Maxwell L. Anderson

Anderson trabajó como asistente de curaduría en el Museo Metropolitano de Arte y posteriormente como curador asistente de 1981 a 1987, ^{[ 3 ]} y se convirtió en director del Museo Michael C. Carlos en Atlanta, Georgia (1987–1995). ^{[ 4 ]}

Mientras estuvo en Atlanta, inauguró una serie de proyectos de préstamo ^{[ 5 ]} que destacaban tesoros inéditos de los almacenes de algunos de los museos más importantes del mundo en Londres, París, Roma, Ciudad de México y otros lugares, buscando alternativas a la compra de antigüedades del comercio ilícito, amplió el Museo ^{[ 6 ]} con el arquitecto Michael Graves y aumentó considerablemente la colección permanente.

Anderson fue director de la Galería de Arte de Ontario en Toronto de 1995 a 1998, ^{[ 7 ]} donde dirigió la creación de un programa nacional de indemnización para exposiciones, restituyó cinco dibujos italianos del siglo XVII ^{[ 7 ]} a los Museos Estatales de Berlín, que habían sido saqueados durante la Segunda Guerra Mundial, inició la publicación ilustrada en línea de las colecciones del museo, realizó importantes adquisiciones de arte europeo y canadiense, y organizó numerosas exposiciones, incluida La Colección Courtauld , una de las cinco exposiciones con mayor asistencia en la historia de la Galería. ^{[ 8 ]}

Anderson fue director Alice Pratt Brown del Museo Whitney de Arte Estadounidense en la ciudad de Nueva York de 1998 a 2003. ^{[ 9 ]} Durante su tiempo en el Whitney, impulsó la primera compra multinacional de arte, ^{[ 10 ]} una obra de Bill Viola que hoy pertenece conjuntamente al Museo Whitney, el Pompidou y la Tate, para hacer frente a la gran escala de muchas obras de arte contemporáneo en diversos medios, y creó un puesto para un artista en el Consejo de Administración, con Chuck Close como su primer titular. Estableció el primer programa de conservación del Museo, introdujo nuevos medios y arquitectura como áreas de coleccionismo y programación, estableció un programa de maestría en estudios curatoriales con la Universidad de Columbia y aumentó la asistencia a unos 670 000 anualmente. En 2003, Anderson renunció al Whitney por desacuerdos con la dirección del Consejo sobre la dirección artística del Museo, ^{[ 11 ]} se convirtió en becario de liderazgo en el Programa de Liderazgo Ejecutivo de la Escuela de Administración de Yale y posteriormente se unió a una firma que asesora a instituciones culturales en planificación y programación.

En 2006, Anderson se desempeñó como director del museo y director ejecutivo del Museo de Arte de Indianápolis en Indianápolis, Indiana, desde 2006 hasta 2011. ^{[ 12 ]} En el IMA, el museo sumó más de 30 millones de dólares a su fondo patrimonial a través de donaciones y promesas de donación, inauguró un parque de esculturas de 100 acres, así como un laboratorio de ciencias de la conservación, adquirió la finca Miller House and Garden de estilo moderno de mediados de siglo, ^{[ 13 ]} y duplicó con creces la asistencia al museo para alcanzar unos 450 000 visitantes anuales. ^{[ 14 ]}

Anderson dejó Indianápolis a finales de 2011 para convertirse en el Director Eugene McDermott del Museo de Arte de Dallas en Dallas, Texas, donde trabajó hasta 2015. ^{[ 15 ]} Durante su gestión en el Museo de Arte de Dallas, introdujo la entrada general gratuita, ^{[ 16 ]} un novedoso programa de fidelización que atrajo a más de 100 000 miembros, un préstamo de quince años de una importante colección de arte islámico ^{[ 17 ]} y un programa de conservación de pintura. ^{[ 18 ]}

Fue miembro del consejo de administración de la Fundación NewCities desde 2011 y asumió el cargo de director ejecutivo en 2015. Dejó su puesto en 2017 y se reincorporó al Consejo de Administración de la Fundación.

