Dubstep

Los ritmos dubstep suelen ser sincopados y a menudo shuffle o incorporando grupos de tresillos . El tempo casi siempre está en el rango de 132–142 pulsaciones por minuto , con una palmada o caja insertada generalmente cada tercer tiempo en un compás. Con una gran mayoría de lanzamientos a 140 bpm, el género (así como otros, incluido el grime) a veces se denomina "140". ^{[ 16 ]} En sus primeras etapas, el dubstep solía ser más percusivo, con más influencias de los patrones de batería two-step. Muchos productores también estaban experimentando con muestras de batería tribal, como el lanzamiento temprano de Loefah "Truly Dread" y "Anti-War Dub" de Mala.

En una entrevista de Invisible Jukebox con The Wire , Kode9 comentó sobre una pista de MRK1 , observando que los oyentes "han interiorizado el ritmo de doble tempo" y que "la pista está tan vacía que pone nervioso [al oyente], y casi rellenas el doble tempo tú mismo, físicamente, para compensar". ^{[ 19 ]}

Una característica de ciertas variantes del dubstep es el bajo wobble , a menudo denominado "wub", donde una nota de bajo extendida se manipula rítmicamente. Este estilo de bajo se produce típicamente utilizando un oscilador de baja frecuencia para manipular ciertos parámetros de un sintetizador, como el volumen , la distorsión o la frecuencia de corte del filtro . El sonido resultante es un timbre que se caracteriza por variaciones rítmicas en el volumen, la frecuencia de corte del filtro o la distorsión. Este estilo de bajo es un factor determinante en algunas variantes del dubstep, particularmente en el extremo más orientado a las discotecas. ^{[ 20 ]} El bajo wobble ha sido apodado Wobble-step. ^{[ 21 ]}

Originalmente, los lanzamientos de dubstep tenían algunas similitudes estructurales con otros géneros como drum and bass y UK garage. Por lo general, esto constaba de una introducción , una sección principal (que a menudo incorporaba un drop de bajo ), una sección intermedia , una segunda sección principal similar a la primera (a menudo con otro drop) y un outro .

Muchos temas de dubstep de sus inicios incorporan uno o más "bajos potentes", una característica heredada del drum and bass. Normalmente, la percusión se detiene, a menudo reduciendo la pista al silencio, para luego reanudarse con mayor intensidad, acompañada por un subgrave dominante. Es muy común que el bajo suene después del compás 16 o 32 de una canción. Sin embargo, esta característica (o la existencia de un bajo potente en general) no es del todo rígida, sino más bien un recurso narrativo; gran parte de temas fundamentales de productores como Kode9 y Horsepower Productions presentan estructuras más experimentales que no dependen de un bajo potente para alcanzar un clímax dinámico, y en algunos casos, ni siquiera incluyen uno.

Los rebobinados (o recargas) ^{[ 22 ]} son ​​otra técnica utilizada por los DJs de dubstep. Si una canción parece ser especialmente popular, alguien, generalmente el DJ, rebobina el disco manualmente sin levantar la aguja y vuelve a reproducir la pista. Debido a que la aguja no se ha levantado (o, en los tocadiscos electrónicos , el canal no se ha silenciado), se produce un zumbido. Los rebobinados también son un elemento importante en vivo en muchos precursores del dubstep; la técnica se origina en los sistemas de sonido de dub reggae , es ampliamente empleada por estaciones de radio piratas y también se utiliza en las noches de UK garage y jungle. ^{[ 23 ]}

Tomando como referencia directa los estilos de micrófono de deejay jamaicano , caracterizados por letras escasas y el uso del micrófono al estilo de pioneros del reggae como U-Roy , el papel del MC en la experiencia en vivo del dubstep es de vital importancia para su impacto. ^{[ 24 ]}

Entre los pilares notables de la experiencia en vivo del sonido se encuentran MC Sgt Pokes y MC Crazy D de Londres, y Juakali de Trinidad. ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]} La producción en un entorno de estudio parece prestarse a una mayor experimentación. Kode9 colaboró ​​extensamente con Spaceape , quien rapeó en un estilo de poeta de rastas . Los experimentos de Kevin Martin con el género son casi exclusivamente colaboraciones con MCs como Warrior Queen, Flowdan y Tippa Irie . Skream también ha presentado a Warrior Queen y al artista de grime JME en su álbum debut, Skream! . Plastician , quien fue uno de los primeros DJs en mezclar el sonido del grime y el dubstep juntos, ^{[ 17 ]} ha trabajado con el notable set de grime Boy Better Know, así como con reconocidos MCs de grime como Wiley, Dizzee Rascal y Lethal Bizzle. También ha lanzado temas con una base de dubstep y versos de grime sobre los ritmos. ^{[ 29 ]} El artista de dubstep y copropietario del sello discográfico, Sam Shackleton, se ha inclinado hacia producciones que se salen del tempo habitual del dubstep y, a veces, carecen por completo de la mayoría de los tropos comunes del género. ^{[ 30 ]}

