Mauricio Sotelo

Mauricio Sotelo (nacido el 2 de octubre de 1961 en Madrid) es un compositor y director de orquesta español.

Sotelo inició sus estudios musicales como autodidacta tocando la guitarra, y posteriormente en el Real Conservatorio de Música de Madrid. En 1979 se trasladó a Viena para estudiar en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena . Cuatro años más tarde, tras finalizar su formación con Dieter Kaufmann , entre otros, fue admitido en la Cátedra de Composición dirigida por Francis Burt —Sotelo le dedicó la pieza De Vinculis: Ge-Burt. A Francis Burt (2001) para violín— y, decisivamente para él, en los seminarios de Roman Haubenstock-Ramati , para concluir este periodo académico en 1987, siendo galardonado con el Premio de Honor de estudios de posgrado. Durante su estancia en Viena (1979-1992) Sotelo trabaja, crea ( …et l'avare silence (1988), entre otras) y participa, junto a Beat Furrer , en la creación de la Societé de l'Art acoustique, posteriormente conocida como Klangforum Wien . Este grupo debe ser considerado una especie de conjunto "fetiche" para Sotelo por dos razones: primero, la relación personal con Furrer y los músicos; segundo, el trabajo estrecho y continuo con ellos para crear muchas piezas, desde el Trio Basso – a RHR (1988-89) hasta Klangmuro... I (2009) para flauta, contrabajo y conjunto. En Viena también estudió música electroacústica con Dieter Kaufmann y dirección con Karl Österreicher . También en esta época, Sotelo entró en contacto con Luigi Nono , compositor que ejerció una influencia viva en su pensamiento musical, hoy incluso más fuerte que en aquellos años. También conoció al poeta José Ángel Valente (Orense 1929 – Ginebra 2000) –una figura ineludible para comprender el catálogo de Sotelo ^[1] entre 1994 y 2000—a finales de los años ochenta. ^{[ aclaración necesaria ]}

Ya en España, tras el exitoso estreno de Tenebræ Responsoria en la XXXII Semana de Música Religiosa de Cuenca (1993) con el cantaor Enrique Morente , Sotelo inició una importante actividad docente. Como profesor invitado participó en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares (1993-1995), en el seminario de composición de la Universidad de Columbia en Nueva York (1996), en los Cursos de Verano de Composición del Festival Internacional Órgano de León –ampliamente conocidos como Cursos en Villafranca del Bierzo– y, más recientemente, en el Seminario de Composición Casa da Musica de Oporto (2002), la Cátedra Manuel de Falla en Cádiz (2007) y el Curso de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba (2009).

De cara al siglo XXI, Sotelo consolidó su carrera en la música contemporánea, siendo reconocido institucionalmente y terminando varias piezas importantes como el ciclo Wall of Light (2003-2007) –dedicado a la figura de Sean Scully– , Sonetos del amor oscuro. Cripta sonora para Luigi Nono (2003-2005) y Muerte sin fin (2010), entre otras.

Mauricio Sotelo ha sido galardonado con numerosos premios, entre ellos el Premio de Composición de la Joven Orquesta Nacional de España (1986), de la Sociedad General de Autores y Editores (1989) y del WDR Forum Junger Komponisten (1992), el Premio de Compositor Ernst von Siemens (1997), el Premio Reina Sofía de Composición (2000) y el Premio Nacional de Música de España (2001). Fue compositor residente en el Wissenschaftskolleg zu Berlin (2011-2012), donde conoció al compositor Luigi Nono a finales de los años ochenta. Vive en Berlín y trabaja actualmente como profesor de composición en la Escola Superior de Música de Catalunya en Barcelona.

