Matilde Landeta

Matilde Soto Landeta (20 de septiembre de 1913 – 26 de enero de 1999) fue una cineasta y guionista mexicana , la primera mujer en ejercer esos roles durante la Época de Oro del cine mexicano (1936-1956). Sus películas se centraron en la representación de protagonistas femeninas fuertes y realistas en un mundo patriarcal .

Landeta nació el 20 de septiembre de 1913 en la Ciudad de México ^{[1] [a]} en el seno de una familia adinerada, hija de Gregorio Soto Conde y Matilde Landeta Dávalos. ^[3] Tras la muerte de su madre cuando tenía tres años, Landeta se mudó a San Luis, Potosí, donde fue criada por su tía y su abuela. Después regresó a la Ciudad de México donde continuó sus estudios en un monasterio para madres dominicas. Su amor por el cine nació cuando vio la película Old San Francisco durante un viaje a los Estados Unidos . ^[4]

Creció en San Luis y solía hacer teatro con su hermano y sus amigos, llegando incluso a golpear a los otros niños si no memorizaban sus líneas. Nacida con alma de directora, sabía que una vez que se embarcara en su carrera cinematográfica, dirigiría. ^[5]

Durante la Revolución Mexicana , cuando tenía unos seis años, fue testigo de cómo un grupo de mujeres y niños buscaban arroz que había caído en el camino hacia la finca de su abuela. Al ver esto, Landeta le rogó a su abuela que les diera a los pobres un poco del arroz que tenían almacenado. Esto la llevó a darse cuenta de las diferencias de clase social en México. Esta experiencia dejó una gran impresión en ella y creció alineándose, ella y sus películas, hacia la "izquierda". Su objetivo era mostrar la pobreza que sucedía en su país. ^[5]

En 1931, su hermano, Eduardo Landeta, comenzó su carrera como actor cuando fue contratado para interpretar un personaje secundario en una película dirigida por Arcady Boytler . El amor de Matilde por el cine la hizo volver a visitar a su hermano en el set. Durante una de sus visitas, Miguel Zacarías le ofreció un trabajo como maquilladora. En 1932, Miguel decidió darle una oportunidad a Matilde como supervisora ​​de guiones . ^[6] Debido a su género, tuvo que demostrar que era capaz de hacer el trabajo al postularse para el puesto de asistente de dirección. ^[7] Se vio obligada a comunicarse con el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica para obtener el trabajo. ^[8]

La lucha de Landeta para convertirse en directora fue una ardua tarea que incluyó la oposición sindical y problemas financieros. En esa época, a las mujeres rara vez se les permitía trabajar en departamentos fuera del maquillaje o el vestuario, pero ella tenía una ventaja que le permitió convertirse en supervisora ​​de guiones: podía hablar inglés. ^[9] En 1945 se convirtió en asistente de dirección y trabajó con algunos de los mejores directores de la época, entre ellos Emilio Fernández , Julio Bracho y Roberto Gavaldón . ^[10] Su contrato exclusivo con Films Mundiales durante la Época de Oro del Cine de México le permitió aprender todos los aspectos de la realización cinematográfica trabajando en algunas de las películas más conocidas de la época. ^[9]

Dirigir exigía un sentido de autoridad, según Landeta, por lo que creía que la progresión natural hacia la dirección era convertirse en asistente de dirección. Para ello, tuvo que enfrentarse al sindicato de asistentes de dirección que argumentaba que ser asistente de dirección no era trabajo para una mujer. Buscó encontrar una razón legítima que indicara su incapacidad para convertirse en asistente de dirección, por lo que se acercó al Secretario de Trabajo. Nunca le dieron una razón por la que no podía convertirse en AD. Usando su tremendo sentido del humor, Landeta se vistió como un hombre, llegando al extremo de usar un bigote falso en el set de La Guerra de los Pasteles . Al llegar al set, Landeta comenzó a gritar "SILENCIO", tal como lo haría un asistente de dirección antes de comenzar una nueva toma. La decisión se tomó antes de una reunión general del sindicato de que Landeta podría ser puesta a la tarea de convertirse en asistente de dirección, un puesto que ocupó entre 1945 y 1947. ^[9] A partir de ahí, comenzó sus planes para avanzar hacia convertirse en directora. Sin embargo, a pesar de trabajar en la industria durante muchos años, no recibió ningún apoyo. Las empresas productoras se negaron a financiar sus películas y el sindicato también se negó a apoyarla.

El primer largometraje de Landeta, Lola Casanova (1948), basado en la novela antropológica de Rojas González, iba a costar 16.000 pesos. Como no pudo encontrar apoyo financiero, junto con su hermano y González, comenzó la productora TACMA SA De CV Landeta y su hermano vendieron sus autos, pidieron ayuda a la familia y Landeta incluso hipotecó su casa. Landeta eligió a Lola Casanova como tema para su debut como directora porque sentía fuertemente lo que representaba la historia. Trataba sobre las vidas y costumbres de los indígenas mexicanos y el esfuerzo de una mujer de voluntad fuerte para mediar en su transición a la sociedad. ^[11] Sin embargo, las compañías de distribución boicotearon su película, una vez que terminó de filmarla. El estudio perdió un rollo completo de negativos filmados y Landeta se vio obligada a esperar el estreno de su película más de un año después de que se completó. Incluso entonces, el estudio estrenó su película como una película B un martes durante la Semana Santa. ^[11]

Su segundo largometraje, La Negra Angustias, no sólo fue boicoteado como su primera película, sino que también recibió críticas muy duras de sus colegas de la industria. A partir de aquí, su nombre y reputación como directora comenzaron a declinar exponencialmente dentro de la industria. Landeta iba a dirigir Tribunal de Menores. Sin embargo, cuando pidió ayuda a Eduardo Garduaño, miembro del Banco Nacional de la Cinematografía, él convenció a Landeta de vender su guion. Ella siguió su consejo y vendió la película al director Alfonso Corona Blake , quien rebautizó la película como El camino de la vida . ^[6] Intentaron excluir su nombre de los créditos, pero ella terminó demandándolos y mantuvo el reconocimiento por su guion. Sin embargo, debido a este incidente, el Banco Nacional de la Cinematografía dejó de apoyarla. Debido a su posición actual, Landeta sufría de escasez de talento, equipo y dinero, lo que le hacía casi imposible continuar con su trabajo. ^[12]

En su tercera película, Trotacalles Landeta aborda el tema de la infidelidad. En ella, un rico banquero llamado Faustino es engañado por Elena. Cuando se le pregunta por qué Faustino no redime a Elena, Landeta responde con su característica consideración por la fuerza femenina: "En general, en las películas hechas por hombres, los hombres redimen a las mujeres. Perdonan sus transgresiones y siguen adelante con ellas hasta el punto de convertirlas en santas. No creo que esto sea cierto. ¡Las mujeres se redimen cuando quieren! No hay hombre que sea capaz de redimirlas. En lugar de hacer una historia de mujeres desinteresadas, quería crear una historia de mujeres que habían hecho algo en la vida. Quería hacer mis películas sobre mujeres que conozco y siento que son verdaderas". ^[9]

Al terminar su tercera película, Landeta decidió tomarse un descanso de la realización cinematográfica. Una corporación estadounidense la contrató para traducir cortos de televisión estadounidenses al español para su distribución en toda América Latina. "Al principio, estaba entusiasmada por tomarme un descanso de todas las peleas, cobrar un buen salario por un tiempo y recuperar lo que había invertido [en mis películas]. Pasé más de un año haciendo estos cortos de media hora para los estadounidenses. Eran unos cortos con un nombre extraño llamado Howdy Doody (1953), un nombre que en español no significa absolutamente nada". ^[9]

