef treble \time 3/4 \tempo "Langsam" 4 = 60 \partial 8*1 aes8( f'4)~ f16( ges) des ees aes8.( g16) bes4. b8--( b,8.) cis16( \time 4/4 e8.) d16( g4.) f8-- \clef bass c16( des) aes fes \time 3/4 ees4( d) }

"Lauda Sion Salvatorem" (canto llano) m. 468–480

 \relative c'' { \clef treble \time 3/4 \tempo "Sehr lebhaft" 2. = 80 aes2.( des ees des ges f ees)~ ees des~ des~ des~ des~ des4 }

"Aleluya" m. 520–525

 { \new PianoStaff << \new Staff = "RH" \relative c' { \clef treble \time 2/2 \tempo 2 = 54 < ces' ges ees >2 <des beses fes > < ees ces aes > \times 2/3 { < des beses fes >4 < ees ces ees, > < des beses fes >} <ces ges ees >2 < ees ces aes > \times 2/3 { <ges ees ges,>2 <f des f,> <ees ges, ees> } <ges ces, ges ees>1 <des aes f> \fermata } \new Staff = "LH" \relative c' { \clef bajo <ces ges ees ces>2 <des beses fes beses,> <ees aes, ees aes,> \times 2/3 { <des beses fes beses,>4 <ces aes ees aes,> <des beses fes beses,> } <ces ges ees ces>2 <ees aes, ees aes,> \times 2/3 { <ees, bes ees,>2 < f des f,> <bes ees, ges,> } <ces aes ees aes,>1 <aes f des > \fermata } >> }

Puntuación y duración

La sinfonía está instrumentada para los siguientes instrumentos: flautín , 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes , 4 trompas , 2 trompetas , 3 trombones , tuba , timbales , 3 percusionistas y cuerdas . Duración: 25 minutos en tres movimientos (con pausas).

Referencias

  1. Burke, Kenneth (1934). "Hindemith cumple con su parte". The Nation . 139 : 487–488 .