Mavis Pusey

Mavis Iona Pusey (17 de septiembre de 1928 - 20 de abril de 2019) fue una artista abstracta estadounidense nacida en Jamaica . ^{[ 1 ]} Fue grabadora y pintora, reconocida por sus imágenes abstractas y de contornos definidos. Pusey se inspiró en la construcción urbana. Fue una figura destacada del arte abstracto y creó obras inspiradas en el paisaje en constante transformación. ^{[ 2 ]}

Pusey nació el 17 de septiembre de 1928, ^{[ 2 ]} en Retreat , Jamaica, ^{[ 3 ]} Sus padres murieron cuando ella nació. A los 9 años, Pusey aprendió a coser y hacer vestidos de su tía. Su primer trabajo fue en una fábrica de ropa en Kingston . ^{[ 2 ]}

A los 18 años, Pusey se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar diseño de moda en la Escuela de Moda Traphagen . ^{[ 2 ]} Tras un par de años de dificultades económicas, Pusey dejó la escuela y trabajó en una boutique de novias. Luego se matriculó en cursos de bellas artes en la Art Students League de Nueva York , una institución que se adaptaba a su horario laboral y le permitía mantenerse económicamente. En esta institución, Pusey obtuvo una beca de la Fundación Ford y pudo tomar cursos y estudiar con artistas como Harry Sternberg y Will Barnet , pintor y grabador . ^{[ 1 ]} En 1978, le dijo al New York Amsterdam News : «Por casualidad, entré en la clase de pintura de Will Barnet. Después de un mes dije: "Creo que estoy en la clase equivocada". Pero para entonces ya estaba tan involucrada en la pintura que simplemente me quedé». ^{[ 2 ]}

Tras cuatro años de estudios en la Liga, al expirar su visado de estudiante, Pusey se mudó a Inglaterra para vivir con sus dos hermanos en Londres y continuó su formación. ^{[ 2 ] [ 4 ]} En Londres, trabajó como patronista para Singer Corporation . Allí conoció a Birgit Skiöld , grabadora y artista moderna sueca. ^{[ 5 ]}

Tras pasar un año en París en 1968, Pusey regresó a Nueva York en 1969. Comenzó a trabajar con Robert Blackburn y durante este tiempo creó Broken construction at Noon (c. 1970), Decaying Construction (c. 1970) e Impact on Vibration (1968). ^{[ 5 ]}

A los 60 años, en 1988, un nuevo propietario compró el edificio donde había vivido durante 16 años en el barrio de Chelsea. Mientras que muchos otros inquilinos se marcharon voluntariamente, Pusey se resistió; el propietario intentó cortar la electricidad para obligarla a irse y, finalmente, le pagó para que se marchara. Pusey se mudó a Orange, Virginia , donde impartió clases de pintura en la Woodberry Forest School . En aquel entonces, era una de las cuatro mujeres del profesorado y la única profesora negra. ^{[ 2 ]}

En 2011, la salud de Pusey se deterioró y algunas de sus obras fueron subastadas en un proceso de bancarrota para costear su atención médica. Quedó bajo la tutela del Departamento de Servicios Sociales del Condado de Orange. ^{[ 2 ]} Falleció el 20 de abril de 2019 en Falmouth, Virginia , a los 90 años. ^{[ 2 ]} Le sobrevive su hija, Yvonne Palmer. Sus obras perduran en numerosas colecciones en todo Estados Unidos.