La principal influencia en la obra de Sotelo es, sin duda, la presencia en su pensamiento musical del compositor veneciano Luigi Nono . Sotelo dedica varias piezas como Nel suono indicibile – a Luigi Nono (1989–1990), Due voci… come un soffio dall'estrema lontananza (1990–1991) donde utiliza textos de Massimo Cacciari – un filósofo muy cercano a Nono – Frammenti de El infinito. Lorca-Nono. Diálogo del amargo (1998), donde aparece la figura poética de Federico García Lorca –también utilizada por Nono en Epitaffi per Federico García Lorca I–III (1951-1953) y el ballet Der rote Mantel (1955)– o Cripta. Música para Luigi Nono (2009). Esta afinidad biográfica y musical con el artista italiano produjo varias ramificaciones en la composición de Sotelo: arquitectura de la memoria, tradición oral, acto interpretativo, sonido, cante jondo andaluz . La atracción y el análisis de todos estos conceptos llevaron a Sotelo a una conexión profunda con el flamenco en todas sus modalidades: cante , guitarra, percusión y baile .

También al final de sus años en Viena, pero materializados tras su regreso a España en 1992, el compositor entró en contacto con el poeta José Ángel Valente , otra de las figuras claves en la creación de Sotelo. Actualmente, imbuido de la poesía de Valente, Sotelo escribe piezas como Memoriae. Escritura interna sobre un espacio poético de José Ángel Valente (1994) – una obra clave en su carrera – Nadie (1995–97), Epitafio (1997), In pace (1997), Si después de morir... In memoriam José Ángel Valente (2000), El rayo de tiniebla (2008), Arde el alba (2008–2009) y Muros de dolor... V: José Ángel Valente – Memoria sonora (2009).

La figura de Federico García Lorca aparece también en la música de Sotelo en 1998, por primera vez, cuando termina las piezas Canta la luz herida por el hielo. Homenaje a Federico García Lorca , Frammenti de l'infinito. Lorca-Nono, Diálogo del amargo e Interludien zu Lorcas 'Canciones Populares' . A partir de ese año, las letras de Lorca aparecen en el catálogo de Sotelo hasta hoy por dos motivos: por un lado, una atracción compartida por el flamenco –una música también muy inspiradora para el poeta– ​​y, por otro, el encanto que los poemas de Lorca han causado en la música de Luigi Nono ya en los años cincuenta. Esta seducción por el mundo lorquiano se refuerza de nuevo en la vida creativa de Sotelo a partir de 2012, cuando es invitado a crear una nueva ópera: El público –encargo de Gerard Mortier para el Teatro Real– en prólogo y cinco cuadros, con libreto de Andrés Ibáñez , sobre el texto de Lorca publicado hacia 1930, estrenada en Puerto Rico en 1979 y siete años después en España. Esta ópera debía estrenarse en el invierno de 2015 en el Teatro Real de Madrid. ^[2]

Al igual que Valente, el compositor encuentra un pensamiento muy similar en las pinturas abstractas del pintor norteamericano de origen irlandés Sean Scully (Dublín, 1945), a quien Sotelo conoce en 1997 en Sevilla, en el II Festival Internacional de Artes Sibila.

Sotelo está interesado en gran medida en "... el proceso de su creación, es ciertamente la claridad de la composición a través de la cual la luz se libera de los vínculos materiales y puede salir a la luz como oscilaciones de aire, y respectivamente en última instancia como música" ^[3].

Según el compositor, una de las series más interesantes realizadas por el pintor es el ciclo Wall of light , lanzado oficialmente en 1998, con Wall of light Pink , pero cuyo inicio destacado se puede situar catorce años antes con Wall of light 4.84 (1984). El ciclo se mantiene hasta la actualidad por lo que se trata de un proyecto central en la carrera de Scully.

