Matthias Stom

Matthias Stom o Matthias Stomer ( c. 1600 – después de 1652) fue un pintor neerlandés , o posiblemente flamenco , conocido únicamente por las obras que produjo durante su residencia en Italia. Estuvo influenciado por la obra de seguidores de Caravaggio no italianos en Italia, en particular por sus seguidores neerlandeses, a menudo denominados caravaggistas de Utrecht , así como por Jusepe de Ribera y Peter Paul Rubens . ^{[ 1 ]} No compartía la preferencia de los demás caravaggistas del norte por las escenas de género humorísticas, y a veces escabrosas, y las elaboradas alegorías decorativas, sino que prefería las historias bíblicas. Trabajó en varios lugares de Italia, donde gozó del mecenazgo de instituciones religiosas y de miembros prominentes de la nobleza. ^{[ 2 ] [ 1 ]}

Si bien en el pasado se solía hacer referencia al artista como Stomer, ahora se cree que su nombre real era Stom, ya que este era el nombre que usaba como firma. Anteriormente se sugirió que su nombre «Stom», que significa «tonto» o «estúpido» en neerlandés, le fue dado como apodo bajo la suposición de que padecía esta discapacidad. Sin embargo, no hay evidencia que respalde esta tesis. ^{[ 3 ]}

La información sobre su vida es fragmentaria. Su lugar de nacimiento no está documentado y no se puede determinar con certeza. El historiador de arte neerlandés G.J. Hoogewerff escribió en 1942 que el artista nació en Amersfoort, cerca de la ciudad de Utrecht. Hoogewerff, natural de Amersfoort, no proporcionó ninguna fuente para su afirmación. Los archivos municipales de Amersfoort no registran a ningún Stom. ^{[ 4 ]} El apellido Stom, por el que el artista era conocido en vida, es un apellido flamenco común en los Países Bajos meridionales. La mayoría de las personas que llevaban ese apellido en la República de los Países Bajos de aquella época eran inmigrantes de los Países Bajos meridionales. Por lo tanto, es muy posible que Stom fuera flamenco y pasara la mayor parte de su juventud e incluso su carrera en los Países Bajos meridionales o, alternativamente, que fuera un emigrante (o hijo de un emigrante) en la República de los Países Bajos . ^{[ 5 ]}

Tradicionalmente se creía que Stom fue alumno de Gerard van Honthorst , sobre todo por la similitud de sus estilos. Sin embargo, van Honthorst no regresó de Italia a su ciudad natal, Utrecht, hasta 1620. Es improbable que Stom hubiera comenzado su aprendizaje con van Honthorst a los 20 años. Esto deja abierta la posibilidad de que Stom recibiera formación complementaria en el taller de van Honthorst tras haberse formado inicialmente en otro lugar. Otra opción sería que se formara con Hendrick ter Brugghen , otro destacado caravaggista de Utrecht, que había regresado de Italia en 1614, o con otros pintores como Joachim Wtewael , Paulus Moreelse o Abraham Bloemaert . No se ha encontrado ninguna prueba documental que aclare el aprendizaje de Stom. ^{[ 4 ]} Si Stom era realmente flamenco, el estilo de su obra, que muestra vínculos con la pintura flamenca de principios del siglo XVII, apunta a una formación en los Países Bajos meridionales, posiblemente con el pintor caravaggista de Amberes Abraham Janssens , quien había estudiado en Italia. ^{[ 5 ]} No existe evidencia documental que respalde dicha formación. ^{[ 6 ]}

La primera evidencia documental de Stom data de 1630, cuando un 'Mattheo Stom, fiamengo pittore, di anni 30.' (Matthias Stom, pintor flamenco de 30 años), fue registrado viviendo con el pintor francés Nicolas Provost en la Strada dell'Olmo, Roma. Su residencia entonces era el antiguo apartamento del pintor holandés Paulus Bor de Amersfoort, quien había dejado Italia cuatro años antes. Stom fue registrado viviendo en este lugar hasta 1632. El registro mencionado permite situar el nacimiento de Stom alrededor del año 1600. ^{[ 5 ]} El gran retablo de la Asunción de María con tres santos (ahora en la iglesia de Santa Maria di Lorino en Chiuduno cerca de Bérgamo en Lombardía) data del período de su estancia en Roma. La pintura fue adquirida al pintor romano Andrea Sacchi y llegó a la iglesia parroquial en 1653. Según algunos historiadores del arte, la figura de San Sebastián es un autorretrato del artista. ^{[ 7 ]}

Antes de 1635, Stom dejó Roma para establecerse en Nápoles, donde residió al menos hasta 1640. En Nápoles, estuvo expuesto a la influencia del pintor caravaggista español Jusepe de Ribera . Sus encargos más importantes de su período napolitano son una serie sobre la Pasión de Cristo realizada para la iglesia capuchina de Sant'Efemo Nuovo. Estas obras se perdieron después de que esta iglesia se convirtiera en prisión en 1865. ^{[ 3 ]} Durante su estancia en Nápoles, probablemente influyó en los pintores locales Domenico Viola y Domenico Gargiulo . ^{[ 5 ]} Algunos pagos y un caso judicial en su contra en el tribunal eclesiástico de Nápoles atestiguan su presencia en la ciudad. El caso fue presentado por su alumno, Mattheus De Roggiero, lo que demuestra que tenía un taller en Nápoles. ^{[ 8 ]}

