Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Maxime Lalanne

Castillo con vistas a un río François Antoine Maxime Lalanne (27 de noviembre de 1827 - 29 de julio de 1886) fue un artista francés conocido por sus grabados y dibujos al carbón...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita
Castillo con vistas a un río

François Antoine Maxime Lalanne (27 de noviembre de 1827 - 29 de julio de 1886) fue un artista francés conocido por sus grabados y dibujos al carbón (fusain).

Primeros años de vida

Maxime Lalanne nació en Burdeos el 27 de noviembre de 1827, hijo de Anne (anteriormente Anne Cecile Gellibert) y Antoine Lalanne. [1] Su padre era un funcionario que llegó a ocupar el puesto de secretario de la primera sala del Tribunal de Apelaciones. [2]

Maxime Lalanne realizó primero estudios clásicos y tradicionales en la Institución Oré, [3] donde aprendió dibujo con Saulnier . [4] Recibió su licenciatura en Letras en 1848. [5] Aunque su talento artístico fue notado por sus compañeros y maestros, Lalanne siguió una carrera en derecho en lugar de en arte.

Entrada a la carrera artística

Lalanne dibujaba en su tiempo libre, tal vez bajo la dirección de Fozembas, [6] mientras trabajaba como notario. En 1850, expuso seis dibujos (lápices y pasteles) en la octava Exposición de la Sociedad Philomathique en el Palacio de Justicia . [7] El prodigioso Léo Drouyn se fijó en su obra y le instó a perseverar. [8] Al informar sobre estas obras, el periódico La Tribune lo describió como "muy dotado" y su dibujo como "de primera calidad". [9] Lalanne recibió una medalla de bronce por su trabajo. [10]

Poco después, Lalanne pasó unas vacaciones en Cénon y regresó a Burdeos con docenas de dibujos al carboncillo de la campiña que, según informó Marionneau, eran notables. [11] Sus amigos lo animaron a abandonar sus estudios de derecho y a dedicarse exclusivamente a su arte.

Mudarse a París

En 1852, Lalanne siguió su consejo y abandonó Burdeos para trasladarse a París y al estudio de Jean François Gigoux (con quien Lalanne mantuvo una estrecha relación durante toda su vida). [12] Los vínculos de Lalanne con Burdeos siguieron siendo fuertes: expuso allí 640 obras en una retrospectiva en 1874 y donó pruebas de todos sus grabados a la ciudad en 1875 y 1882. [13] Pero a pesar de esos vínculos, Lalanne se convirtió y siguió siendo un artista parisino [14] que vivió, trabajó y enseñó principalmente en París hasta retirarse a Nogent-sur-Marne en 1885.

Lalanne hizo su aparición en el Salón de París en 1852 con dos dibujos al carboncillo, [15] que continuó presentando a lo largo de su carrera. [16] El carboncillo había sido recientemente reconocido por el Salón como una categoría independiente, y era muy popular tanto por su novedad como por su expresividad. [17] La ​​reputación de Lalanne en el medio se evidencia en su tratado bien recibido sobre el tema, Le Fusain . [18] La importancia del dibujo para Lalanne es indudable: a su muerte, el número de dibujos de Lalanne en manos públicas y privadas excedía los 1200. [19]

Huellas dactilares

El debut de Lalanne como grabado se produjo en 1853, en litografía en lugar de aguafuerte. [20] Lalanne comenzó a trabajar como grabador para Alfred Cadart en 1862 como uno de los miembros fundadores de la Société des Aquafortistes (formada en septiembre de 1862) de 160 miembros, [21] y su obra fue una de las primeras publicadas y distribuidas por la Société: Rue des Marmousets (publicada en noviembre de 1862 como placa 15). Lalanne hizo su debut como grabador en el Salón de 1863, presentando tres escenas callejeras (todas las cuales aparecerían en las publicaciones de Cadart). [22]

Los grabados de Lalanne tuvieron eco. Recibió premios del Salón por grabados en 1866, [23] 1873 (3ème classe), 1874 (3éme classe) y fue condecorado como Caballero de la Legión de Honor en 1875. [24] También fue nombrado Caballero de la Orden de Cristo por el rey Fernando de Portugal [25] (quien, tal vez no sea sorprendente, fue uno de los 160 miembros de la Société des Aquafortistes de Cadart).