En 1968, Pusey se mudó a París y realizó su primera exposición individual en la Galerie Louis Soulanges de París, Francia. Durante su estancia en París, Pusey presenció los disturbios estudiantiles de 1968 , que inspirarían muchas de sus obras y su grabado más notable, Paris Mai Juin (1968) . ^{[ 5 ]} Pusey regresó a Estados Unidos y su obra se presentó en una importante exposición colectiva en 1971 titulada Contemporary Black Artists in America en el Whitney Museum of American Art . Una de las obras de la exposición de 1971, una pintura de gran formato, Dejygea (1970), también se incluyó en la exposición de 2017, Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today , en el Kemper Museum of Contemporary Art . ^{[ 2 ] [ 6 ]}

Durante la década de 1970, participó en un espacio artístico comunitario llamado Communications Village, dirigido por el grabador Benjamin Leroy Wigfall en Kingston, Nueva York. Andrews realizó grabados con la ayuda de asistentes de impresión que habían sido formados en la técnica del grabado por Wigfall. ^{[ 7 ]}

Pusey también se convirtió en profesor y enseñó en muchos lugares, incluyendo The New School , la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y la Universidad de Rutgers . ^{[ 2 ]} En 1988, Pusey se mudó a Orange , Virginia y comenzó a enseñar en Woodberry Forest School , un internado solo para varones. ^{[ 2 ] [ 8 ]}

Las obras de Pusey se conservan en las colecciones permanentes de la Colección Cochran en LaGrange , Georgia , ^{[ 2 ]} el Museo de Arte de Birmingham en Alabama , el Studio Museum en Harlem ^{[ 1 ]} y el Museo de Arte Moderno en Nueva York, ^{[ 2 ]} y el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana en Washington, DC ^{[ 1 ] [ 9 ]}

Pusey recibió premios y becas de la Fundación Pollock-Krasner y de la Fundación Louis Comfort Tiffany durante su carrera. ^{[ 1 ]}

Pusey se inspiró en gran medida en el paisaje en constante cambio de la construcción urbana. Muchas de sus obras se inspiraron en escenas de demolición y construcción urbana en la ciudad. Tituló sus obras "Construcción rota al anochecer" y "Demolición". ^{[ 2 ]} Pusey tenía un gran interés en el diseño, lo que la llevó a utilizar líneas geométricas y a crear obras como Soledad , una obra que creó en 1963. ^{[ 4 ]}

Tuvo su primera exposición individual en la Gallarie Louis Soulanges en 1968. En 1971, su obra, Dejygea (1970), fue presentada en una exposición titulada Contemporary Black Artists in America en el Whitney Museum of American Art . Esta misma obra fue presentada en una exposición de 2017, Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, the 1960s to today , en el Kemper Museum of Contemporary Art. Viajó a lugares como el National Museum of Women in the Arts de Washington D.C. y el Museum of Fine Arts de San Petersburgo, Florida. ^{[ 5 ]} Pusey dice que el color establece el "ritmo" de su obra, mientras que el diseño es la "columna vertebral" de su obra. ^{[ 4 ]}

La exposición inaugural del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana (NMAAHC) en Washington D.C. contó con la presencia de Pusey.

En 2025, el Instituto de Arte Contemporáneo de la Universidad de Pensilvania organizó una exposición de su obra titulada " Mavis Pusey: Imágenes Móviles ^{[ 10 ]} ". La exposición presentó obras de sus 50 años de carrera.

Pusey tiene obras en numerosas colecciones de museos de todo Estados Unidos, entre las que se incluyen:

• Museo de Arte de Birmingham , Birmingham, Alabama ^{[ 11 ]}
• Museo de Arte de Cleveland , Cleveland, Ohio ^{[ 12 ]}
• Instituto de Artes de Detroit (DIA), Detroit, Michigan ^{[ 13 ]}
• Museo de Arte de Grand Rapids , Grand Rapids, Michigan ^{[ 14 ] [ 15 ]}
• Museo de Arte Moderno (MoMA), Manhattan, Nueva York ^{[ 16 ] [ 5 ]}
• Galería Nacional de Arte (NGA), Washington DC ^{[ 17 ]}
• Museo de Arte Sheldon en Lincoln, Nebraska
• Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington D.C. ^{[ 18 ]}
• El Studio Museum en Harlem, Nueva York ^{[ 5 ]}
• Tougaloo College en Tougaloo , Mississippi

• Museo Nacional de Mujeres en las Artes: Artista destacada: Mavis Pusey

• Conferencia Mavis Pusey (febrero de 1981) en el Maryland Institute College of Art.