Altura máxima libre

Max Headroom es un personaje ficticio interpretado por el actor Matt Frewer . Anunciado como "el primer presentador de televisión generado por computadora", ^[1] Max era conocido por sus mordaces comentarios sobre una variedad de temas de actualidad, ingenio arrogante , tartamudeo y voz cambiante. El personaje fue creado por George Stone, ^[2] Annabel Jankel y Rocky Morton . Max fue anunciado como "generado por computadora", y algunos lo creyeron, pero en realidad era el actor Frewer con maquillaje protésico , lentes de contacto y un traje de plástico moldeado, y sentado frente a una pantalla azul . La iluminación dura y otros efectos de edición y grabación aumentan la ilusión de un personaje CGI. ^[3] Según sus creadores, la personalidad de Max estaba destinada a ser una exageración satírica de las peores tendencias de los presentadores de televisión en la década de 1980 que querían apelar a la cultura juvenil, pero no eran parte de ella. Frewer propuso que Max reflejaba una inocencia, influenciada en gran medida no por mentores y experiencias de vida, sino por información absorbida de la televisión. ^[3]

Max Headroom debutó en abril de 1985 en el Canal 4 en la película de televisión ciberpunk de fabricación británica Max Headroom: 20 Minutes into the Future , su historia de origen. En la película, Edison Carter (interpretado por Frewer) es un periodista que huye de los enemigos hacia un estacionamiento, estrellando su motocicleta contra la barrera de entrada que dice "Max. headroom 2.3 meters" (las señales de espacio libre para vehículos del Reino Unido usan la frase "Max headroom"). Mientras Carter está inconsciente, se crea un programa de IA basado en su mente. La IA desarrolla una personalidad identificada como "Max Headroom" y se convierte en un presentador de televisión que existe solo en señales de transmisión y sistemas informáticos. Al igual que Carter, Max desafía abiertamente a las corporaciones que manejan su mundo, pero usa comentarios e ingenio sarcástico en lugar de periodismo. ^[4]

Dos días después de que se transmitiera la película para televisión, Max presentó The Max Headroom Show de Channel 4 , un programa de televisión en el que presenta videos musicales, comenta sobre varios temas y, finalmente, entrevista a invitados ante una audiencia en vivo en el estudio. Durante su segundo y tercer año, también se emitió en los EE. UU. en Cinemax . Max Headroom se convirtió en un portavoz mundial de New Coke , apareciendo en muchos comerciales de televisión con el eslogan "¡Atrapa la ola!". Después de la cancelación de The Max Headroom Show , Matt Frewer interpretó a Max y Carter en la serie dramática de televisión estadounidense de 1987 Max Headroom en ABC . La serie regresa con Carter y Max desafiando el status quo de un mundo ciberpunk, ahora retratándolos como aliados y brindando una versión ligeramente alterada del origen de Max. La serie fue cancelada durante su segundo año.

La apariencia y el estilo de discurso de Max han influenciado y han sido referenciados por diferentes medios, como Ron Headrest , un personaje ficticio de la tira cómica Doonesbury que era una parodia política de Ronald Reagan , y el video " Rap God " de Eminem de 2013 , en el que el rapero se parece a Max. ^[5] Max Headroom fue emulado por una persona desconocida con una máscara de Max mientras secuestraba una señal de transmisión de televisión local en 1987, más tarde conocido como el " incidente Max Headroom ". ^{[6] [7] Para publicitar y promover Channel 4 y sus canales subsidiarios que cambiaban de transmisión a señal digital, un Max Headroom envejecido (nuevamente interpretado por Frewer) apareció en nuevos comerciales en 2007 y 2008. Max tiene un cameo en la película} Pixels de 2015 .

Con la creciente popularidad de los videos musicales entre la cultura juvenil y estaciones como MTV, Channel 4 presentó un programa de videos musicales. Rocky Morton fue el encargado de desarrollar un gráfico para reproducir antes y después de los videos, aclarando a las audiencias que se trataba de características de un programa especial y no solo videos musicales aleatorios entre anuncios de televisión. Inspirándose en los video jockeys (VJ) de MTV y los presentadores de televisión estadounidenses, Morton decidió que un gráfico o "video de parachoques" no atraería a los jóvenes tanto como un presentador con una personalidad ruidosa. ^[3] Pensó que los jóvenes británicos sospecharían de una personalidad juvenil que intentara atraerlos y, en cambio, podrían apreciar la ironía cínica de un presentador que pareciera ser un hombre conservador con un traje y corbata simples que intenta atraer a los jóvenes pero que carece de una verdadera comprensión de su cultura. Veía al presentador como "lo más aburrido que se me podía ocurrir hacer... una cabeza parlante: un hombre blanco de clase media con traje, hablándoles de una manera realmente aburrida sobre videos musicales". ^[3] Morton pensó que el presentador debería ser generado por computadora o animado. Cuando esto resultó poco práctico, se eligió a un actor con la ilusión de un presentador generado por computadora. Los ejecutivos de Channel 4 disfrutaron de la propuesta de Morton y presentaron a Max como un personaje en una película para televisión de una hora de duración antes de presentarlo como presentador de un programa. ^[3]