Lalanne llegó a la escena en un momento oportuno, tanto para él como para la editorial Cadart. Durante el período de 20 años en que trabajaron juntos (de 1862 a 1881), Lalanne produjo más de 145 grabados [26], y la editorial Cadart publicó más de 80 de ellos (a menudo más de una vez) en numerosas publicaciones Cadart.

Mientras los impresionistas se rebelaban contra las convenciones artísticas y el Salón, Lalanne permaneció siempre fiel a ellas, y el Salón aceptó y expuso más de 120 grabados de Lalanne entre 1863 y 1886. [27] Fue debido a esta lealtad (y las amistades resultantes) que Lalanne continuó siendo miembro del jurado del Salón, de pintura, incluso (según Marionneau) después de que la enfermedad le impidió participar plenamente. [28]

Enfermedad y muerte

Esa enfermedad fue la lucha de 10 años de Lalanne contra la osteomalacia , [29] una enfermedad ósea paralizante que causa ablandamiento y desintegración de los huesos.

Lalanne continuó trabajando hasta que murió, con carbón en la mano, el 29 de julio de 1886, poco después de completar un dibujo para su primo, el autor Leopold Lalanne. [30]

Fue enterrado en Nogent-sur-Marne el 1 de agosto. Sus restos fueron trasladados el 25 de septiembre de 1889 al panteón reservado a los artistas de Burdeos. [31] Un monumento de Pierre Granet fue erigido en el jardín público de Burdeos el 26 de junio de 1897. [32] Solo quedan el pedestal y el busto (su bronce fue saqueado por los nazis ).

Trabajar

El reconocimiento de la visión artística de Lalanne [33] a veces ha sido desplazado por su evidente habilidad técnica. [34] Su Traité de la gravure à l'eau-forte instruyó a generaciones desde su primera impresión en 1866 a través de al menos 12 ediciones hasta 2010. John Taylor Arms , un grabador de peculiar atención técnica y complejidad, tomó su instrucción e inspiración de Lalanne. [35] James McBey y Ernest S. Lumsden también aprendieron a grabar a partir del tratado de Lalanne. [36]

Lalanne enseñó y demostró casi todas las técnicas imaginables aplicables a la plancha de aguafuerte, pero en su propia obra siguió siendo un fiel seguidor de la línea pura. Es como si todo lo que no fuera línea pura fuera un estorbo para Lalanne y sus mundos. A excepción de las demostraciones, no existen ejemplos existentes de punta seca pura en la obra de Lalanne. Lalanne veía la punta seca como una herramienta para corregir "errores", como explica en su tratado (aunque él mismo se desvió a veces). [37] Aunque conocía claramente el valor atmosférico del aguatinta , solo existe un ejemplo confirmado de su uso del medio, y solo en un cuadrante de una plancha. [38] De manera similar, solo existe un aguafuerte de base blanda de Lalanne (aparte de las demostraciones). [39]

Lalanne sabía cómo ordenar a la línea que dijera exactamente lo que quería decir. [40] Logró ese resultado mediante la mordida en varias etapas: un proceso continuo que creó, a través de la variación de la línea, todos los elementos atmosféricos que deseaba. El resto quedó en manos del bruñido (ocasional) , las correcciones/adiciones de punta seca y el tono de la superficie  , un elemento fundamental para Lalanne.

Sometiendo las placas a numerosos mordiscos progresivos, Lalanne logró una calidez, profundidad y dimensionalidad nunca antes vistas en el aguafuerte, y rara vez vistas desde entonces, como demuestra una revisión de algunos de sus trabajos. A través de mordiscos de múltiples etapas, À Bordeaux [41] conduce al espectador desde el oscuro y rico barco y el cobertizo para botes en primer plano a través del puerto hasta la ciudad distante en un horizonte visual casi infinito. A través de siete niveles identificables de mordiscos, Rade de Bordeaux ( Burdeos, Effet de Neige ) [42] crea un manto de vista que envuelve al espectador en una sensación envolvente de quietud y nieve. En Une Rue de Rouen , [43] el predominio de la catedral en el fondo se establece no a través de una línea en negrita sino a través de escasos mordiscos. En Bords de la Tamise , [44] Lalanne hace lo casi imposible: crea niebla solo a través de mordiscos de múltiples etapas. Lalanne produjo más de 200 grabados, pero incluso si sólo hubiera completado estos cuatro, su lugar en la historia como genio técnico habría estado asegurado.

Utilizando elementos realistas como vehículo, los grabados de Lalanne organizan el campo visual en un nuevo orden de armonía implacable, coherente con el tema, que fomenta el acceso a la imagen cuyo sentido del lugar inspiró la obra. Esto habría sido tachado de danza demasiado cercana a los límites heréticos del impresionismo si se hubiera percibido en su momento, pero no fue así. Los críticos se acercaron a esta conclusión, pero nunca la alcanzaron del todo. [45]

Lalanne no utilizó el grabado para hacer declaraciones sociales, políticas o incluso artísticas, sino que dejó que el mundo hablara por sí mismo. Las personas desempeñan sólo un papel pequeño en el mundo de Lalanne. Incluso en el volumen de Lalanne sobre Victor Hugo , [46] el autor Hugo no es más importante que las plantas del jardín, y parece abarrotado y superado por ellas. [47]

Lalanne tuvo su cuota de fracasos. Le Rocher de Sisteron [48], Vittel [ 49] y Vue des Ruines du Château de Fère [50] , por ejemplo, parecen ejercicios amateurs bidimensionales con poco que recomendar. La suite Crisenoy [51] es técnicamente astuta pero completamente vacía, y lo mismo puede decirse de las seis láminas que podrían haber estado destinadas a un libro sobre arquitectura. [52]

Sin embargo, esos fracasos son instructivos. Frente a las quejas de que Lalanne carecía en general de profundidad y calidez, estas obras permiten distinguir fácilmente cuándo la tenía y cuándo no. Además, nos permiten aislar un elemento adicional de continuidad que se extiende a lo largo de todas las obras. En una época en la que la placa de grabado aumentaba de tamaño, la exposición en la pared se estaba volviendo más omnipresente y la intimidad del grabado estaba en peligro, incluso en sus fracasos Lalanne intenta acercar al espectador para establecer la conexión que es históricamente fundamental para el grabado. Esta predisposición continua es aún más evidente en la obra en gran parte inédita de Lalanne de obras más pequeñas y miniaturas. Es simplemente imposible experimentar la mayoría de estas obras excepto de cerca. Uno de estos grabados, Jardin avec Statue au bord d'une Piêce d'eau [Jardín con estatua a bordo de una pieza de agua] , [53] se encuentra entre los mejores de toda la obra de Lalanne.