Sotelo ha creado su propio ciclo de composiciones dedicadas, al menos en su propuesta conceptual, a la obra de Scully. Entre 2003 y 2007 escribió Chalan – Wall of light earth (2003), Wall of light red – für Beat Furrer (2003-2004), Sonetos del amor oscuro. Cripta Sonora para Luigi Nono (2005) –con las pinturas de Scully proyectadas de fondo como veremos–, Wall of light sky (2005-2006), Wall of light black – for Sean Scully (2005-2006) y Night (2007). Lo que conviene subrayar es que no estamos hablando de una mera traducción del arte a la música sino de un profundo y complejo contacto entre las disciplinas artística y musical. Esto se puede comprobar en las propias palabras de Sotelo:

...dos características esenciales de la pintura de Sean Scully, que (…) están en plena concordancia con mi concepto de sonido: el aspecto formal y las oscilaciones del color (…). En los cuadros de Scully, las múltiples capas superpuestas de color crean un espacio profundo y vibrante (…). En cierto sentido, el destello de color de las diversas capas fuertemente luminiscentes crea una especie de 'danza' ^[4]

Todas estas influencias poéticas y artísticas deben entenderse como claves estéticas para analizar la manera en que Sotelo entiende su propio proceso de composición, pero también como referentes conceptuales, textuales y visuales que debemos tener presentes al escuchar su música. Forman parte también de la partitura, aunque no estén escritas en ella.

Desde 1993, Mauricio Sotelo ha escrito un gran número de piezas en las que el flamenco tiene una fuerte presencia. Pero ¿por qué?

Propondremos dos respuestas:

El primero tiene que ver con la guitarra en sí. Siendo un niño, el compositor elige este instrumento para iniciar sus estudios musicales. Como dirá muchos años después, la guitarra está muy ligada al flamenco con todo su imaginario simbólico y artístico. Desde entonces, Sotelo demuestra un profundo conocimiento de la misma y le dedica una gran atención pero siempre buscando su propia forma de utilizarla, quizá no demasiado evidente al principio de su carrera –como vemos en piezas como Soleá o Bulería (1984)– pero bien definida más recientemente en Como llora el viento (2007), obra para guitarra y orquesta.

La segunda tiene que ver con el flamenco como forma de pensar y crear música que engloba todas las cuestiones compositivas de Sotelo. Se trataba, por tanto, de ir más allá del tema, de borrar las fronteras y de encontrar un terreno musical en el que fuera posible crear un nuevo tipo de tradición, una nueva forma de flamenco contemporáneo.

Sotelo comprendió rápidamente que el cante era la llave para abrir una amplia puerta en la música flamenca, no sólo por sus cualidades estéticas y artísticas sino también por sus atributos técnicos y estrictamente musicales. Y el compositor los encontró en el cante de Enrique Morente . Como cantaor experimentado y sabio, Morente llegó a la vida de Sotelo en 1993 para participar en el estreno de Tenebrae Responsoria . Dos años después, ambos artistas trabajaron juntos en la pieza Expulsión de la bestia triunfante (1995), estrenada en el Festival Internacional de Artes Sibila de Sevilla (1996). Posteriormente, Sotelo ha contado con las cantaoras flamencas Eva Durán y Marina Heredia (para la ópera De Amore. Una maschera di cenere , 1996–99), Carmen Linares ( In pace , 1997), Esperanza Fernández ( Nadie , 1995–1997), Miguel Poveda ( Sonetos del amor oscuro , 2003–2005) y Francisco José Arcángel Ramos. 'Arcángel'. Con él, Sotelo ha creado la mayor parte de sus piezas recientes, desde Si después de morir…, In memoriam José Ángel Valente (2000) hasta Muerte sin fin… comentario, a la memoria de Enrique Morente (2011), entre otras.

De cara al siglo XXI, Sotelo se encuentra inmerso en una profunda investigación sobre las cualidades tímbricas del cante flamenco y, en concreto, del de Enrique Morente. Con la ayuda del compositor Fernando Villanueva (Ciudad Real, 1976) y valiéndose de programas como AudioSculpt o Sonogram, el compositor ha conseguido extraer todo el espectro físico del cante. A partir de esta enorme fuente de material, Sotelo establece una paleta sonora con la que crear cada pieza.