Por sus contactos sociales con marineros ingleses y holandeses, parece que estaba más integrado en la comunidad de expatriados que en la sociedad local de Nápoles. No obstante, contaba con numerosos mecenas locales, como demuestran los inventarios napolitanos de la época. El próspero comerciante de Amberes, Gaspar Roomer, residente en Nápoles, pudo haber facilitado su éxito comercial, aunque no existe documentación que lo confirme. Al parecer, sus escenas a la luz de las velas con medias figuras, con su característica combinación de elementos de las obras de Gerrit van Honthorst y Rubens, gozaban de especial popularidad entre la clientela local. Las pinturas documentadas de Stom no muestran ningún interés por los artistas napolitanos de su tiempo. Es probable que Stom abandonara Nápoles una vez que la novedad de su obra se hubiera desvanecido, al no haber podido o no haber querido adaptarse a las nuevas tendencias artísticas. ^{[ 8 ]}

Se tiene constancia de su presencia en Palermo, Sicilia, en 1641, cuando entregó pinturas para iglesias en las cercanas localidades de Caccamo y Monreale . Durante su estancia en Sicilia, pintó, entre otras obras, tres cuadros para Antonio Ruffo , duque de Messina , un importante coleccionista de arte italiano, flamenco y holandés. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Varias pinturas de Stom se encontraban en colecciones maltesas, lo que sugiere que Stom tenía mecenas en Malta, aunque se desconoce si pintó estas obras allí. La última referencia escrita que se conserva sobre Stom trabajando en Sicilia data de 1649. ^{[ 3 ]} Se desconocen la fecha y el lugar de su muerte. Es posible que falleciera en Sicilia o en el norte de Italia.

Se sabe que un tal Matteo Stom o Matthias Stom el Joven realizó varias pinturas de batallas en el norte de Italia a finales del siglo XVII. Es posible que fuera hijo o nieto de Matthias Stom. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Stom pasó la mayor parte de su vida artística en Italia, donde produjo una gran cantidad de obras, de las cuales se conservan alrededor de 200. Su temática se centra principalmente en historias del Antiguo y Nuevo Testamento, pinturas de santos y, en menor medida, escenas de la historia clásica, la mitología y escenas de género. ^{[ 13 ]}

Se ha dicho que el estilo de Stom es muy reconocible y que las atribuciones a él son bastante fáciles. ^{[ 6 ]} Su estilo no cambió mucho a lo largo de su carrera y es posible que su éxito en los diversos lugares donde trabajó se explique por el hecho de que trajo consigo un estilo propio que sería una novedad en cualquier lugar que eligiera para trabajar. Hay varias influencias obvias en su obra. La influencia de la Escuela de Utrecht de Caravaggio es bastante obvia, y en particular de Gerard van Honthorst. Van Honthorst era conocido en Italia como 'Gherardo della Notte' o 'Gherardo delle Notti' (Gerard de la noche) por sus escenas iluminadas con velas. Las obras de Stom a menudo utilizan el recurso de una vela cubierta u otra fuente de luz para crear dramáticos efectos de claroscuro . También hay influencias de la escuela barroca de Amberes, en particular de los primeros seguidores de Caravaggio como Rubens y Abraham Janssens. Todos estos artistas fueron influenciados por el pintor italiano Caravaggio y sus seguidores durante su estancia en Italia y mostraron una preferencia por los efectos de claroscuro en su obra. ^{[ 13 ]}

Stom también se basó en sus obras en un dramático claroscuro, a menudo creado mediante una única fuente de luz, como una vela. Predominan los colores rojo y amarillo. El dramatismo de sus escenas se enfatiza mediante los gestos y expresiones vívidas de las figuras. ^{[ 1 ]} Es típico el uso de figuras de tamaño natural, de medio cuerpo, mostradas a corta distancia para atraer al espectador a la acción. A diferencia de Caravaggio, que sitúa sus figuras en luz y sombra ambiental, Stom tiende a iluminar sus escenas con el brillo intenso de una vela u otra fuente de luz, que suele estar cubierta. ^{[ 14 ]} Sus cabezas son extraordinariamente vivaces y a menudo tienen una cualidad personal, incluso de retrato. ^{[ 1 ]} La expresividad se refuerza aún más mediante los rasgos arrugados y surcados, envueltos en un fuerte claroscuro. ^{[ 1 ]} Las obras transmiten una fuerte intensidad psicológica en las figuras. La piel de las figuras está pintada de manera que adquiere una apariencia similar a la arcilla. ^{[ 6 ]}

• Obras seleccionadas
• 
  Sara le muestra a Agar a Abraham
• 
  El juicio de Salomón
• 
  La Anunciación
• 
  Adoración de los Magos
• 
  Cristo en el Monte de los Olivos
• 
  Tomás el incrédulo
• 
  Anciana rezando
• 
  Cayo Mucio Scaevola en presencia de Lars Porsena

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