Notas

  1. ^ Extrait du registre des actes de naissance de l'an 1827, citado en Marionneau, Charles, Lalanne, peintre, dessinateur, graveur-aquafortiste 1827–1886 (Bordeau: Gounouilhou 1886) (extrait de la Gironde littéraire et scientifique du 29 août 1886 ) (en adelante "Marionneau"), pág. 4, n.1.
  2. ↑ El padre de Lalanne se convirtió en greffier de Justice de Paix du cinquième arrondissement en 1829 y en greffier de la première chambre de la cour d'appel en 1832. Marionneau, p. 4; Guérin, Anne, Redécouverte d'un artista Bordelais: Maxime Lalanne, Société Archéologique de Bordeaux, tomo LXXVI, 1985 (en adelante "Guérin"), p. 129.
  3. ^ Marionneau, pág. 4; Guérin, pág. 129.
  4. ^ Marionneau, pág. 4
  5. ^ Marionneau, pág. 5; Walker, Robert, "Maxime Lalanne, un breve estudio de su vida y obra", Good Words for 1884, ed. Donald McLeod (Londres: Isbister and Co. 1884) (en adelante "Walker"), pág. 90.
  6. ^ Guérin afirma que Lalanne se sentía atraído por el dibujo y frecuentaba el taller de Fozembas. Guérin, p. 129. Según Marionneau, el artista bordelés Léo Drouyn le contó que había visto a Lalanne en el taller de Fozembas en medio de un grupo de "neófitos" y que le había llamado la atención su "extrema facilidad". Marionneau, p. 6.
  7. ^ Catalogado como artículo 258. Marionneau, p. 5, citando el catálogo de la exposición: "six cadres dessins à la mine de plomb et pastels".
  8. ^ Guérin, p. 129. Delteil informa que Drouyn "prodigó" ánimos a Lalanne. Delteil, Loys, "Maxime Lalanne", The Print Connoisseur, vol. III, no. 4 (Nueva York: Truesdale 1923), p. 391. Drouyn habría dicho a Marionneau que Lalanne no era su alumno, pero que lo animaba y le daba consejos. Marionneau, p. 6.
  9. ^ La Tribune (Burdeos), 24 de agosto de 1850; Marionneau, pág. 5; Guérin, pág. 129.
  10. ^ Marionneau, pág. 6.
  11. ^ Marionneau, págs. 6-7.
  12. ^ Caminante, pag. 90; Bailly-Herzberg, Janine, Dictionnaire de l'estampe en France, 1830-1950 (París: Flammarion 1985), pág. 175.
  13. ^ Guérin, p. 132. La donación de Lalanne concluyó con Lalanne 140 (Villet 143), "Trouville, Paysage et Villers" (1881/2). Marionneau aparentemente no estaba al tanto de la donación de 1882, afirmando (en la p. 19) que los únicos grabados de Lalanne en Burdeos eran aquellos "don de l'auteur en 1875!". En la colección de Burdeos aparecen 10 grabados adicionales numerados Lalanne 141 - 150, donados en un momento posterior. No se ha establecido si estos grabados fueron numerados por Lalanne o simplemente siguieron su numeración.
  14. ^ "Maxime Lalanne es un artista parisino". Guérin, pág. 129. "Se convirtió en un parisino típicamente culto e ingenioso". Taormina, John, Maxime Lalanne: Dibujos y grabados de la colección John Taylor Arms del College of Wooster (John Carroll University: Wooster 1979) (en adelante "Taormina"), introducción. Véase también Leipnik, FL, Una historia del grabado francés desde el siglo XVI hasta la actualidad (Londres: John Lane The Bodley Head 1924), pág. 115.
  15. ↑ Números 752 y 753 del catálogo de la exposición ("compositions d'après nature; dessins au fusain"). Marionneau, p. 10. Delteil no estaba seguro de si Lalanne había presentado sólo carboncillos o también dibujos a pluma y lápiz. Delteil, p. 391.
  16. ^ Ver entradas del Salón de 1855, 1857, 1861, 1866-70, 1872-74, 1876-86. Sánchez, Pierre y Xavier Seydoux, Les Catalogs des Salons (París: Echelle de Jacob 1999–2009).
  17. ↑ Fusain apareció por primera vez en los catálogos del Salón en 1848. Marionneau, p. 9.