Los primeros sonidos del proto-dubstep surgieron originalmente de producciones realizadas entre 1999 y 2000 por productores como Oris Jay, ^{[ 18 ]} El-B , ^{[ 13 ]} Steve Gurley ^{[ 13 ]} y Zed Bias . ^{[ 31 ] [ 32 ]} Se informa que Neil Jolliffe de Tempa Recordings acuñó el término "dubstep" en 2002, ^{[ 33 ]} sin embargo, la forma espaciada "dub step" ya se utilizaba a principios de 2001. ^{[ 4 ]} Ammunition Promotions, que dirige la influyente noche de club Forward>> y ha gestionado muchos sellos discográficos proto-dubstep (incluidos Tempa, Soulja, Road, Vehicle, Shelflife, Texture, Lifestyle y Bingo), ^{[ 9 ] [ 18 ]} comenzó a utilizar el término "dubstep" para describir este estilo de música alrededor de 2002. El uso del término en un artículo de portada de XLR8R de 2002 (con Horsepower Productions en la portada) contribuyó a que se estableciera como el nombre del género. ^{[ 31 ] [ 34 ]}

Forward>> se celebró originalmente en Velvet Rooms en el Soho londinense y más tarde se trasladó a Plastic People en Shoreditch , al este de Londres. ^{[ 16 ]} Fundado en 2001, Forward>> fue fundamental para el desarrollo del dubstep, proporcionando el primer lugar dedicado al sonido y un entorno en el que los productores de dubstep podían estrenar música nueva. ^{[ 35 ]} Por esta época, Forward>> también estaba incubando varias otras cepas de híbridos de dark garage, tanto que en los primeros días del club la fusión de estas cepas se denominaba el "sonido Forward>>". ^{[ 36 ]} Un folleto en línea de esa época resumía el sonido Forward>> como "líneas B para hacer temblar tu cavidad torácica". ^{[ 37 ]}

Forward>> también tenía un programa de radio en la emisora ​​pirata Rinse FM del este de Londres , presentado por Kode9 . ^{[ 38 ]} La alineación original de Forward>> incluía a Hatcha , Youngsta, Kode  9, Zed Bias, Oris Jay, ^{[ 18 ]} Slaughter Mob, Jay Da Flex, DJ Slimzee y otros, además de invitados habituales. La alineación de residentes ha cambiado a lo largo de los años para incluir a Youngsta, Hatcha, Geeneus y Plastician , con Crazy D como MC/presentador. Productores como D1, Skream y Benga hacen apariciones regulares. ^{[ 35 ]}

Otro elemento crucial en el desarrollo inicial del dubstep fue la tienda de discos Big Apple Records en Croydon . ^{[ 9 ]} Artistas clave como Hatcha y más tarde Skream trabajaron en la tienda (que inicialmente vendía UK Hardcore/Rave, Techno y House, y más tarde garage y drum and bass, pero evolucionó con la emergente escena dubstep en la zona), ^{[ 13 ]} mientras que Digital Mystikz eran visitantes frecuentes. El-B, Zed Bias, Horsepower Productions , Plastician, N  Type, Walsh y un joven Loefah también visitaban la tienda con regularidad. ^{[ 9 ]} La tienda y su sello discográfico han cerrado desde entonces. ^{[ 31 ]}

A lo largo de 2003, DJ Hatcha fue pionero en una nueva dirección para el dubstep en Rinse FM y a través de sus sets en Forward>>. ^{[ 9 ] [ 32 ]} Tocando sets cortados en dubplates únicos de 10" al estilo reggae , se nutrió exclusivamente de un grupo de nuevos productores del sur de Londres —primero Benga y Skream, ^{[ 32 ]} luego también Digital Mystikz y Loefah— para comenzar una nueva dirección oscura, corta y minimalista en el dubstep. ^{[ 39 ]}

A finales de 2003, de forma independiente de la pionera noche FWD, comenzó a celebrarse regularmente un evento llamado Filthy Dub, copromocionado por Plastician y su socio David Carlisle. Fue allí donde Skream, Benga, N  Type, Walsh, Chef, Loefah y Cyrus debutaron como DJs. El colectivo londinense Digital Mystikz (Mala y Coki), junto con sus compañeros de sello y colaboradores Loefah y MC Sgt Pokes, pronto se consolidaron, aportando a la escena dubstep la mentalidad de los sistemas de sonido, los valores del dub y la apreciación de la contundencia del jungle bass. ^{[ 31 ]}

Digital Mystikz aportó una paleta ampliada de sonidos e influencias al género, principalmente reggae y dub, así como melodías orquestales. ^{[ 40 ]} Después de lanzar sencillos de 12 pulgadas en Big Apple, fundaron DMZ Records, que ha lanzado catorce sencillos de 12 pulgadas hasta la fecha. También comenzaron su noche DMZ, que se celebra cada dos meses en Brixton , ^{[ 41 ]} una parte de Londres ya fuertemente asociada con el reggae. ^{[ 42 ]} DMZ ha presentado a nuevos artistas de dubstep como Skream, Kode  9, Benga, Pinch , DJ  Youngsta, Hijak, Joe Nice y Vex'd. El evento del primer aniversario de DMZ (en el local Mass, una iglesia convertida) contó con la asistencia de fans de lugares tan lejanos como Suecia , Estados Unidos y Australia, lo que provocó una cola de 600 personas en el evento. ^{[ 43 ]} Esto obligó al club a trasladarse de su espacio habitual con capacidad para 400 personas ^{[ 10 ]} a la sala principal de Mass, un evento citado como un momento crucial en la historia del dubstep. ^{[ 18 ] [ 44 ]} Más tarde, Mala también fundaría el sello influyente Deep Medi Musik . ^{[ 45 ]}

En 2004, el sello de Richard James , