Articulo de referencia

Mauricio Cardozo Ocampo

Mauricio Cardozo Ocampo (14 de mayo de 1907 – 5 de mayo de 1982) fue un compositor y cantante paraguayo. Fue la figura clave de la llamada "generación de oro" de la música popul...

Mauricio Cardozo Ocampo (14 de mayo de 1907 – 5 de mayo de 1982) fue un compositor y cantante paraguayo. Fue la figura clave de la llamada "generación de oro" de la música popular paraguaya y un estudioso riguroso de la música folclórica paraguaya.

Biografía

Mauricio Cardozo Ocampo nació en Ybycuí el 14 de mayo de 1907, hijo de Crescencia Cardozo Caballero. Inició su formación musical con el flautista Eloy Martín Pérez en su pueblo natal. Continuó sus estudios con Juan J. Rojas y los primeros instrumentos que tocó fueron la flauta y la guitarra.

En Asunción , se unió a la Banda de la Policía de la Capital, trabajando bajo la dirección de los maestros Nicolino Pellegrini y Salvador Dentice .

Realizó giras artísticas por países y ciudades de la región, deteniéndose finalmente en Buenos Aires , Argentina, donde se estableció para vivir y continuar sus estudios con los más grandes maestros de la armonía, la composición y la instrumentación, Isidro Maistegui y Gilardo Gilardi . Con el especialista argentino en música folclórica Juan Alfonso Carrizo, inició sus estudios de ciencia popular.

Durante su servicio militar conoció a Eladio Martínez , con quien formó el dúo "Martínez-Cardozo", que grabó una importante cantidad de discos para los estudios Odeón de Buenos Aires, donde también realizó numerosas presentaciones en teatros, radios y centros culturales. En 1932, debido al inicio de la Guerra del Chaco entre Paraguay y Bolivia , el dúo "Martínez-Cardozo", junto con otros artistas, realizó exitosas presentaciones para recaudar fondos para la Cruz Roja Paraguaya .

Al finalizar la guerra, en Buenos Aires, se funda el Círculo Paraguayo, y los "Martínez-Cardozo" son miembros activos, y poco a poco Cardozo Ocampo comienza "Ñandé Rogá", una importante obra musical que más tarde acabará siendo la base del "Grupo Folclórico Guaraní" y luego del "Club Folclórico Rincón Guaraní".

Escribió y dirigió ciclos radiofónicos sobre música y cultura paraguaya para Radio Argentina de Buenos Aires (entre 1948 y 1952). Fue el creador de "Banda Ocara" (1954-1957) en Asunción. Organizó varios ciclos de conciertos de música paraguaya al frente de la Orquesta Estable de LR1, Radio Splendid , en la capital argentina, durante dos temporadas (1961-1962). Fue profesor de música folclórica en el Instituto de Bellas Artes Romaro de Buenos Aires, entre 1959 y 1965.

Fue uno de los fundadores de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores, habiendo sido miembro del Círculo de Autores y Compositores, y de la fusión de ambos surgió la SADAIC en 1936. Este grupo lo designó como delegado ante el Presidente de la República Paraguaya para tratar la emisión de una ley proteccionista de la propiedad intelectual; el Decreto-ley número 94 fue resultado de esto, inscrito por el Presidente Federico Chávez .

Posiciones a favor del arte

Entre sus numerosas actividades en el ámbito musical, la ciencia popular y el trabajo sindical en favor de los músicos, cabe mencionar también su labor como secretario de la APA (Asociación de Autores Paraguayos), miembro de la Asociación de Músicos Paraguayos, miembro de la Academia de la Lengua y la Cultura Guaraní, miembro de la Asociación de Indios Paraguayos, jefe del departamento de Folclore de la Dirección General de Turismo de Paraguay, asesor folclórico del Ayuntamiento de Asunción, presidente honorario de APROFON (Asociación Paraguaya de Productores de Fonogramas) y asesor folclórico de IFAP (Asociación de Intérpretes Folclóricos Paraguayos).