  18. ↑ Maxime Lalanne, Le Fusain , París: Berville (5 ediciones entre 1866 y 1875).
  19. ^ Marionneau, pág. 10.
  20. ^ Don Manuel de Oviedo y Gil, publicado en 1853, impreso por Lemercier. Bailly-Herzberg, pág. 175; Beraldi, Henri , Les Graveurs du XIXe Siècle (París: L. Conquet 1889) (en adelante "Beraldi"), v. IX, pág. 23. Lalanne produjo 47 litografías. Villet, Jeffrey M., The Complete Prints of Maxime Lalanne, catálogo razonado (Washington DC: art@home fine prints 2010) (en adelante "Villet"), pp. 400-407. 43 representaban el paisaje, la arquitectura y la gente de los Pirineos. Muchas aparecieron en la carpeta Les plus beaux sites des Pyrénées con litografías de Eugène de Malbos y Deroy, publicadas en varias ediciones con diferentes grabados a lo largo del tiempo. Muchas de ellas también aparecieron en Les Pyrénées Illustrées de Frederick Soutras a partir de 1858, publicadas por varios editores a lo largo del tiempo. Entre los ejemplos se incluyen entre 26 y 32 litografías de Eugène de Malbos, Maxime Lalanne y otros, en muchas combinaciones diferentes y, a veces, con diferentes líneas de publicación. Inventaire du fonds français après 1800 (París: Bibliothèque Nationale 1932 y siguientes), v. 12, p. 271-72 (incompleta); Labarère 1538. Después de esta serie, Lalanne prácticamente abandonó la litografía, a excepción de una litografía en la portada de una partitura con letra de su padre, Chant Patriotique (fecha desconocida), y dos de Burdeos en 1882.
  21. ^ Consulte la lista titulada MEMBRES ACTUELS DE LA SOCIÉTÉ DES AQUA-FORTISTES encuadernada en varios catálogos y publicaciones de Cadart & Luquest (incluido el Traité de la gravure de 1866 de Lalanne).
  22. ^ Catálogo de salón, núms. 2675–2677. Marionneau, pág. 10; Guérin p. 129; Bailly-Herzberg pág. 175; Delteil p. 391. Marionneau afirma que Lalanne ingresó tres grabados de calles en demolición, pero se equivoca, ya que Lalanne solo grabó dos de esas vistas (Démolitions pour le percement du Boulevard St. Germain y Démolitions pour le percement de la Rue des Écoles). Rue des Marmousets fue la tercera presentación. Bailly-Herzberg pág. 175; Delteil p. 391.
  23. ^ Delteil, pag. 391. Marionneau destaca la lucha de 14 años de Lalanne por el reconocimiento del Salón. Marionneau, pág. 11.
  24. ^ Walker, pág. 90; Taormina, introducción. Delteil afirma que Lalanne fue condecorado en 1873. Delteil, pág. 395.
  25. ^ Hamerton, Philip G., Etching & Etchers, 3.ª ed. (Londres: MacMillan 1880) (en adelante "Hamerton Etching & Etchers"), pág. 155; Pennell, Joseph, Etchers and Etching, 4.ª ed. (Nueva York: MacMillan Co. 1936), pág. 192; Walker, pág. 90; Taormina, introducción; Bradley, William Aspenwall, "Maxime Lalanne", Print-Collector Booklets (Boston: Museum of Fine Arts 1914), pág. 3. Walker (pág. 90) afirma que Lalanne fue nombrado caballero en 1864; Philip Gilbert Hamerton señaló que este fue el primer título de caballero de este tipo en la edición de 1868 de Etching and Etchers.
  26. ^ De toda la obra de Lalanne, compuesta por 204 grabados, el artista produjo 160 aguafuertes cuyas fechas se conocen (su último grabado datado en 1884) y 44 cuyas fechas se desconocen. Villet, págs. 1-399.
  27. ^ Sánchez, Pierre y Xavier Seydoux, Les Catalogs des Salons (París: Échelle de Jacob 1999-2009), vols. 7-14.
  28. ^ Marionneau, pág. 13.
  29. ^ Marionneau, pág. 21 n. 1
  30. ^ Marionneau, pág. 22.
  31. ^ Guérin, pág. 134.
  32. ^ Id.