El productor Peter Wagg contrató a los guionistas David Hansen y Paul Owen para construir la "personalidad completa" de Max, ^[8] que Morton describió como la "personificación occidental, muy estéril y arrogante del presentador de televisión masculino de clase media". ^[9] La historia de fondo proporcionada para el personaje de Max Headroom en Max Headroom: 20 Minutes into the Future se basaba en un futuro cercano distópico dominado por la televisión y las grandes corporaciones , ideado por George Stone y el eventual guionista Steve Roberts. El nombre del personaje proviene de lo último que vio Carter durante un accidente de motocicleta que lo dejó en coma: una señal de advertencia de tráfico marcada "MAX. HEADROOM: 2.3 M" (una altura libre sobre la cabeza de 2,3 metros) suspendida en la entrada de un estacionamiento . ^[3] El nombre se originó mucho antes de otros aspectos del personaje de George Stone, quien comentó "[la frase] 'max headroom' estaba sobre la entrada de cada estacionamiento en el Reino Unido. Marca instantánea, reconocimiento instantáneo". ^[10] Se decidió que "Max Headroom" era un nombre cómicamente irónico para un anfitrión que implicaba que sabía y entendía todo, ya que el nombre indicaba que su cabeza estaba en realidad vacía de verdadero conocimiento y sabiduría. ^[3]

El actor canadiense-estadounidense Matt Frewer hizo una prueba para el papel después de que un amigo suyo ya había hecho la audición y luego lo sugirió en su lugar. ^[3] La productora y cocreadora del personaje Annabel Jankel pensó que Frewer sería una buena opción para hacerse pasar por una persona cuya apariencia fue diseñada por una computadora, al ver en su foto Polaroid de casting que tenía "rasgos increíblemente bien definidos". ^[3] A Frewer le dieron "algunas líneas" de diálogo y luego lo alentaron a improvisar. Su improvisación cómica de más de diez minutos impresionó al equipo de producción. ^[3] Se inspiró en el personaje Ted Baxter de The Mary Tyler Moore Show , recordando en 1987: "Quería particularmente obtener esa falsa bonhomía de Baxter ... Max siempre asume una amistad de una década en la primera reunión. A primera vista, te preguntará por ese punto negro en tu nariz". ^[11]

Mientras Hansen y Owen continuaron escribiendo las líneas de Max en los episodios de la película para televisión y del programa de videos musicales, Frewer siempre improvisaba más diálogos durante la filmación y se le animaba a hacerlo. ^[8] Hansen y Owen más tarde escribieron el libro de 1985 Max Headroom's Guide to Life desde la perspectiva personal de Max. ^[12]

Al discutir la historia del origen ficticio de Max, primero se propuso que podría ser una IA creada para reemplazar a un presentador de televisión humano que llegaba tarde a su propio programa. La historia de fondo se revelaría a través de diferentes segmentos de cinco minutos durante la primera temporada de The Max Headroom Show . ^[3] Cuando Channel 4 decidió que el origen de Max se presentaría en una película para televisión de una hora de duración, se desarrolló una historia ampliada y se modificó el origen para que ahora involucrara a un periodista cruzado llamado Edison Carter. El 4 de abril de 1985, la película para televisión Max Headroom: 20 Minutes Into the Future presentó a Max a las audiencias de televisión. ^[4] El 6 de abril de 1985, Channel 4 emitió el primer episodio de The Max Headroom Show .

