McCune Audio/Video/Iluminación

McCune Audio Video Lighting (anteriormente conocida como Harry McCune Sound Service , McCune Audio Visual y McCune Audio Visual Video ) es una empresa estadounidense con sede en South San Francisco, California , y oficinas en Monterey y Anaheim . McCune es una de las empresas de alquiler de equipos audiovisuales y de sonido más antiguas y grandes de EE. UU. Fundada en 1932 por Harry McCune Sr. , McCune AVL ofrece servicios de audio, iluminación y vídeo de alta definición para eventos tan diversos como festivales al aire libre como el Festival de Jazz de Monterey y Bohemian Grove , y conferencias en estadios como TED . ^{[ 1 ]}

En diciembre de 2017, Shepard Exposition Services, con sede en Atlanta, compró McCune. ^{[ 2 ]}

El 3 de noviembre de 2024, Shepard Exposition cerró las oficinas de McCune en South San Francisco y Monterey, y dejó de usar el nombre "McCune".

Harry McCune, Sr. trabajaba de día como mecánico automotriz. Por las noches, también le gustaba trabajar con equipos de radio y pequeños sistemas de sonido. McCune construyó un pequeño sistema de sonido amplificado y fundó McCune Sound Service en 1932. ^{[ 3 ]} Construyó varios sistemas de sonido pequeños antes de completar uno lo suficientemente grande como para albergar una gran orquesta de baile. McCune alquilaba su sistema de sonido y lo operaba personalmente por $1.00 la noche del viernes. Luego, McCune ofrecía el alquiler del equipo gratis el sábado siguiente. Harry McCune comenzó a alquilar sistemas de sonido con más frecuencia a varias grandes orquestas en las décadas de 1930 y 1940, y junto con su hijo, Harry McCune, Jr. (1930–1996), ayudaba a los ingenieros de radio a transmitir los conciertos en vivo por radio AM desde salones de baile en San Francisco.

En la década de 1940, McCune Sound operaba desde el número 10 de Brady Street en San Francisco, una ubicación céntrica cerca del Centro Cívico. En 1963, McCune adoptó el nombre "Channel X" para sus servicios de producción de video. ^{[ 4 ]} En la década de 1960, McCune operaba desde el número 960 de Folsom Street en el área de South of Market (SOMA). En 1969, la compañía se mudó al número 951 de Howard Street y construyó un estudio de grabación de audio y video dentro del edificio. ^{[ 5 ]} Posteriormente, McCune se expandió a ambos lados de Howard Street. En su continua expansión, la compañía se mudó a un gran edificio en el número 2200 de Army Street, posteriormente llamado Cesar Chavez Street, antes de trasladarse a su ubicación actual en el número 101 de Utah Avenue en South San Francisco.

McCune Sound ha sido reconocida por crear y mejorar algunos de los conceptos vitales de la presentación de conciertos en vivo de hoy en día, y fue una de las primeras compañías de sonido en proporcionar sistemas de sonido para giras, comenzando en 1965 con Herb Alpert & The Tijuana Brass y progresando a diversos artistas como Andy Williams , Dionne Warwick , Grateful Dead , Jefferson Airplane , Creedence Clearwater Revival , Steely Dan , John Davidson , Crystal Gayle y muchos otros. ^{[ 6 ]} El mezclador de sonido Mort Feld dijo en 1969 que si todos los artistas de gira trajeran su equipo McCune de vuelta al mismo tiempo, no habría suficiente espacio en el taller. ^{[ 7 ]} Una de las primeras veces que se usó un monitor de escenario para un concierto en vivo, el monitor fue proporcionado por McCune Sound. El concierto fue de Judy Garland , en el Auditorio Cívico de San Francisco . El ensayo del concierto no estaba yendo bien, y Harry McCune Jr. tuvo la idea de apuntar un altavoz de escenario hacia Garland. McCune corrió a su camioneta y condujo hasta la oficina de McCune. McCune tomó un altavoz, lo llevó de regreso al ensayo del concierto y luego colocó el altavoz en la esquina del escenario. Luego tomó una señal de audio del sistema principal, subió el mezclador y la señorita Garland quedó complacida con el sonido de monitor adicional. ^{[ 8 ]} A finales de la década de 1960, la escena musical estaba floreciendo en San Francisco, y también lo estaba el diseño de sonido en sí. El Festival Pop de Monterey y antes de eso, la última presentación en vivo de los Beatles, celebrada en Candlestick Park de San Francisco , tuvieron sistemas de sonido proporcionados por McCune Sound. ^{[ 9 ]} Durante el concierto de los Beatles en Candlestick, el sistema de sonido no se podía escuchar bien por encima de los gritos de los fanáticos de los Beatles. Mort Feld de McCune Sound mezcló el sonido de la casa de Candlestick Park para el concierto de los Beatles ese día. ^{[ 10 ]} A finales de la década de 1960, el ingeniero Dan Healy recurrió al equipo de McCune para amplificar a Grateful Dead ; Healy dijo que a veces quemaba circuitos eléctricos tratando de subir el volumen del audio. ^{[ 11 ]} A partir de 1968, McCune Sound se incluyó en los contratos de las bandas como una de las compañías de sonido calificadas para conciertos. Otras compañías de sonido calificadas incluían Swanson Sound de Oakland, Clair Brothers de Lititz, Pensilvania, Hanley Sound de Boston y Kirnan Sound de Nueva York. ^{[ 12 ]}