  33. ^ "Bracquemond y Manet hacían grabados, pero Lalanne era el aguafuerte." Pennell, p. 192. "Poseía esa gran característica del verdadero grabador: una apreciación innata de las cualidades vitales de la línea." Weston, William, Etchings by Maxime Lalanne (cat. 11), (Londres: William Weston Gallery 1975), introducción. "Nadie ha grabado nunca con tanta gracia como Maxime Lalanne." Hamerton Etching and Etchers, p. 156. "Nadie ha sido nunca capaz de expresarse con más claridad, fluidez o concisión en el medio del grabado." Bradley, William Aspenwall, "Maxime Lalanne," Print Collector's Quarterly, v. 3, no. 1 (febrero de 1913) (Boston: Museum of Fine Arts), p. 75. "Entre los franceses, Claude es el mejor grabador de paisajes del pasado, y Lalanne el mejor del presente." Hamerton, Philip G., The Etcher's Handbook, 3.ª ed. (Londres: Roberson & Co. 1881), pág. 72. Hamerton declaró que el grabado inferior de la placa 3 del tratado de Lalanne era "el grabado de paisaje más delicado y elegante jamás ejecutado en Francia desde la época de Claude", Hamerton Etching and Etchers, pág. 159. George Lowell Austin dijo que "la "Vue prise du Pont St. Michel", estamos dispuestos a admitirlo, es en general el mejor grabado producido en París desde los días de Claude". "With Acid and Needle", The Galaxy, vol. XVIII (diciembre de 1874) (Nueva York: Sheldon & Co. 1874).
  34. ^ "En todo lo que concierne al oficio del grabador... M. Lalanne es un maestro consumado... " Hamerton, PG, Examples of Modern Etching (Londres: Seeley 1876) (en adelante Hamerton Examples of Modern Etchings), pág. 30. "Nadie puede dudar, al observar cualquier placa de Lalanne... de que es un maestro de su oficio... " Hamerton Etching & Etchers, pág. 154. "En cada una de [sus estampas] sentimos a un grabador que es maestro de la aguja, a la que deja vagar sobre el cobre según su capricho... " Delteil, pág. 395. "Lalanne era un maestro en todos los métodos de hacer una placa de cobre". Pennell, pág. 192
  35. ^ Véase el Estudio de Arm según Lalanne (Fletcher 432) (una de sus primeras láminas), que copia à Séville de Lalanne (una parte de Villet 28) del tratado de Lalanne.
  36. ^ Hartley, Keith, Arte escocés desde 1900 (Londres: Lund Humphries 1989), pág. 142.
  37. ^ "Consideró que la punta seca era aceptable para corregir un fallo menor en una línea grabada, pero no le dio crédito como técnica con valor intrínseco..." Fisher, Jay M., Maxime Lalanne, The Technique of Etching, A Reprint (Nueva York: Dover 1981), Introducción, p. xvi. (citando las págs. 32-33 y 53-54 de la traducción al inglés de 1880 del tratado)
  38. ^ Véase À Concarneau / Trouville [Villet 104].
  39. ^ Véase Vue de la ville de Delft [Villet 161].
  40. ^ "Su capacidad para expresar un gran edificio, una vasta ciudad o un pequeño y delicado paisaje nunca ha sido igualada, creo, por nadie más que Whistler". Pennell p. 192.
  41. ^ Ville 25
  42. ^ Ville 48
  43. ^ Ville 152
  44. ^ Ville 53
  45. ^ Hamerton reconoció que Lalanne "ordena el material con gran habilidad (en relación con el tipo particular de expresión que busca)", pero no logró ver el diseño artístico intencional en la confianza de Lalanne en los elementos existentes y su reorganización, y en cambio no vio "mucha invención". Hamerton, Examples of Modern Etching, p. 30.
  46. ^ Chez Victor Hugo (París: Cadart & Luquet 1864),
  47. ^ Victor Hugo en son jardin [Villet 21]
  48. ^ Villet 132.
  49. ^ Ville 158
  50. ^ Ville 176
  51. ^ Villet 162-169.
  52. ^ Según lo catalogado en el Inventaire du fonds français après 1800 (París: Bibliothèque Nationale 1932 et seq.), v. 12, núm. 88. Véase también la nota en Villet 173.
  53. ^ Villet 185

Bibliografía

  • Bailly-Herzberg, Janine, L'eau-forte de peintre au dix-neuvieme siecle: la Societe des Aquafortistes 1862–1867 (París: Laget 1972), v. 2, págs. 124–27
  • Bailly-Herzberg, Janine, Dictionnaire de l'estampe en France 1830–1950 (Flammarion 1985), págs.
  • Beraldi, Henri, Les Graveurs du XIX Siecle (París: L. Conquet 1889), v. IX, págs. 18-23.
  • Bradley, William Aspenwall, Maxime Lalanne , Print Collector's Quarterly, v.3, No. 1 (febrero de 1913), págs. 70–85, reimpreso en Print-Collectors' Booklets : Maxime Lalanne (Boston: Houghton Mifflin 1914), y en French Etchers of the Second Empire (Boston: Houghton Mifflin 1916), págs. 30–40.
  • Delteil, Loys, Maxime Lalanne, The Print Connoisseur , v. III, núm. 4 (octubre de 1923), págs.
  • Fisher, Jay M., Maxime Lalanne, La técnica del grabado, una reimpresión (Nueva York: Dover 1981) (Introducción).
  • Grad, Bonnie Lee y Timothy A. Riggs, Grabados y fotografías de la Francia del siglo XIX (Washington, DC: National Gallery of Art 1982), págs. 129–32.
  • Guérin, Anne, Redécouverte d'un Artiste Bordelais: Maxime Lalanne, dessinateur, graveur et peintre , [extracto de disertación, Univ. de Burdeos III], Société Archéologique de Bordeaux, T. LXXVI, 1985, págs.
  • Gutekunst, Richard, Catálogo de la obra grabada de Maxime Lalanne (Londres: R. Gutekunst 1905) (catálogo de la exposición más lista de inventario de 196 artículos, 20 en múltiples estados, sin ilustrar).
  • Hamerton, Philip G., Etching & Etchers , todas las ediciones, a saber, 3.ª ed. (Londres: MacMillan 1880), págs. 156–60.
  • Huneker, James G., Paseos de un impresionista (NY: Scribner's 1910) (reimpreso) (Cap. X).
  • Keppel, Frederick, The Print Collector's Bulletin: Maxime Lalanne (Nueva York: De Vinne Press 1908) (reimpreso con adiciones en 1909)
  • Keppel, Frederick, La edad de oro del grabado (Nueva York: De Vinne Press 1910), pág. 162-64.
  • Kovler, Marjorie, Grabadores olvidados del siglo XIX (Chicago: Kovler 1967), págs. 114-15.
  • Lalanne, Maxime, Traite de la Gravure a L'eau-Forte (todas las ediciones) (París: Cadart et Luquet 1866)
  • Lalanne, Maxime, Le Fusain (París: Berville, 5 ediciones entre 1866 y 1875).
  • Laran, Jean y otros, Inventaire du Fonds Francais apres 1800 (París: Bibliothèque Nationale 1932 et seq.), v. 12, págs. 272–282 (Lalanne catalogada por Jacques Lethève).
  • Leipnik, FL, Una historia del grabado francés (Londres: John Lane 1924), págs. 115-16.
  • Marionneau, Charles, Lalanne, Peintre, Dessinateur, Graveur-Aqua-Fortiste 1827–1886 (Burdeos: Gounouilhou 1886) (extrait de la Gironde littéraire et scientifique du 29 de agosto de 1886).
  • Pennell, Joseph, Etchers and Etchings , todas las ediciones, a saber, 4.ª ed. (Nueva York: MacMillan 1936), pág. 192
  • Pennell, Joseph, Dibujo a pluma y dibujantes a pluma (Nueva York: MacMillan 1920), pág. 92 .
  • Taormina, John, Maxime Lalanne: Dibujos y grabados (Museo de Arte, College of Wooster 1979).
  • Villet, Jeffrey M., The Complete Prints of Maxime Lalanne, catálogo razonado, litografías y grabados (St. Petersburg FL: 2016), (edición anterior 2010); The Etchings of Maxime Lalanne, a Catalogue Raisonné (Washington, DC: art@home fine prints 2003 (1.ª ed.) (reemplazada) y 2006 (2.ª ed. revisada) (reemplazada)).
  • Weisberg, Gabriel P. y RL Zakon, Entre el pasado y el presente: grabados franceses, ingleses y estadounidenses, 1850-1950 (Museo de Arte de Cleveland, 1977)
  • Weisberg, Gabriel P., El Renacimiento del grabado en Francia, 1850-1880 (Museo de Bellas Artes de Utah, 1971).
  • Weston, William, Grabados de Maxime Lalanne (cat. 11) (Londres: William Weston Gallery 1975).
Recuperado de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Maxime_Lalanne&oldid=1212979766"