El aspecto clásico del personaje es un traje oscuro brillante a menudo combinado con gafas de sol Ray-Ban Wayfarer . (El aspecto de las gafas de sol se adoptó cuando las lentes de contacto brillantes especiales que usaba Frewer se volvieron dolorosas de usar). Aparte de la publicidad para el personaje, la imagen real de Max no fue generada por computadora . La tecnología informática a mediados de la década de 1980 aún no estaba lo suficientemente avanzada como para que una cabeza humana de movimiento completo y sincronizada por voz fuera práctica para una serie de televisión. ^[13] La imagen de Max es en realidad la del actor Matt Frewer con maquillaje protésico de látex y espuma con un traje de fibra de vidrio creado por Peter Litten y John Humphreys. ^[13] Preparar el aspecto para la filmación implicó una sesión de maquillaje de cuatro horas y media, que Frewer describió como "agotadora" y "nada divertida", comparándola con "estar dentro de una pelota de tenis gigante". ^[14] Solo se muestran su cabeza y hombros, generalmente superpuestos sobre un fondo geométrico en movimiento. Este fondo es un fragmento de material generado por computadora que se generó para uno de los comerciales de la agencia de publicidad de Morton y Jankel ^[3] y, más tarde, en la versión estadounidense, Jeff Bruette lo generó con una computadora Amiga . ^[15] Sus patrones caóticos de habla se basan en que su voz sube o baja de tono aparentemente al azar, o que ocasionalmente se queda atascada en un bucle de tartamudeo. Estas modulaciones también aparecen en presentaciones en vivo.

Los derechos del personaje Max Headroom estaban en manos de All3Media desde noviembre de 2007. ^[update][ ^16]

Max Headroom debutó en la película de televisión cyberpunk de fabricación británica Max Headroom: 20 Minutes into the Future , que se transmitió el 4 de abril de 1985. ^[3] Consiste en material originalmente planeado para dividirse en segmentos de historia de fondo de cinco minutos para The Max Headroom Show , luego ampliado a una hora. ^[3]

Ambientada en un mundo de futuro cercano, la película se centra en Edison Carter (Frewer), un periodista ingenioso y luchador que desafía abiertamente a las corporaciones que gobiernan el mundo, incluida su propia empresa, Station 23. Max Headroom es un personaje secundario, una IA creada a partir de los patrones cerebrales básicos de Carter y fragmentos de memoria. Mientras Carter expone la corrupción en Station 23, Max asciende como presentador en una televisión de acceso público independiente. En la película, Max y Edison Carter nunca se conocen. ^[4]

El episodio, que se estrenó el 6 de abril de 1985, incluye vídeos musicales con Max Headroom como video jockey (VJ o " veejay "). Los primeros episodios no suelen tener una secuencia de título introductorio ni créditos finales, sino que comienzan y terminan con una apertura fría de estática como si Max Headroom estuviera secuestrando la señal de transmisión para hablarle a la audiencia. Channel 4 anunció a Max como el "primer presentador de televisión generado por computadora" y Matt Frewer inicialmente tenía un contrato para retener su identidad en el papel. ^[3] Muchos creían que Max era un títere animado por computadora, manipulado y con la voz de un actor. Por esta razón, el piloto de la serie ganó el premio de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) por gráficos en 1986, aunque el programa no tiene gráficos generados por computadora más allá de las simples líneas de fondo de Max. ^[17]

El programa fue un éxito inmediato en el Reino Unido, duplicando las cifras de audiencia de Channel 4 para su franja horaria en un mes. ^[11] En su segundo año, el programa amplió el concepto original para incluir una audiencia en vivo en el estudio y entrevistas a celebridades. Frewer no apareció en persona ante la audiencia ni compartió el escenario con los invitados. En cambio, filmó en otra habitación como Max Headroom y apareció ante la audiencia y los invitados en las pantallas de televisión a través de una transmisión en vivo, manteniendo la ilusión de una IA que vive en señales de transmisión y sistemas informáticos. ^[3]

El segundo y tercer año del programa también se transmitieron en el canal de cable estadounidense Cinemax . ^[3] Un especial de Navidad fue escrito por George RR Martin , más tarde famoso por su serie de libros Canción de hielo y fuego , la base de Juego de tronos . ^[3]

Channel 4 finalizó The Max Headroom Show después de su tercer año. Cinemax luego produjo seis episodios más para el público estadounidense en 1987, rebautizados como The Original Max Talking Headroom Show . ^[3]

La cadena de televisión estadounidense ABC adquirió los derechos para crear una serie continua titulada Max Headroom . En lugar de un programa musical, se trata de una serie dramática en horario de máxima audiencia basada en la historia y los conceptos de la película para televisión original Max Headroom: 20 Minutes Into the Future . En ese momento, el público en general sabía que Max no era un personaje generado por computadora ni una marioneta, sino el actor Matt Frewer con prótesis, por lo que la prensa del programa habló abiertamente de él como miembro principal del elenco en ambos papeles de Max Headroom y Edison Carter. Amanda Pays repitió su papel de la película original.