Este tipo de método creativo ha llevado a que la música de Sotelo sea bautizada como 'Flamenco espectral', en una especie de adaptación del francés Música Espectral .

Recientemente Sotelo ha comenzado a introducir una bailaora flamenca en sus piezas. Quizá no sea la primera de su catálogo pero las piezas más relevantes con bailaora son: Muerte sin fin (2010) con cantaor y ensemble, Muerte sin fin... comentario, a la memoria de Enrique Morente , con recitador, cantaor, ensemble y electrónica (2011) y Luz sobre lienzo (2011) con violín, percusión y electrónica.

En este caso, los esfuerzos de Sotelo se dirigen a crear no sólo una conversación o un diálogo, sino un nuevo lenguaje, una comprensión contemporánea de lo que tiene que ser el flamenco hoy en día. Es evidente que el baile tiene una fuerte presencia.

En este sentido, Luz sobre lienzo debe ser considerada como un ejemplo principal. Sólo cuatro elementos: violín (verdad), bailaora (historia), cajón (tiempo) y electrónica en vivo (luz) –de acuerdo con la referencia programática al cuadro de Goya de 1812– muestran un trabajo más minimalista, con una intensa y vívida coparticipación entre la violinista moldava Patricia Kopatchinskaja y Fuenstana 'la Moneta', que estrenó esta pieza en Madrid.

Sotelo también apela al compás mediante la utilización de un ritmo o tempo concreto en la mayoría de sus piezas de mediados de los noventa, aunque no haya ninguna otra referencia a ninguna otra forma del flamenco –título, instrumentos, intérpretes o alusión poética-. Aquí vemos cómo el compositor ha absorbido la conciencia profunda de lo que esta tradición tiene que significar para el músico: tras los años de estudio y las horas dedicadas al desarrollo de la técnica, el flamenco –y también cualquier tipo de música o arte– es una especie de lenguaje interior en el que se reinventan la memoria y la experiencia. El compositor, en este caso, está llamado a hacer que se produzca la ocasión, es decir, a crear, a través de la partitura y sobre todo a través de un trabajo cercano con los músicos, un nuevo entorno artístico.

En manos de Sotelo, el flamenco ya no es un estilo musical exótico ligado a los tópicos convencionales de la imagen turística española o un planteamiento burgués de un compositor estrictamente académico. El flamenco es hoy, con su obra, un arte que puede integrarse con naturalidad en las expresiones de vanguardia del arte y la música contemporáneos.

Muchos otros artistas han sentido el poder de atracción del sonido flamenco o, por extensión, de otras tradiciones musicales enraizadas en la memoria de una cultura específica. Desde Manuel de Falla y Béla Bartók hasta Klaus Huber y Toshio Hosokawa, desde el nacionalismo musical hasta los artistas posmodernistas, podríamos encontrar muchos ejemplos de formas estilizadas de insertar músicas tradicionales orales en catálogos académicos. Pero, ¿cuál de estos compositores se identificaría con una tradición popular con algún fin nacionalista? Sotelo afirma: "Soy compositor, pero sobre todo soy flamenco. Aquí tendremos una gran arquitectura sonora con sus columnas bien hundidas en las raíces del flamenco".

Para llegar a este “manifiesto”, Sotelo cambió su propia identidad artística. Después de los años en Viena y de los estudios académicos, de la influencia del arte y la poesía y de sus recientes investigaciones sobre el espectro, actúa, finalmente, como un “nómada cultural”, como ha definido Nicolas Bourriaud el papel del artista en la altermodernidad ^[5] de hoy.

Por eso definiremos la música de Sotelo como una nueva forma de tradición, una especie de ‘alterflamenco’, tomando el prefijo ‘alter’ como signo de “una forma de arte que explora todas las dimensiones del presente, trazando líneas en todas las direcciones del tiempo y del espacio” –en palabras de Bourriaud–.

