Articulo de referencia

Maestro de Juglaría

El mester de juglaría es un género literario español de los siglos XII y XIII, transmitido oralmente por los juglares, que se ganaban la vida recitando y cantando estas historia...

El mester de juglaría es un género literario español de los siglos XII y XIII, transmitido oralmente por los juglares, que se ganaban la vida recitando y cantando estas historias para recreo de nobles, gobernantes y público en general. Se trataba de personas de origen humilde, comediantes ambulantes que también realizaban números circenses como malabarismos, funambulismo y acrobacias, o actuaban como payasos que contaban chistes o tocaban instrumentos sencillos, o bailaban y cantaban versiones de piezas sencillas de mímica o títeres, o, lo que es más importante, recitaban versos compuestos por otros autores, llamados trovadores, ya fuera en lugares públicos (plazas de pueblos, sobre todo), ya fuera en castillos de señores feudales para los que se alojaban; gran parte del tiempo también se sustentaban de las artes plásticas.

Según Ramón Menéndez Pidal , en su estudio sobre la poesía juglar y los orígenes de la literatura romántica (Madrid 1957), la palabra juglar proviene del latín jocularis , joculator , y significa "bromista, u hombre de bromas". También se dice que la palabra mester deriva del latín ministerium , que significa "ministro" y, en aquella época, "oficial".

Existían dos tipos de juglares: los juglares épicos, que recitaban poesía narrativa, y los juglares líricos, que se dedicaban al cultivo de la poesía sentimental e interpretaban composiciones poéticas como serenatas, coplas, canciones de trovadores, etc. Desde el siglo X al XIII, los primeros fueron más numerosos, mientras que la segunda mitad del siglo XIII hasta el siglo XIV estuvieron dominadas por los segundos.

Según Menéndez Pidal, existían distintas especializaciones. Estaba el remedador, que se dedicaba a la imitación; el cazurro , que practicaba las artes plebeyas; el juglar de gesta , el goliardo , a medio camino entre estudiante y vagabundo, que entendía de instrumentos musicales y sabía componer para ellos. También se incluye en la palabra el concepto de músico, cuyos tipos eran muy diversos, desde los cantores de taberna y los ricamente ataviados que cantaban en palacios y acompañaban a los nobles en sus viajes, hasta los que cantaban y representaban dramas en las iglesias con todo tipo de instrumentos musicales (la flauta, el salterio, el tambor e instrumentos de cuerda de mano como la vihuela o el rabel ). Aunque algunos componían sus propias letras, generalmente repetían textos ajenos.

Estas historias anónimas eran en su mayoría cantares de gesta . Aunque se versificaban para que fuera más fácil memorizarlas, los juglares probablemente cambiaban un poco la historia a medida que la pasaban a otros.

Existen más teorías sobre el origen de estos textos. La teoría individualista sostiene que estos textos fueron creación de un solo poeta y que no cambiaron mucho. Por otro lado, la teoría tradicionalista dice que es una obra colectiva del público y que cambió totalmente en su recorrido.

En comparación con el Mester de Clerecía los autores no eran cultos, trataban temas populares, utilizaban un lenguaje sencillo y la métrica de los versos es irregular.

Los ejemplos más conocidos de las obras que pueden catalogarse como Mester de Juglaría son El Cantar de Mio Cid y Representación de los Reyes Magos.


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