Alegremente vamos al infierno

Merrily We Go to Hell es una película estadounidense de comedia romántica y drama de 1932, anterior al Código Hays , dirigida por Dorothy Arzner para Paramount Pictures , protagonizada por Sylvia Sidney y Fredric March . El reparto también incluye una destacada aparición temprana de Cary Grant . March interpreta a un hombre arruinado por el alcoholismo y el adulterio. ^{[ 3 ]} Sidney interpreta a su esposa, quien, al descubrir su adulterio, comienza una aventura con otro hombre. ^{[ 4 ]}

El título de la película es un ejemplo de los títulos sensacionalistas que eran comunes en la era anterior al Código Hays. ^{[ 5 ]} Muchos periódicos se negaron a publicitar la película debido a su título subido de tono. ^{[ 6 ]} El título es una frase que dice el personaje de March mientras hace un brindis . ^{[ 4 ]}

Jerry Corbett, reportero de Chicago y autodidacta dramaturgo, conoce a la heredera Joan Prentice en una fiesta y comienzan a salir. Pronto, Jerry le propone matrimonio a Joan, y a pesar de su precaria situación económica y su alcoholismo, ella acepta la propuesta, en contra de la voluntad de su padre. Aunque Jerry se emborracha gravemente justo antes de la fiesta de compromiso, arruinándola, Joan lo apoya. Jerry escribe algunas obras de teatro que son rechazadas y lucha contra su adicción al alcohol.

Consigue vender los derechos de una obra de teatro y la pareja viaja a Nueva York para ver la función. La protagonista resulta ser Claire Hampstead, la exnovia de Jerry, y en la noche del estreno bebe en exceso, se emborracha y confunde a Joan con Claire. Aun así, Joan lo apoya. Pero una noche, cuando Joan descubre a Jerry intentando escaparse a casa de Claire, lo echa de casa. Al día siguiente, le dice que tendrán un " matrimonio moderno " y que ella también tiene intención de tener aventuras.

Cuando Jerry vuelve a aparecer, está haciendo un brindis con Claire que dice: "¡Alegres nos vamos al infierno!". A su vez, Joan y su acompañante brindan por el "sagrado estado del matrimonio: vidas de solteros, camas individuales y triples bromuros por la mañana".

Joan queda embarazada y su médico le informa que su salud es delicada. Intenta contárselo a Jerry, pero él está demasiado ocupado con Claire y ella decide seguir adelante. Tras no lograr escribir una obra de teatro exitosa para su siguiente capítulo, Jerry finalmente se da cuenta de que ama a Joan y se arrepiente de su comportamiento. Se compromete a dejar el alcohol , regresa a Chicago y vuelve a trabajar como periodista, pero el padre de Joan los mantiene separados.

Jerry se entera por una columnista de chismes de que Joan ha dado a luz y va al hospital a verla. El padre de Joan le dice que el bebé murió dos horas después de nacer, que Joan está muy enferma y que no quiere volver a verlo. Sin embargo, Jerry se cuela en su habitación. Mientras Joan, con fuertes dolores, le pide a la enfermera que llame a Jerry, necesita verlo. Descubre que su esposa, desesperada, le ha estado rogando que la vea todo el tiempo. Arrepentido, Jerry le jura amor eterno y se besan.

La película está basada en la novela de 1931, I, Jerry, Take Thee, Joan , de Cleo Lucas. El título provisional de la película era Jerry and Joan . ^{[ 1 ]}

David Lewis trabajaba en el departamento de guiones de Paramount y recordó que hubo resistencia a usar la historia. Entonces Arzner buscaba una historia para protagonizar con Sylvia Sidney y Lewis rechazó la historia sobre ella. "Le gustó muchísimo y le dio un gran impulso", escribió Lewis. "Creo que lo que la retrasó tanto fue que era (para su época) una historia franca sobre el divorcio... Dorothy tenía gusto y talento y los usó para hacer su película". ^{[ 7 ]}

Mordaunt Hall , crítico de cine de The New York Times , le dio a la película una crítica mixta tras su estreno. ^{[ 8 ]} Hall creía que la película era tremendamente divertida por momentos y describió la actuación de los dos protagonistas como "excelente", pero opinaba que las escenas en las que March interpretaba a un borracho no llevaban a ninguna parte y que el guion era deficiente. ^{[ 8 ]} Jessie Burns de Script criticó la elección de Fredric March para el papel, considerándolo poco convincente, aunque opinó que Adrianne Allen demostró su calidad de "estrella" en su interpretación de un personaje que, por lo demás, era "artificial". ^{[ 9 ]}

Sin embargo, a pesar de críticas similares, que a menudo señalaban que había sido dirigida por una mujer, la película fue una de las más exitosas económicamente de ese año. ^{[ 10 ]} La edición de agosto de 1932 de la revista Photoplay la clasificó entre las Mejores Películas del Mes, y los protagonistas recibieron los galardones a Mejor Actriz y Mejor Actor.

Judith Mayne escribe para Criterion Collection : « Merrily es un retrato demoledor de lo que está en juego en el matrimonio, en el que la mujer asume la carga de amar a un hombre demasiado narcisista e indiferente como para prestarle atención. El humor y las bromas de la película enmascaran la agitación emocional subyacente. Jerry puede ser el hombre de teatro, pero la felicidad y la devoción de Joan son las verdaderas representaciones, intentos de ocultar su desesperación... De hecho, una de las características clave de la obra de Arzner en general es el distanciamiento irónico que sus películas generan respecto a las normas de comportamiento femenino, llamando la atención sobre cómo sufren las mujeres en las situaciones socialmente sancionadas diseñadas para hacerlas prosperar». ^{[ 11 ]}

La película fue lanzada en Blu-ray por Criterion Collection en mayo de 2021. ^{[ 2 ]}

• Merrily We Go to Hell en la base de datos de películas de TCM (archivado)
• Nos vamos alegremente al infierno en IMDb
• "Merrily We Go to Hell" en el catálogo de largometrajes del AFI.
• Alegremente vamos al infierno: pan de jengibre, pastel y crema de menta, un ensayo de Judith Mayne en la Criterion Collection.