Max Wechsler

Max Wechsler (1 de junio de 1925 – 12 de mayo de 2020) fue un pintor, dibujante, collage y artista de técnicas mixtas francés. Su obra se enmarcaba en las tradiciones surrealista y abstracta . ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Max Wechsler nació en junio de 1925 en Berlín, en el seno de una familia judía. Su padre era oficinista. ^{[ 3 ]} En enero de 1939, a los 13 años, fue enviado solo a París para quedarse con un tío, tras la Noche de los Cristales Rotos . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Sus padres y abuelos, que permanecieron en Berlín, fueron deportados y asesinados en Auschwitz en 1943. ^{[ 6 ]}

Durante la invasión alemana de Francia, fue acogido en la Maison des enfants de Moissac ^{[ 7 ]} a través de la red de los Éclaireurs israélites de France (EIF) (Movimiento de Exploradores Judíos de Francia), lo que propició su primer encuentro con pintores. Tras la ocupación alemana del sur de Francia , cruzó a Suiza el 23 de enero de 1943 y se unió al campo de Davesco cerca de Lugano . Al finalizar la guerra, regresó a París. ^{[ 5 ] [ 8 ]}

Comenzó su carrera artística como ilustrador y diseñador gráfico en el periódico semanal infantil de historietas Vaillant , ^{[ 9 ]} un rol que continuó desempeñando a tiempo parcial hasta principios de la década de 1990, principalmente para el grupo Presses de la Cité . Sus encuentros con el pintor Serge Fiorio ^{[ 10 ]} durante la guerra en Moissac , y más tarde con René Moreu , entonces redactor jefe de Vaillant , resultaron significativos.

Sus primeras pinturas, de 1958 a 1972, eran abstractas, influenciadas por el surrealismo. ^{[ 5 ]} Estas fueron pintadas con óleos sobre madera contrachapada y lienzo y representaban una expresión de sus experiencias traumáticas durante la guerra. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1968 como parte de la iniciativa ARC en el Musée d'Art Moderne de Paris . ^{[ 2 ]}

Entre 1973 y 1977, dejó de pintar voluntariamente. ^{[ 11 ]} Posteriormente explicó que rechazó su obra anterior por considerarla demasiado intelectual y «atrapada en el dolor». ^{[ 3 ]} Cuando retomó su trabajo en 1978, se volcó hacia la abstracción: una serie de obras sobre lienzo con superficies estriadas, como si hubieran sido cortadas en el material. ^{[ 4 ]}

En 1984, abandonó el bastidor y comenzó a producir obras de gran formato que incorporaban collages de diversos materiales, papeles y periódicos, creando una superficie densa y gruesa. Tituló este conjunto de obras Recouvrements papiers ( Superposiciones de papel ). Estos formatos monumentales se inspiraron en el espacioso estudio que adquirió en 1985 en el barrio de la Bastilla, donde trabajó hasta el final de su vida. ^{[ 4 ]} En 1986, expuso estas obras de gran formato en la Galerie Jean Fournier de París. ^{[ 12 ]}

En 1989, entabló amistad con el crítico y poeta Maurice Benhamou , lo que marcó el inicio de una larga amistad y colaboración. ^{[ 4 ]}

Desde 2006, el artista regresó a su ciudad natal, Berlín, con varias exposiciones importantes, entre ellas en el Museo Judío de Berlín , Villa Oppenheim , Galerie KunstbüroBerlin ^{[ 13 ]} y la Berlinische Galerie , a la que donó algunas de sus obras en 2010. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

En 2003, recibió el Premio Maratier de la Fundación Pro mahJ, que apoya al Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme . ^{[ 14 ]} Wechsler expuso allí varias veces y donó obras de arte al museo en 2017. ^{[ 15 ]}

En otros lugares de París, Wechsler expuso en la Galerie Guislain – États d'Art, la Galerie ETC ^{[ 16 ]} y la Galerie Dutko. ^{[ 17 ]} También expuso en el Museo Hiéron de Paray-le-Monial ^{[ 18 ]} , al que también realizó una donación. La importante donación al Musée d'Art Moderne de Paris, sede de su primera exposición individual, que él mismo inició en 2018 y que completó su esposa, se incorporó a las colecciones permanentes del museo en 2025 y 2026. ^{[ 19 ]}

Creó sus últimas obras en 2019 y murió en París el 12 de mayo de 2020, a la edad de 94 años. ^{[ 6 ]} Está enterrado en el cementerio Père Lachaise (división 86).

Sus primeras composiciones de inspiración surrealista, desde 1958 hasta 1972, fueron descritas por Pierre Gaudibert como “despliegues orgánicos, [...] expansiones de espirales, hinchazones y fisuras”, y caracterizadas por Alfred Pacquement como “figuras simbólicas que reflejan una obra de sufrimiento”. Estas piezas fueron exhibidas por Pierre Gaudibert en el Musée d'Art Moderne de Paris durante la primera exposición ARC en 1968. ^{[ 20 ]}

Después de 1968, pasó de la pintura a grandes superficies de papel arrugado, y a principios de la década de 1990 a obras hechas con fragmentos de texto fotocopiados, cortados y montados. ^{[ 5 ]} Se interesó por la letra como forma, experimentando con ella a través del borrado, la fragmentación, la destrucción o incrustándola en obras de tamaño a menudo monumental. ^{[ 2 ]} Refiriéndose a sus papiers marouflés (papeles pegados) de gran y pequeña escala , Wechsler afirmó: «La letra, transformada incesantemente, desestructurada, resiste, se revela como indestructible... Me gusta asociar lo que permanecerá para siempre invisible y lo que permanece indeleble». ^{[ 14 ]}

El crítico de arte y amigo Maurice Benhamou describió su obra como poseedora de una “tonalidad indefinible”, marcada por una luz en capas, una “más allá de la letra” y otra “debajo de ella”. ^{[ 6 ]}

• 1968: Max Wechsler: pinturas, ARC, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París. (Catálogo escrito por Pierre Gaudibert) ^{[ 2 ]}
• 2003: Max Wechsler, Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme , París, Colección Jüdisches Museum de Berlín ^{[ 21 ]}
• 2006: Max Wechsler: Unter der Oberfläche, Villa Oppenheim, Berlín ^{[ 3 ]}
• 2013: Max Wechsler: Klang der Sprache, Gœthe-Institut, París ^{[ 22 ]}
• 2014: Max Wechsler: en Hôtel Frison, comisario de la exposición: Frédéric Guislain, Bruselas ^{[ 23 ]}
• 2017: Donación Max Wechsler, Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme , París ^{[ 14 ]}
• 2017: Max Wechsler: de la lettre au signe, Journées Européennes du Patrimoine, Abbatiale Saint Férréol d'Essômes-sur-Marne. ^{[ 24 ]}

• 2010: Spotlight Sammlung: Die Schenkungen Herbert Kaufmann und Max Wechsler, Berlinische Galerie , Berlín ^{[ 25 ]}

• 2023: Max Wechsler, galerie ETC, París ^{[ 24 ]}
• 2023: Max Wechsler, galería Faider, Bruselas ^{[ 26 ]}
• 2023: Max Wechsler: un parcours, galería Dutko, París ^{[ 27 ]}
• 2025: ¡Nuevo!: dons récents aux collections, (adquisiciones recientes) (exposición colectiva), MAMC+ , Saint-Étienne ^{[ 28 ]}
• 2025: En vis-à-vis , exposición conjunta con Mathieu Bonardet ^{[ 15 ]}
• 2025: Max Wechsler: chemins croisés , galería Dutko, París ^{[ 5 ]}
• 2025: Poética de la sustracción, Galería Niso, Londres. ^{[ 29 ]}

• MAM / Museo de Arte Moderno de París (MAM) ^{[ 30 ]}
• Museo de arte moderno y contemporáneo , Saint-Etienne Métropole (MAMC+) ^{[ 28 ]}
• Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Pompidou , París ^{[ 31 ]}
• Museo Hiéron , Paray-Le-Monial ^{[ 18 ]}
• Museo de Arte e Historia del Judaísmo , París ^{[ 32 ]}
• Museo Judío , Berlín ^{[ 33 ]}
• Berlinische Galerie , Berlín ^{[ 34 ]}
• Centro nacional de artes plásticas , París ^{[ 35 ]}

• Isabelle Filleul de Brohy (29 de septiembre de 2014). "Max Wechsler, au-delà des signes" . Vimeo (en francés) . Consultado el 7 de marzo de 2021 .
• Bernard Poggi-Verignon-Le Grenier d'Éssômes (11 de febrero de 2018). "De la Lettre au Signe" . Dailymotion (en francés) . Consultado el 7 de marzo de 2021 .
• Sitio web oficial
• Isabelle, Filleul de Brohy, Max Wechsler - Georges Perec, en resonancia , en Vimeo , 8 de julio de 2025