Matilde Landeta terminó de traducir los cortos y decidió volver a hacer películas. Desafortunadamente, se le prohibió hacer otra película. No fue hasta 1991 que hizo su último largometraje, Nocturno a Rosario (1991). Basada en un poema de Manuel Acuña , Landeta modeló la película en torno al poema de Acuña y a un momento significativo en la historia de México cuando México fue conquistado por el dominio francés. "Lo que me interesó de esta historia fue la manera en que la gente sufría a manos de los intelectuales que trajeron este dominio extranjero". ^[9]

Matilde creció en un hogar que no apoyaba su decisión de convertirse en cineasta, lo que generó un conflicto muy fuerte que dañó sus vínculos familiares. Sin embargo, durante una de sus entrevistas, cuenta cómo esto se resolvió una Navidad en la que visitó a su familia durante las vacaciones. ^[4]

En 1933, Landeta se casó con un coronel de Sonora que respondía al nombre de Martín Toscano Rodríguez. Cuando Martín le propuso matrimonio, ella le dejó en claro que tenía un compromiso con su carrera como cineasta, algo con lo que el coronel afirmó no tener ningún problema. Se divorciaron 10 años después porque Landeta expresó que no tenía ningún deseo de tener una familia con su esposo. En una de sus entrevistas habla de un embarazo no planeado que resultó en un bebé enfermo que murió a los tres días de dar a luz. Dijo que no tenía ningún deseo de ser madre. ^[13]

Landeta ganó un premio Ariel en 1957 a la mejor historia original por la película El camino de la vida , que coescribió con su hermano Eduardo. La película también ganó el Ariel de Oro de 1957, el Ariel de Plata a la mejor película de gran interés nacional y a la mejor dirección y otros dos premios en 1956 en el Festival Internacional de Cine de Berlín bajo el nombre de Alfonso Corona Blake . ^[14]

En 1975, Landeta fue reconocida por su película La negra angustias en la categoría de Directoras del Año Internacional de la Mujer . Este fue el primer reconocimiento que recibió junto con muchos otros como: el Festival Italiano de Cine Femenino que rindió homenaje a Landeta y mostró sus películas en 1987; los Premios Ariel que le otorgaron un premio honorífico por la trayectoria en 1992 y muchos más entre esos años. Landeta también enseñó en el Instituto Cinematográfico, la primera escuela de cine en México; y presidió la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de México en dos ocasiones.

1979: Premio especial de dirección en radio, televisión y cine por su servicio meritorio a la industria cinematográfica mexicana. 1983–86: Presidente de la Comisión de Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de México. 1986: Homenaje; Festival de cine Kitchen of Images, Ciudad de México; "Homenaje a las pioneras del cine" Festival de Cine de La Habana. 1987: Homenaje; Feminist Film Review, Incontri Internazionale del Cinema, Sorrento, Italia. 1988: Homenaje del Collective for Living Cinema, Nueva York. 1989: Retrospectiva de cineastas latinoamericanas, National Film Theater, Londres. Festival Films des Femmes, Créteil, Francia. 1989–1990: Incluida en la serie "Révolte, Révolution, Cinéma" en el Centro Georges Pompidou, París; se le rindió homenaje en diversas ocasiones a lo largo de la década de 1990. ^[11]

En 2004 se creó la Asociación Cultural Matilde Landeta para otorgar becas anuales a guionistas.

Su primer y segundo largometraje fueron adaptaciones de la novela de Francisco Rojas González Lola Casanova (1948) y La Negra Angustias (1949). También coescribió y dirigió Trotacalles (1951) ^[12]

• Platas, Alejandro Medrano (1 de enero de 1999). "Matilde Landeta". Quince directores del cine mexicano: entrevistas (en español). Plaza y Valdés. págs. 91-105. ISBN 9789688566480.
• Burton-Carvajal, Julianne (2002). Matilde Landeta, Hija de la Revolución (en español). Instituto Mexicano de Cinematografía. ISBN 970-18-8375-6 . 

• Matilde Landeta en IMDb
• Mi cine, mi vida - Documental Matilde Landeta de Patricia Díaz