Articulo de referencia

Mel Powell

Mel Powell (nacido como Melvin Epstein ) (12 de febrero de 1923 - 24 de abril de 1998) fue un compositor estadounidense ganador del Premio Pulitzer y el decano fundador del depa...

Mel Powell (nacido como Melvin Epstein ) (12 de febrero de 1923 - 24 de abril de 1998) fue un compositor estadounidense ganador del Premio Pulitzer y el decano fundador del departamento de música del Instituto de las Artes de California . [ 1 ] Se desempeñó como educador musical durante más de 40 años, primero en el Mannes College of Music y el Queens College , luego en la Universidad de Yale y finalmente en CalArts . Durante sus inicios profesionales trabajó como pianista de jazz . Entre sus composiciones clásicas para Big Band se incluyen "Mission to Moscow", "My Guy's Come Back", "Clarinade", "The Earl" y "Bubble Bath".

Primeros años de vida

Mel Powell nació como Melvin D. Epstein el 12 de febrero de 1923 en el Bronx , Nueva York, [ 1 ] el segundo de los tres hijos de Milton Epstein y Mildred (Mollie) Mark Epstein, padres judíos rusos . [ 2 ] Comenzó a tocar el piano a los cuatro años, tomando lecciones, entre otros, de Nadia Reisenberg . [ 1 ] Apasionado del béisbol, su casa estaba a la vista del Yankee Stadium . Sin embargo, una lesión en la mano mientras jugaba béisbol de niño lo convenció de dedicarse a la música en lugar del deporte. [ 3 ] Powell soñaba con ser pianista de concierto hasta que su hermano mayor lo llevó a ver tocar al pianista de jazz Teddy Wilson , [ 1 ] y más tarde a un concierto de Benny Goodman . En una entrevista de 1987 con la revista The New Yorker, Powell dijo: "Nunca había escuchado nada tan extático como esta música", lo que lo impulsó a cambiar del piano clásico al jazz. [ 3 ] A los 14 años, Powell ya tocaba jazz profesionalmente en Nueva York. [ 1 ] Ya en 1939, trabajaba con Bobby Hackett , George Brunies y Zutty Singleton , además de escribir arreglos para Earl Hines . [ 3 ] Cambió su apellido de Epstein a Powell en 1941, poco antes de unirse a la banda de Benny Goodman. [ 4 ]

Carrera

Powell y su esposa, la actriz Martha Scott, en su casa en 1947. Un premio otorgado a Powell por la revista DownBeat reposa sobre la mesa.

El estilo de Powell tenía sus raíces en el estilo stride , precursor directo del swing piano. Una composición de su época con Goodman, The Earl , es quizás la más conocida de ese tiempo. La canción, dedicada a Earl "Fatha" Hines , uno de los ídolos del piano de Powell, fue grabada sin batería. [ 3 ] Después de casi dos años con Goodman, Powell tocó brevemente con la banda de radio de la CBS bajo la dirección de Raymond Scott . [ 3 ] Durante la Segunda Guerra Mundial, Powell fue reclutado por el Ejército de los Estados Unidos, pero luchó sus batallas desde un taburete de piano, habiendo sido asignado a la Banda de la Fuerza Aérea del Ejército de Glenn Miller de 1943 a 1945.

Cerca del final de la guerra, Powell estuvo destinado en París, donde tocó con Django Reinhardt , y luego regresó para una breve temporada en la banda de Goodman después de ser dado de baja del ejército. A mediados y finales de la década de 1940, Powell se mudó a Hollywood y se aventuró a proporcionar música para películas y dibujos animados, como los cortos de Tom y Jerry . [ 1 ] Se interpretó a sí mismo en la película A Song Is Born (1948), apareciendo junto a muchos otros músicos de jazz famosos, incluidos Louis Armstrong , Tommy Dorsey y Benny Goodman . Fue durante su tiempo en Hollywood que conoció y se casó con la actriz Martha Scott .