El piloto se basa en gran medida en la película original. El hacker que crea Max Headroom es inocente y manipulado en lugar de abiertamente malvado e insensible. El origen de Max es ligeramente diferente y comparte más fuertemente el impulso de Carter de exponer la corrupción en lugar de solo comentarla. En el piloto, Max y Carter se conocen, lo que los lleva a trabajar como aliados durante el resto de la serie. Regularmente parodia y critica a las corporaciones de medios y los eventos noticiosos de actualidad.

Max Headroom se emitió durante dos temporadas cortas, de 1987 a 1988. El productor Peter Wagg intentó vender un concepto de película llamado Max Headroom para President , pero no fue elegido. ^[3] Shout! Factory lanzó Max Headroom: The Complete Series en DVD en los Estados Unidos y Canadá el 10 de agosto de 2010. ^[18]

El 22 de noviembre de 1987, una persona no identificada que llevaba una máscara y un disfraz de Max Headroom secuestró la señal de transmisión de dos estaciones de televisión en Chicago, Illinois . Durante cada interrupción de la señal, el secuestrador habla con audio distorsionado y se para frente a un panel corrugado giratorio para imitar el efecto de fondo geométrico de Max Headroom. ^[19] Durante el segundo secuestro de la señal, hizo referencia al patrocinio de Max Headroom a Coca-Cola , la serie de televisión Clutch Cargo , el presentador de WGN Chuck Swirsky y "todos los mejores nerds de periódicos del mundo" (una referencia a las letras de identificación de WGN, que significan " World's Greatest Newspaper ").

El primer "incidente de Max Headroom" ocurrió durante 25 segundos durante el segmento deportivo de la transmisión de noticias de las 9:00 p.m. de WGN-TV . Aproximadamente dos horas después, el segundo secuestro de señal ocurrió durante unos 90 segundos durante la transmisión de Doctor Who (" The Horror of Fang Rock ") de la filial de PBS WTTW . ^{[6] [7] [20]} El segundo video terminó con el secuestrador aparentemente exponiendo las nalgas y siendo azotado con un matamoscas. Luego, la programación normal se reanudó rápidamente. Estos piratas de video nunca han sido identificados. ^[21]

El 29 de julio de 2022, AMC anunció un reinicio de la serie, con Matt Frewer como Max. ^[22]

Max hizo cameos de celebridades y apariciones de muestra en otras series de televisión, libros, ^[23] la canción " Paranoimia " de Art of Noise y su video (que se convirtió en un éxito top-40 en el Billboard Hot 100 ), ^[24] y campañas publicitarias. ^[16] Fue el portavoz de New Coke (después del regreso de Coca-Cola Classic ), pronunciando el eslogan "Catch the wave!" (en su reproducción entrecortada y tartamudeante como "Cc-catch the wave!"). ^[11] Después de que terminaron los dos programas de televisión y la campaña publicitaria de Coca-Cola, Peter Wagg intentó vender un concepto de película llamado Max Headroom for President, pero no encontró una empresa dispuesta a producirlo. ^[3]

En 1986, Quicksilva lanzó un videojuego Max Headroom , desarrollado por Binary Design, originalmente para Sinclair ZX Spectrum y portado a Commodore 64 , Amstrad y Amiga . ^[25] En 1987, Comico anunció un cómic Max Headroom 3-D de treinta y dos páginas , escrito por Mike Baron e ilustrado por Arnold y Jacob Pander ^[26] pero el número nunca se publicó.

Max regresó a la televisión en 2007, apareciendo en una serie de anuncios para Channel 4 para crear conciencia sobre el cambio digital . Estos anuncios fueron dirigidos por el creador original Rocky Morton. Matt Frewer interpretó a Max, con un maquillaje que mostraba que la IA había envejecido considerablemente y tenía mala salud, lo que implicaba que pertenecía a la televisión analógica obsoleta y no tenía lugar con la nueva tecnología digital. ^[16] Matt Frewer interpretó a Max Headroom para una breve escena de cameo en la película Pixels de 2015 , una narrativa que presentaba muchos personajes digitales de los videojuegos de la década de 1980.

Max Headroom ha inspirado muchas imitaciones y parodias:

• Durante un montaje de los personajes principales Daria Morgendorffer y Jane Lane en la secuencia de apertura de la película de Daria de 2002 Is It College Yet?, Max Headroom aparece en un cartel.
• Late Night with David Letterman (el debut televisivo de Max Headroom en la cadena estadounidense) parodió el concepto con su propio personaje Larry "Bud" Mellman , en un sketch llamado "Larry 'Bud' Headroom".
• En la década de 1980, Garry Trudeau creó el personaje Ron Headrest para su tira cómica política Doonesbury . El personaje parodiaba a Max Headroom y al entonces presidente de los Estados Unidos Ronald Reagan . ^[27]
• Regreso al futuro parte II presenta una parodia de Max y Reagan, y versiones generadas por computadora de Michael Jackson y el Ayatolá Jomeini como camareros, en el ficticio Café '80s. ^[28]
• En la novela de Ernest Cline Ready Player One , el protagonista Wade Watts tiene una IA de Max Headroom en su cuenta de OASIS, un detalle omitido en la película . ^[29]
• El video " Rap God " de Eminem de 2013 lo presenta como Max Headroom. ^[5]
• Max Headroom aparece en la película Pixels (2015) como material manipulado en un mensaje justo antes del enfrentamiento final entre los Arcaders y el líder de los extraterrestres. ^[30] Matt Frewer repitió su papel, pero a diferencia de las otras apariciones de Max, fue generado completamente por computadora a partir de una captura facial de la actuación, lo que llevó al equipo de efectos visuales a tener que reducir manualmente la precisión para imitar la inmovilidad de las prótesis faciales. ^[31]
• La película de ciencia ficción Spaceballs de Mel Brooks de 1987 presenta al subordinado robótico de Pizza the Hutt, Vinnie, una parodia de Max Headroom. ^{[ cita requerida ]}
• En el video de Muse para el sencillo de 2017 " Dig Down ", el vocalista principal Matt Bellamy aparece a través de televisores de tubos de rayos catódicos como una parodia de Max Headroom. ^[32]
• La canción " Axel F " de Crazy Frog utiliza el sample vocal de Max Headroom "What's going on?" al principio. ^[33]
• Keir Starmer es retratado como Max Headroom en su columna de parodia Private Eye . ^[34]
• En la novela Ready Player Two de Ernest Cline , Wade Watts vuelve a tener una IA con Max Headroom tanto en su nave, The Vonnegut , como en su mansión en las afueras de Columbus, Ohio. ^{[ cita requerida ]}
• La canción "Pressure" de Neil Young de su álbum Landing on Water de 1986 hace referencia a Max Headroom. ^{[ cita requerida ]}
• La artista pop Selena Gomez aparece brevemente como Max Headroom durante su video musical de " Love You Like a Love Song ", a quien el crítico John Bergstrom califica de "Max Headroom tartamudo y sin coro". ^[35]
• En el videojuego Wasteland 3 , una parodia digitalizada de Ronald Reagan y Max aparece en la pantalla de una computadora. ^[36]
• Presentó a Tina Turner durante su actuación grabada en Camden Palace en Londres (luego transmitida en vivo) durante su gira mundial Break Every Rule .
• Una parodia de Max apareció en un episodio de Sledge Hammer!, interpretado por David Rasche .
• Un episodio de la temporada 3 de Kaguya-sama: Love Is War parodia a Max Headroom para explicar la grabación binaural .
• Una canción titulada "Second Chance For Max Headroom" fue incluida en el debut extendido Half Hour of Power Play de la banda canadiense Sum 41 .
• En 2022, New Kids on the Block con Salt-N-Pepa , Rick Astley y En Vogue lanzaron un video de su sencillo "Bring Back the Time" que rinde homenaje a los videos musicales de los 80 y a Max Headroom. ^[37]
• La quinta y última temporada de Square One Television (1992) presenta al miembro del elenco regular Larry Cedar como el personaje de parodia Fax Headful. ^[38]
• El vídeo musical de Another Way de Gigi D'Agostino .
• El video de apertura del Summer Carnival Tour de Pink en 2024 la retrata como una Max Headroom femenina sobre un fondo similar al famoso original.

• Entrevista a Matt Frewer (copia archivada el 18 de octubre de 2016)
• Max promocionará la televisión digital — The Times Online ^{[ enlace inactivo ‍ ]}
• The Max Headroom Chronicles: sitio de información completa sobre Max Headroom
• Bishop, Bryan (2015). En vivo y en directo: la historia oral definitiva del ícono digital de los años 80, Max Headroom, The Verge