McCune prosperó en el mercado de los conciertos a principios de los años 70 y 80, e incluso se diversificó hacia el teatro, suministrando equipos a compañías de la Costa Este como ProMix y Masque Sound, al mismo tiempo que creaba el famoso "muro de sonido" para Grateful Dead y sistemas de sonido para giras de Jefferson Airplane , CCR y otros.

Los empleados John Meyer y Bob Cavin crearon en 1971 un sistema de altavoces activos conocido como JM-3, llamado así en honor a John Meyer. ^{[ 8 ]} Este equipo de sonido era un sistema de altavoces de tres vías, triamplificado, que albergaba los amplificadores de potencia y toda la electrónica integrada asociada a los altavoces en un rack externo con pocos o ningún control, ya que todos los ajustes habían sido calibrados en el taller de audio. El sistema, con carga de bocina completa, se utilizó en la última gira de CCR. ^{[ 13 ]} La carcasa del amplificador también incluía filtros de cruce preestablecidos, limitadores y ecualización. El exterior del rack del amplificador era sencillo: una conexión de cable de alimentación de CA de dos circuitos, conectores XLR para la señal de audio de entrada y dos conectores NEMA L14-30 hembra de 4 pines con bloqueo giratorio para llevar la señal de audio amplificada de tres vías a dos altavoces JM-3. ^{[ 14 ]}

McCune también se diversificó ofreciendo servicios audiovisuales internos en muchos hoteles de California, proporcionándoles equipos y técnicos. Entre los hoteles del sur de California que contaban con servicios internos de McCune en las décadas de 1980 y 1990 se encontraban el Disneyland Hotel , el Queen Mary , el Hyatt Newporter , el Ritz Carlton Laguna Beach, el Sheraton Universal, el Doubletree Orange y otros. Bob Cavin fue un pionero en el diseño y la construcción de consolas, y los sistemas diseñados y fabricados en McCune se utilizaban en Broadway, con espectáculos de gira y en salas de espectáculos de Las Vegas. Quien llevó estos sistemas de sonido de McCune a Broadway fue Abe Jacob , un diseñador de sonido influyente y pionero. Jacob comenzó su carrera en McCune de gira con Peter, Paul and Mary y otros artistas. Abe se mudó a Nueva York y trabajó en Jesus Christ Superstar , Evita , A Chorus Line , Beatlemania y muchos otros espectáculos utilizando equipos de McCune. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Harry McCune Jr. tenía poco interés en expandir el proceso de fabricación de altavoces más allá de las necesidades de su clientela inmediata, pues creía que la producción en masa de sus altavoces para la venta podría perjudicar su negocio principal de alquiler de sonido. Varios empleados de McCune vislumbraron el futuro del audio para escenarios y conciertos, y John Meyer posteriormente dejó McCune para fundar Meyer Sound Laboratories , mientras que Ken Deloria y Bob Cavin fundaron Apogee Sound . ^{[ 17 ]}

• Sitio web oficial
• Sitio web de servicios de alquiler de audio AV Universal