Poco después, Powell desarrolló distrofia muscular . Dependió de una silla de ruedas durante un tiempo y luego caminó con la ayuda de un bastón. La enfermedad puso fin a su capacidad para volver a trabajar como músico itinerante con Goodman u otras bandas, [ 5 ] lo que lo impulsó a dedicarse a la composición en lugar de la interpretación. En 1948 se matriculó en la Escuela de Música de Yale , donde estudió con el compositor y teórico musical alemán Paul Hindemith y recibió una licenciatura en música en 1952. [ 5 ] En 1954, grabó el álbum de jazz Thigamigig , que incluía una pista de piano, trompeta y batería que Art Clokey seleccionó para su cortometraje de animación en plastilina Gumbasia en 1955. También en 1954, se presentó con Benny Goodman en Nueva York, en Basin Street , durante tres semanas. [ 6 ]

Cambio de estilos, de carreras profesionales

Al principio, Powell se apegó a los estilos neoclásicos de composición, pero exploró cada vez más la atonalidad , o música "no tonal" como él la llamaba, [ 3 ] así como el serialismo defendido por el compositor austriaco Arnold Schoenberg . [ 1 ] Tras obtener su título, Powell se embarcó en una carrera como educador musical, primero en el Mannes College of Music y el Queens College en su ciudad natal de Nueva York, [ 1 ] luego regresó a Yale en 1958, sucediendo a Hindemith como director de la facultad de composición y director de uno de los primeros estudios de música electrónica del país. [ 5 ] Powell compuso varias piezas electrónicas en la década de 1960, algunas de las cuales se interpretaron en el Electric Circus en el East Village de Nueva York , [ 1 ] un lugar que también vio actuaciones de grupos de rock innovadores como The Velvet Underground y The Grateful Dead . Pero Powell no le dio la espalda por completo al jazz. Mientras enseñaba en la década de 1950, también tocaba el piano y grababa música con Benny Goodman nuevamente, así como por su cuenta. [ 3 ]

Powell compuso para orquesta, coro, voz y conjunto de cámara durante las décadas de 1960, 1970 y 1980. [ 1 ] En 1969, regresó a California para desempeñarse como decano fundador de la Escuela de Música del Instituto de Artes de California en Valencia . Después de desempeñarse como rector del instituto de 1972 a 1976, fue nombrado Profesor Roy O. Disney de Música y enseñó en el Instituto hasta poco antes de su muerte. [ 5 ] Entre sus alumnos notables se encuentran los compositores Ann Millikan y Anthony Brandt . Véase: Lista de estudiantes de música por profesor: N a Q#Mel Powell .

Años posteriores

En 1987, Powell se unió a otros músicos para un festival de jazz en el crucero SS Norway , tocando junto a Benny Carter , Howard Alden , Milt Hinton , Louie Bellson y otros. [ 3 ] Una de las actuaciones quedó documentada en el CD The Return of Mel Powell (Chiaroscuro Records). La grabación incluye 20 minutos de Powell hablando sobre su vida y las razones por las que dejó el jazz. En una entrevista con Whitney Balliett , crítica de jazz de la revista The New Yorker , Powell dijo: «He decidido que cuando me retire reflexionaré sobre mi decisión de dejar el jazz, con la ayuda de Freud y Jung. Por el momento, sospecho que fue esto: había hecho lo que sentía que tenía que hacer en el jazz. Había decidido que no me interesaba demasiado musicalmente. Y había decidido que era música de jóvenes, incluso música de negros. Además, la repetición interminable del material en la banda de Goodman —tocar las mismas melodías día tras día y noche tras noche— me agotó. Esa repetición tendía a matar la espontaneidad, que es el corazón del jazz y que puede nutrir toda una vida». [ 3 ]

Premio Pulitzer

En 1990, Powell recibió el mayor logro de su carrera, el Premio Pulitzer de Música , por su obra Duplicates: A Concerto for Two Pianos and Orchestra . [ 7 ] En una entrevista con Los Angeles Times , Powell expresó su completa sorpresa: «Estar aquí en la costa, lejos de todo el establishment del Este con el que está vinculado el Pulitzer, me convertía en una posibilidad remota. Simplemente no lo esperaba». [ 5 ] En una entrevista con The New York Times , Powell relató la historia de cómo surgió Duplicates a partir de su servicio en la Segunda Guerra Mundial y una anécdota que escuchó en París sobre la búsqueda de la música perfecta por parte de Claude Debussy . Ese, afirmó Powell, fue su objetivo para Duplicates . La obra, encargada en 1987 para la Filarmónica de Los Ángeles por la mecenas musical Betty Freeman , le llevó a Powell más de dos años completarla. Se complicó aún más cuando su distrofia muscular, que antes solo afectaba a sus piernas, comenzó a afectar a sus brazos y, por lo tanto, a su capacidad para tocar el piano. [ 8 ]