La obra de Sotelo ha sido publicada por Universal Edition desde 1991.

• Rinconete y Cortadillo (2002). Ballet, para electrónica. Argumento de Mercedes Carrillo y Raúl Comba basado en la novela homónima de Miguel de Cervantes .
• El loco (2004). Ballet, para saxofón y orquesta.
• Muerte sin fin (2010) para bailarín, cantaor y conjunto.
• Muerte sin fin... comentario, a la memoria de Enrique Morente (2011), para recitador, bailaora, cantaor, conjunto y electrónica. Texto de José Gorostiza .
• Luz sobre lienzo (2011) para violín, bailaora, percusión y electrónica.

• De Amore, Una Maschera di Cenere (1996-1999). Ópera de Cámara, para conjunto, cinta y electrónica en vivo. Texto de Peter Mussbach.
• Dulcinea (2005-2006). Una ópera infantil basada en " Don Quijote de la Mancha " de Miguel de Cervantes . Libreto original de Andrés Ibáñez.
• El publico (2011-2014). Una ópera en cinco escenas y un prólogo. Libreto de Andrés Ibáñez, basado en la obra homónima de Federico García Lorca por encargo de Gerard Mortier para el Teatro Real de Madrid.
• Bruno o el teatro de la memoria (1994/…). Una ópera en cinco actos. Textos de José Ángel Valente , Giordano Bruno y Mauricio Sotelo (En preparación).

• Música extremada (1986), para orquesta.
• Due voci…, come un soffio dall'estrema lontananza (1990/91), para clarinete, saxofón, coro femenino, orquesta y electrónica en vivo.
• Tenebræ responsoria (1992/93), para cantaor, saxofón tenor, tuba, piano, doble coro mixto y tres formaciones orquestales.
• Rose in fiamme (1993/94), para piano y para grupos orquestales. Versión revisada: Al fuego, el mar (1997/98)
• De l'infinito, universo e mondi (1996/97) para violín solo, orquesta y portadora sonora.
• Frammenti de l'infinito. Lorca-Nono diálogo del amargo (1998) para orquesta y portadora sonora.
• Lecturas del libro de Job (1998/2000), para flauta, orquesta de cuerdas (16 14 12 10 8) y locutor ad libitumm.
• Cena de las cenizas (1999/2000), para orquesta.
• Si después de morir… in memoriam José Ángel Valente (1999/2000), para cantaor y orquesta.
• Chalan (2003), para percusión y orquesta.
• El loco (2004), para saxofón y orquesta.
• Tamquam centrum circuli (2006), para flauta, clavecín y orquesta.
• Muros de dolor…III (2006/07), para orquesta.
• Como llora el viento… (2007), para guitarra y orquesta.
• El rayo de tiniebla (2007/08), para cantaor, coro y orquesta.
• Cripta, música para Luigi Nono (2009), para voz (cantaor), coro mixto, conjunto y portadora sonora.
• Arde el alba (2008/09), para soprano, cantaor y orquesta.
• Cuerpos robados (2011), para violín y orquesta.

• Trío bajo – una RHR (1988/89), para viola, violonchelo y contrabajo.
• Nel suono indicibile – a Luigi Nono (1989/90), para clarinete bajo / clarinete contrabajo, saxofón alto / saxofón tenor, violonchelo y electrónica en vivo.
• Chez soi sans soi (1991), para 2 flautas, portadora de sonido y electrónica en vivo.
• Memorias. Escritura interna sobre un espacio poético de José Ángel Valente (1994), para violonchelo y contrabajo.
• Animales celestes (1995), para 1, 2, 3 ó 4 violonchelos.
• De magia (1995), para saxofón alto o tenor, percusión y piano.
• Peces del aire (1999), para guitarra y violonchelo.
• Cábala del caballo (2000), para guitarra y clavecín.
• Como el oscuro pez del fondo (2001), para flauta contralto, percusión y portadora sonora ad libitum.
• Degli eroici furori. Streichquartett N.1 (2002), para cuarteto de cuerda.
• Artemisa. Streichquartett N.2 (2003/04), para cuarteto de cuerda.
• Audéeis (2004), para voz (cantaora flamenca) y cuarteto de cuerdas.
• Tisra. Klaviertrio N.1 (2006), para violín, violonchelo y piano.
• Venta varga (2007), para violín, violonchelo y piano.
• La mémoire incendiée: la guitare. Streichquartett N.3 (2007/09), para cuarteto de cuerda.
• Luz sobre lienzo (2011), para violín, bailaora , percusión y electrónica.
• Azul de lontananza (2012), para sexteto de cuerda.
• Le temps centelle... Streichquartett N.4 (2014/...), para cuarteto de cuerdas y electrónica (En preparación).

