Maurice de Vlaminck

Maurice de Vlaminck ( en francés: [ vlamɛ̃k ] ; 4 de abril de 1876 - 11 de octubre de 1958) fue un pintor francés. Junto con André Derain y Henri Matisse , se le considera una de las figuras principales del movimiento fauvista , un grupo de artistas modernos que, entre 1904 y 1908, se caracterizaron por el uso intenso del color. ^{[ 1 ]} Vlaminck fue uno de los fauvistas que participaron en la controvertida exposición del Salón de Otoño de 1905.

Maurice de Vlaminck nació en la Rue Pierre Lescot de París. Su padre, Edmond Julien, era flamenco y profesor de violín, y su madre, Joséphine Caroline Grillet, era de Lorena y profesora de piano. ^{[ 2 ]} Su padre le enseñó a tocar el violín. ^{[ 3 ]} Empezó a pintar a finales de su adolescencia. En 1893, estudió con un pintor llamado Henri Rigalon en la Île de Chatou . ^{[ 4 ]} En 1894 se casó con Suzanne Berly. El punto de inflexión en su vida fue un encuentro casual en el tren a París hacia el final de su servicio militar. Vlaminck, que entonces tenía 23 años y ya participaba activamente en círculos anarquistas en París, ^{[ 5 ]} conoció a un aspirante a artista, André Derain , con quien entabló una amistad que duraría toda la vida. ^{[ 3 ]} Cuando Vlaminck terminó su servicio militar en 1900, los dos alquilaron juntos un estudio, la Maison Levanneur, que ahora alberga el Cneai, ^{[ 6 ]} durante un año antes de que Derain partiera para hacer su propio servicio militar. ^{[ 3 ]} En 1902 y 1903 escribió varias novelas ligeramente pornográficas ilustradas por Derain. ^{[ 7 ]} Pintaba durante el día y se ganaba la vida dando clases de violín y tocando con bandas musicales por la noche. ^{[ 3 ]}

Vlaminck participó en la controvertida exposición Salon d'Automne de 1905. Tras contemplar los lienzos de colores vibrantes de Vlaminck, Henri Matisse , André Derain , Albert Marquet , Kees van Dongen , Charles Camoin y Jean Puy , el crítico de arte Louis Vauxcelles despreció a los pintores llamándolos « fauves » (fieras), dando así nombre a su movimiento: el fauvismo . ^{[ 8 ]}

En 1911, Vlaminck viajó a Londres y pintó a orillas del Támesis . En 1913, volvió a pintar con Derain en Marsella y Martigues . Durante la Primera Guerra Mundial estuvo destinado en París y comenzó a escribir poesía. Finalmente se estableció en Rueil-la-Gadelière, un pequeño pueblo al suroeste de París. Se casó con su segunda esposa, Berthe Combes, con quien tuvo dos hijas. A partir de 1925 viajó por toda Francia, pero continuó pintando principalmente a lo largo del Sena , cerca de París. Resentido porque el fauvismo había sido superado por el cubismo como movimiento artístico , Vlaminck culpó a Picasso de «arrastrar la pintura francesa a un miserable callejón sin salida y a un estado de confusión». Durante la Segunda Guerra Mundial, Vlaminck visitó Alemania y, a su regreso, publicó una diatriba contra Picasso y el cubismo en la revista Comoedia en junio de 1942. Vlaminck escribió numerosas autobiografías. ^{[ 9 ]}

Vlaminck murió en Rueil-la-Gadelière el 11 de octubre de 1958.

Dos de las pinturas más innovadoras de Vlaminck, Sur le zinc (En el bar) y L'homme a la pipe (Hombre fumando en pipa), fueron pintadas en 1900. ^{[ 3 ]}

Durante los años siguientes, Vlaminck vivió en Chatou o sus alrededores (inspiración para su pintura Casas en Chatou ), pintando y exponiendo junto a Derain, Matisse y otros pintores fauvistas. En esta época, su exuberante aplicación de la pintura y el vibrante uso del color mostraban la influencia de Vincent van Gogh . Sur le zinc recordaba la obra de Toulouse-Lautrec y sus retratos de prostitutas y bebedores solitarios, pero no intentaba indagar en la psicología del retratado, lo que supuso una ruptura con la centenaria tradición europea del retrato individualizado. ^{[ 3 ]} Según el crítico de arte Souren Melikian , es «la caricatura impersonal de un tipo». ^{[ 3 ]} En sus paisajes, su enfoque era similar. Ignoraba los detalles, convirtiendo el paisaje en un vehículo a través del cual podía expresar estados de ánimo mediante colores y pinceladas violentas. ^{[ 3 ]} Un ejemplo es Sous bois , pintado en 1904. Al año siguiente, comenzó a experimentar con la "deconstrucción", transformando el mundo físico en pinceladas y trazos de color que transmiten una sensación de movimiento. ^{[ 3 ]} Sus pinturas Le Pont de Chatou (El puente de Chatou), Les Ramasseurs de pommes de terre (Los recolectores de patatas), La Seine a Chatou (El río Sena en Chatou) y Le Verger (El huerto) ejemplifican esta tendencia. ^{[ 3 ]}

Las composiciones de Vlaminck muestran familiaridad con los impresionistas , varios de los cuales habían pintado en la misma zona en las décadas de 1870 y 1880. Tras visitar una exposición de Van Gogh, declaró que «ese día amó a Van Gogh más que a su propio padre». ^{[ 10 ]} A partir de 1908, su paleta se volvió más profunda y rica en color, y la influencia predominante fue la de Cézanne . ^{[ 7 ]} Su obra posterior mostró una paleta más oscura, marcada por pinceladas gruesas de empaste que contrastaban con una sutil mezcla y vibrantes relaciones de temperatura de color.

Algunas de sus obras se conservan en el Instituto de Arte de Minneapolis . ^{[ 11 ]}

• Maurice de Vlaminck en artnet
• 75 imágenes de la pintura de De Vlaminck en Wikiart
• Maurice de Vlaminck - Biografía
• Obras de Maurice de Vlaminck(dominio público en Canadá)