En 2016, Anderson fue nombrado presidente de la Fundación Souls Grown Deep, una colección de arte afroamericano del sureste con sede en Atlanta. ^{[ 19 ]} La Fundación Souls Grown Deep es la única organización sin fines de lucro dedicada a documentar, preservar, exhibir y promover el trabajo de artistas afroamericanos contemporáneos del sur de Estados Unidos. Un recurso vital para este género, los fondos de la Fundación son extensos, con unas 1200 obras de más de 160 artistas, entre ellos Thornton Dial, Lonnie Holley, Joe Minter, Purvis Young, Ronald Lockett, Mary T. Smith, Joe Light y los creadores de colchas de Gee's Bend. Desde ensamblajes a gran escala hasta obras sobre papel, la Fundación es particularmente fuerte en obras que datan desde la muerte de Martin Luther King hasta finales del siglo XX. Anderson puso en marcha un programa plurianual para transferir la mayoría de las obras de la Fundación que estaban bajo su custodia a las colecciones permanentes de los principales museos de arte estadounidenses e internacionales, lo que ha dado lugar a adquisiciones por parte de múltiples instituciones, incluidos los Museos de Bellas Artes de San Francisco, el High Museum of Art, el Ackland Art Museum y el Museo de Arte de Nueva Orleans.

Ha impartido conferencias y publicado sobre temas generales de la práctica museística, especialmente sobre la coleccionismo ético de antigüedades, ^{[ 20 ]} la transparencia institucional, la libertad de expresión, los derechos de los artistas y el uso de las nuevas tecnologías. ^{[ 21 ]} Anderson es expresidente de la Asociación de Directores de Museos de Arte , miembro de la junta directiva del Comité Nacional para la Historia del Arte , del Centro Nacional de Investigación de las Artes y fideicomisario de la Federación Americana de las Artes . En 1990, fue condecorado con el rango de Comendador (Caballero Comendador) de la Orden del Mérito de la República Italiana ^{[ 22 ]} y en 2010, recibió el rango de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa . ^{[ 23 ]}

Anderson ha trabajado durante mucho tiempo en el campo de las antigüedades, desempeñándose como conservador asistente en el Departamento de Arte Griego y Romano del Museo Metropolitano de Arte de 1982 a 1987, ^{[ 24 ]} y ocupando puestos docentes en el campo de la historia del arte romano en la Universidad de Roma II , la Universidad de Princeton y la Universidad de Emory . En el Museo Michael C. Carlos negoció varios préstamos a largo plazo de material arqueológico previamente inédito para resaltar el valor de la procedencia. ^{[ 25 ]}

En 2007, mientras era director del Museo de Arte de Indianápolis, reconoció 1970 como un "punto de referencia claro" para la adquisición de arte antiguo. ^{[ 26 ]} Abogó por cambios en las políticas de adquisición de la Asociación de Directores de Museos de Arte como presidente fundador de su Grupo de Trabajo sobre Materiales Arqueológicos y Arte Antiguo a partir de 2003, culminando en la adopción en 2008 de un punto de referencia claro también en 1970. ^{[ 27 ]}

En diciembre de 2016, Oxford University Press publicó su libro "Antigüedades: lo que todo el mundo necesita saber" ^{[ 28 ].}

Anderson fue uno de los primeros defensores del uso de las nuevas tecnologías de los medios para promover el interés público en el arte. ^{[ 29 ]} Como enlace de tecnología de la información de la AAMD y miembro del Consejo Asesor del Programa de Información de Historia del Arte Getty (AHIP), ayudó a fundar el Art Museum Image Consortium (AMICO) en 1997 y la Art Museum Network en 1999. ^{[ 30 ]} En 2008, modeló la transparencia de los museos con el galardonado IMA Dashboard ^{[ 31 ]} y en 2009, lanzó ArtBabble , un sitio para que los museos de arte de todo el mundo compartieran contenido de vídeo. ^{[ 32 ]}