• Su un océano di scpanellii (1994-1995) para piano. De él: Scherzo (I–II–III–VII–VIII–X) [ca. 9'] y Cadenza (V).
• Aurora verde bailando sobre el lado nocturno de la tierra (2006) para piano.
• Jerez desde el aire (2009) para piano.
• Sub rosa (2012) para piano.
• Aber das Wehende höre... (2012) para piano.
• Ancora un segreto , Hommage-Sonate per Alfred Brendel (2014), para piano.
• Encore... La joie III (2013), de Ancora un segreto , para piano.

• Supernova-Santa Marina La Real (2008) para órgano.

• El amor imposible (1996) para guitarra.
• Como llora el agua (2008) para guitarra.
• Encore... La joie I (2013), de Como llora el agua , para guitarra.

• De vinculis: Ge-Burt. A Francis Burt (2001), para violín.
• Extremado por el viento. Canto a Federico para violín solo (2001), para violín.
• Muros de dolor... V: José Ángel Valente-Memoria sonora (2009), para violín y electrónica en vivo.
• Encore... La joie II (2013) de Cuerpos robados (2013), para violín.

• De Amore (1995), para violonchelo.
• Muros de dolos... VI: Soleá (2010), para violonchelo.

• Trama, Il Flauto di Marsia (1996), para flauta.
• Del aura al suspirar (1998), para flauta contrabajo (o flauta baja) y portadora de sonido.
• Muros de dolor... Ib (2012), para flauta.
• Muros de dolor... II (2005), para flauta.
• A Roberto-La chiarezza deserta (2009), para flauta.

• Toná (2003), para clarinete.

• Argo (1997), para saxofón alto o tenor.

De ella: Liebeslied I –partes I, II y IV– [saxofón alto]; Liebeslied II –partes VI, IX y X– [saxofón tenor] y Cantabile amoroso –partes IV y

VI– [saxofón soprano, alto o tenor]

• Muros de dolor...I (2005), para saxofón tenor.

• De vinculis: Gong. A Nuria Schönberg (2001), para percusión.

• Encore… la joie I , de Como llora el agua (2013), para guitarra.
• Encore… la joie IIa , de Luz Sobre Lienzo (2013), para violín.
• Encore… la joie IIb , de Luz Sobre Lienzo (2013), para violín.
• Encore… la joie III , de Ancora un segreto (2013), para piano.

Las obras escritas antes de 1989 han sido retiradas por el compositor.

• Anagrama (1986), para piano.
• …dans un ultime murmure… (1988), para marimba.
• L'Allegria (1992), para violonchelo.

• Sitio web oficial de Mauricio Sotelo
• Mauricio Sotelo en Edición Universal: biografía, listado de obras, ensayos, diario de performance.