Además del Pulitzer, entre los premios y distinciones de Powell se incluyen la Medalla de Artes Creativas de la Universidad de Brandeis , una beca Guggenheim , la membresía honoraria vitalicia en el Instituto Arnold Schoenberg, un encargo de la Fundación Musical Koussevitzky para la Biblioteca del Congreso y una subvención del Instituto Nacional de Artes y Letras. [ 5 ]

Muerte

Tumba de Mel Powell y su esposa Martha Scott en Jamesport, Missouri.

Powell murió en su casa en Sherman Oaks, California , el 24 de abril de 1998, a causa de un cáncer de hígado. [ 1 ] Tenía 75 años. [ 5 ] A Powell le sobrevivieron su esposa, la actriz Martha Scott , dos hijas y un hijastro. [ 1 ] Fue enterrado en el cementerio masónico en Jamesport, Missouri, ciudad natal de su esposa .

Citas

  • Sobre sus días en la música de big band/swing: "Ha pasado tanto tiempo que uno debería poder invocar el plazo de prescripción. Toqué con Benny Goodman durante dos años y llevo 40 componiendo. En aquel entonces, la música swing, la música de big band y Benny Goodman en particular eran tan increíblemente populares que quienes les hicieron un hueco en sus vidas jamás la han olvidado. Así que recibo llamadas de personas que parecen estar atrapadas en el pasado, que me preguntan por este período de mi vida como si fuera el presente. Pero he pasado página y me he dedicado a otras cosas." [ 8 ]
  • "El negocio del músico es la estructura... El músico... se siente... por lo tanto atraído por una ciencia profunda de la estructura. Al observar detenidamente la música misma, es probable que se pregunte: "¿Qué cambia? ¿Cuándo? ¿En qué medida?"... es... capaz de sentirse como en casa donde los lógicos exhiben técnicas para "aislar la estructura relevante". [ 9 ]
  • Es cierto que la música con la que trabajo, junto con la de Milton Babbitt, Elliott Carter y otros, nunca ha alcanzado gran popularidad. Pero lo mismo ocurría con la llamada música difícil de siglos anteriores. Y debo decir que, a medida que hemos mantenido nuestra postura, he notado un cambio en la respuesta. Ahora hay quienes empiezan a encontrar belleza expresiva en una música que al principio fue rechazada por completo. [ 1 ]

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 "Mel Powell, compositor atonal ganador del premio Pulitzer, muere a los 75 años" . The New York Times . 27 de abril de 1998. Consultado el 2 de agosto de 2012 .
  2. Balliett, Whitney (2005). American Musicians II: Seventy-One Portraits in Jazz , pp. 174–182. University Press of Mississippi.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 "Mel Powell: una personalidad musical multifacética" . Jazzhouse.org. 1998. Consultado el 2 de agosto de 2012 .
  4. Yanow, Scott (2000). Swing , pág. 211. San Francisco: Miller Freeman Books.
  5. 1 2 3 4 5 6 7 "Mel Powell; compositor ganador del Premio Pulitzer" . Los Angeles Times . 25 de abril de 1998. Consultado el 3 de agosto de 2012 .
  6. "Bennie en Basin Street." Cash Box , 7 de agosto de 1954, 21.
  7. Premios Pulitzer de 1990 , Pulitzer.org
  8. 1 2 "El viaje musical de Mel Powell hacia un premio Pulitzer" . The New York Times . 24 de abril de 1990. Consultado el 2 de agosto de 2012 .
  9. Mel Powell, "Una nota sobre el rigor", Perspectivas de la nueva música , primavera de 1963, (Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press, 1963), págs. 121-122.
  • El arte de los Estados: Inmóviles de Mel Powell (1967)
  • Reseña de GreenManReview.com sobre el álbum The Best Things In Life de Powell (Vanguard Records, 1999) por Danny Cohen.
  • Los documentos de Mel Powell en la Biblioteca de Música Irving S. Gilmore, Universidad de Yale.
  • Entrevista con Mel Powell , 29 de junio de 1987