El Mesías Parte III

Yo sé que mi Redentor vive

El aria para soprano «Yo sé que mi Redentor vive» se inspira en Job y Pablo. Las palabras son «una expresión de fe en la redención» y anuncian la Segunda Venida de Cristo . ^{[ 8 ]} El aria comienza con una cuarta ascendente , una señal observada por el musicólogo Rudolf Steglich como un motivo unificador del oratorio, ^{[ 5 ]} en las palabras «Yo sé», repetidas casi cada vez que estas palabras aparecen de nuevo. «Porque ahora Cristo ha resucitado» se representa en una melodía ascendente constante de más de una octava .

La música parece ser una reelaboración de arias de óperas anteriores, con similitudes entre motivos que aparecen en Acis y Galatea («¿Debo seguir lamentando a mi Acis?»), el aria que abre el Acto II de Riccardo primo , Se m'è contrario il Cielo, e che sperar potrò frà tante pene («Si el cielo está en mi contra, ¿qué esperanza hay para mí en medio de tanta angustia?»), y muchas otras. La reelaboración y transformación creativa de ideas previas en nuevas obras es un proceso que Handel empleaba con frecuencia. ^{[ 9 ]}

La importancia de esta aria "muy querida" ^{[ 10 ]} también se evidencia en el busto del compositor erigido como monumento en la Abadía de Westminster, que muestra una figura del compositor trabajando en el manuscrito de esta aria en un "momento de inspiración". ^{[ 11 ]} Grabada en numerosas ocasiones como pieza independiente, la melodía del aria también ha sido reelaborada como himno, generalmente con una paráfrasis de Charles Wesley que comparte el inicio del aria, ^{[ 12 ]} o con una traducción de un texto latino de los siglos VII u VIII de John Chandler, que comienza con "Oh Cristo, nuestra esperanza, el deseo de nuestro corazón". ^{[ 13 ]}

Desde que el hombre vino la muerte

El texto del coro «Ya que por el hombre vino la muerte» continúa las reflexiones de Pablo, yuxtaponiendo muerte y resurrección en dos ocasiones. En consecuencia, Handel utiliza dos veces un arreglo a capella Grave en La menor con líneas cromáticas , en contraposición a un Allegro con orquesta en Do mayor con una armonía muy sencilla, alternando entre estos extremos.

He aquí, os digo un misterio

"He aquí, os digo un misterio" se interpreta como un bajo acompañado en re mayor . Hacia el final, aparecen motivos como señales de trompeta en las cuerdas incluso antes de las últimas palabras "al último toque de trompeta".

Sonará la trompeta

El aria para bajo «The trumpet shall sound», marcada como «Pomposo, ma non allegro», es un aria da capo . En el único solo instrumental de la obra, la trompeta proporciona motivos que el bajo retoma. En «and we shall be changed», la palabra «changed» se trata con melismas ingeniosos y siempre cambiantes de hasta seis compases. En la sección central, la palabra «immortality» se expresa con un melisma animado de ocho y nueve compases.

Entonces sucederá

Un recitativo de contralto dice "Entonces sucederá", y termina con "la muerte es devorada por la victoria".

¡Oh muerte, ¿dónde está tu aguijón?!

«Oh muerte, ¿dónde está tu aguijón?» se canta a dúo en mi bemol mayor por contralto y tenor sobre un bajo caminante del continuo, sin cuerdas. El movimiento se basa en el dúo para soprano y contralto «Se tu non lasci amore» (HWV 193, 1722). ^{[ 14 ]} Tal movimiento recordaría a los oyentes londinenses los dúos de amor que concluyen las óperas, como la escena final de Giulio Cesare . ^{[ 15 ]}

Pero gracias a Dios

El coro responde en la misma tonalidad y tempo: "Pero gracias a Dios".

Si Dios está con nosotros, ¿quién podrá estar contra nosotros?

La escena concluye con la afirmación: «Si Dios está con nosotros, ¿quién podrá estar contra nosotros?». En contraste con la conclusión coral del oratorio, esta es cantada por la soprano. Hacia el final, Handel cita varias veces los intervalos característicos que inician el coral de Martín Lutero « Aus tiefer Not schrei ich zu dir» , dando paso al coro final.

Digno es el Cordero que fue sacrificado.

El coro, con la orquesta completa que incluye trompetas y timbales, proclama en un solemne Largo "Digno es el Cordero que fue inmolado", y continúa en Andante "para recibir poder, riquezas, sabiduría, fuerza, honor, gloria y bendición". La secuencia de Largo y Andante se repite, pero no con la misma música. Una fuga lleva las palabras "Bendición, honor, gloria y poder sean para él". Las voces masculinas y el continuo comienzan al unísono , el tema simple asciende a una nota que se repite nueve veces y luego desciende, recordando las notas repetidas en " Porque la boca del Señor lo ha dicho " y " Rey de Reyes ". Varios contratemas añaden vida y textura, y gradualmente más instrumentos participan en el desarrollo de "por siempre y para siempre". Estas palabras se interpretan en breves pasajes descendentes, pero luego también con el mismo ritmo que en el coro del Aleluya , y finalmente se amplían a Adagio. El "Amén" comienza de nuevo de forma sencilla en el bajo y el continuo. Una intrincada melodía asciende en cuatro compases y una octava. Cada una de las demás voces, tenor, contralto, soprano, también canta el tema una vez. De manera bastante inesperada, un violín solista toca el tema, primero sin acompañamiento, luego asistido por una entrada del continuo del tema, interrumpida por una composición coral a cuatro voces con el tema en el bajo. Después de dos compases instrumentales más, una composición a cuatro voces se desarrolla en imitación y contrapunto de voces cada vez más independientes, terminando en un silencio de un compás completo. Finalmente, el Amén se repite dos veces más, Adagio.

Un crítico contemporáneo, condicionado por John Brown, quien objetaba los rasgos operísticos en los oratorios, como los recitativos, los largos ritornelos y las líneas vocales ornamentadas, comentó sobre la demostración de inventiva musical y "habilidad contrapuntística" de Handel: ^{[ 15 ]} "La fuga, también, sobre Amén, es completamente absurda y sin razón: a lo sumo, Amén es solo un fiat devoto, y nunca debería, por lo tanto, haber sido desperdiciado, como lo está, en interminables divisiones sobre A— y luego men." ^{[ 3 ]} Pero el primer biógrafo de Handel, John Mainwaring , escribió en 1760 que esta conclusión revelaba al compositor "elevándose aún más" que en "ese vasto esfuerzo de genio, el coro del Aleluya". ^{[ 5 ]} Christopher Hogwood comenta: "la entrada de las trompetas marca el asalto final al cielo". ^{[ 16 ]} Daniel I. Block resumió en 1997: "en esta pieza vemos la notable confluencia de la teología hebrea y la verdad bíblica, el genio operístico italiano, la clase inglesa y la piedad alemana". ^{[ 4 ]}