• Cureses de la Vega, Marta. 'Polisemias del flamenco en la música española actual'. Música Oral del Sur , 6 (2005), 321–335.
• Fernández Guerra, Jorge. 'La trascendencia de la memoria'. Notas del estreno, Sonetos del amor oscuro. Cripta sonora para Luigi Nono Granada: Festival Internacional de Música y Danza de Granada, 2005.
• Gan Quesada, Germán. Mauricio Sotelo. Música extremada , XXIV Festival de Música de Canarias 2008. Las Palmas de Gran Canarias: Festival de Música de Canarias, 2008, 308–347.
• Gan Quesada, Germán. 'Un jardín de voces que se bifurcan', Mauricio Soteo, De oscura llama . Madrid: INAEM-Anemos, 2009, 22.
• Gaviña, Susana y Mauricio Sotelo. 'Esta música sólo está en la mente del cantaor'. ABCD Las Artes y las Letras , ABC , 7.
• Ibáñez, Andrés. 'Mauricio Sotelo en siete piezas'. Mauricio Sotelo. De llama oscura . Madrid: INAEM-Anemos, 2009, 18-22.
• Lledó, Emilio. 'A la memoria de un poeta y de un músico, en el aire sonoro de Mauricio Sotelo', Mauricio Sotelo. Si después de morir… In memoriam José Ángel Valente . Madrid: Círculo de Lectores, 2003, 3–6.
• Marco, Tomás. 'La composición mística y la mística de la composición'. Festival MusicadHoy 2010. Madrid: se, 2010, 67–99.
• Moya, Enrique y Mauricio Sotelo. 'Mauricio Sotelo, la necesidad del riesgo'. Scherzo , 53, abril (1991), 111–113.
• Ordóñez Eslava, Pedro (2011). La creación musical de Mauricio Sotelo y José María Sánchez-Verdú: convergencia interdisciplinar a comienzos del siglo XXI . Granada, Universidad de Granada.
• Ordóñez Eslava, Pedro (2013). 'Paredes de luz y sonido: dimensiones temporales y musicales en la obra de Sean Scully', Filigrane. Música, estética, ciencias, sociedad . 16. Música y artes plásticas (2013). http://revues.mshparisnord.org/filigrane/index.php?id=591 [14 de octubre de 2014].
• Pérez Castillo, Belén. 'Sotelo Cancino, Mauricio'. Emilio Casares (dir.). Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana . Madrid: Sociedad General de Autores y Editores, 1999–2001, vol. VII., 36–39.
• Pérez Frutos, Iluminada. 'Tratamiento de la voz. Tradición oral en la obra de Mauricio Sotelo'. Papeles del Festival de Música Española de Cádiz , 3 (2007), 139–160.
• Sotelo, Mauricio & José Luis Ortiz Nuevo. 'Conversaciones'. Seminario 'Flamenco, un arte popular moderno', Universidad Internacional de Andalucía, 2004. : http://ayp.unia.es/index.php?option=com_content&task=view&id=336 [13 de octubre de 2014]
• Sotelo, Mauricio et al. De amore, una maschera di Cenere , libreto de Peter Mussbach, música de Mauricio Sotelo, Madrid, Teatro de la Zarzuela, 1999.
• Sotelo, Mauricio. 'El espacio de la escucha'. Revista de Arte, Música y Literatura Sibila , 6 (1997), 49–51.
• Sotelo, Mauricio. 'Luigi Nono o el dominio de los infinitos posibilidades'. Quodlibet , 7 (1997), 22–31.
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• Sotelo, Mauricio. 'Se oye tan solo una infinita escucha', Si después de morir… In memoriam José Ángel Valente . Madrid: Círculo de Lectores, 2003, 9–11.
• Sotelo, Mauricio. 'Sonetos del amor oscuro Cripta sonora para Luigi Nono', LIV Festival Internacional de Música y Danza de Granada . Granada: Festival Internacional de Música y Danza de Granada, 2005, 8.
• Vela del Campo, Juan Ángel. 'Con pellizco', El País , 3 de julio de 2005. http://www.elpais.com/articulo/espectaculos/pellizco/elpepiesp/20050703elpepiesp_6/Tes [13 de octubre de 2014]