Apoyo cultural

Como conferenciante, su labor fue excelente, presentando numerosos encuentros científicos sobre la especialidad folclórica, festivales, congresos, seminarios y simposios en más de veinte ciudades de Argentina y Uruguay . Desde 1961 impartió discursos y conferencias sobre temas como "La música paraguaya y sus ramificaciones", "El arpa paraguaya", "Nombres genéricos de la música paraguaya", "La fiesta de la galopa", "El origen de la música paraguaya", "Músicas y danzas paraguayas", "La música paraguaya y su influencia en el Río de la Plata ", "Música y danza paraguaya y la voz espúrea de litoraleña", "Leyendas y costumbres del Paraguay", "6x8, signo musical de América Latina", "Folklore paraguayo", "¿Qué es folklore?", "El tirteo verde-olivo: Emiliano R. Fernández ", "Instrumentos musicales del Paraguay", "Músicos, poetas y artífices de la cultura artística paraguaya", entre otros.

Cuando regresó a Paraguay formó el "Conjunto Folklórico Perú Rimá", cuyo trabajo en la jerarquía musical paraguaya es ampliamente reconocido por la calidad y el rigor artístico, así como por su estética.

Estilo artístico

Se dedicó especialmente a la composición musical de inspiración folclórica con ritmos paraguayos. Su obra, de gran valor, destaca por la comprensión del sentimiento popular del campesino, así como por la sensibilidad del tratamiento melódico y armónico, que para el Maestro, según sus propias palabras, era "una cuestión de honor musical".

Familia y vejez

Estuvo casado con Fidelina Fleitas (Doña Fide), y todos sus hijos siguieron su pasión por la música: Oscar, director y técnico de orquesta, conocido pianista y compositor, fue reconocido internacionalmente por su trabajo en la capital argentina; Aníbal, crítico musical y Mauricio (Pinchi), destacado guitarrista, compositor y técnico de orquesta y Sonia Amambay , cantante.

Falleció en Buenos Aires, Argentina, el 5 de mayo de 1982.

Obras

Música

Entre sus más de 300 composiciones, podemos mencionar "Galopera" (que tiene el mérito de estar entre las tres obras más difundidas de la historia de la música paraguaya).

  • "Pueblo Ybycui",
  • "Las siete cabrillas",
  • "Añoranza",
  • "Mi destino",
  • "Paraguaya linda",
  • "Guavirá poty",
  • "Che morenamí",
  • "Regalo de amor",
  • "Ondina del Plata",
  • "Canto a Itacurubí",
  • "Morena",
  • "Rincón guaraní",
  • "Se que te perdí",
  • "Amambay",
  • "Estrellita",
  • "Que linda es mi bandera",
  • "La carreta campesina",
  • "San Baltasar",
  • "Cambá la mercé",
  • "Chokokué kera yvoty",
  • "Noches blancas",
  • "Luna de mi Asunción",
  • "Marizza",
  • "Punta porá",
  • "Guía de momias",
  • "Chokokue purahei",
  • "Yo soy purahei",
  • "Josefina",
  • "Mansú resay",
  • "Mi amor guaraní",
  • "Corazón",
  • "Arroyito del sendero",
  • "Volverás a soñar",
  • "Solita estoy",
  • "Soledad",
  • "Mi retorno" y
  • "En una noche azul", sólo por mencionar los más representativos.

Libros

  • Mis bodas de ORO con el folklore-Memorias de un pychaí
  • Mundo Folklórico paraguayo

Lecturas adicionales

  • Diccionario Biográfico "FORJADORES DEL PARAGUAY", Primera Edición Enero de 2000. Distribuidora Quevedo de Ediciones. Buenos Aires, Argentina.
  • Centro Cultural Cabildo
  • Letras de Ocampo
  • La música de Ocampo en guaraní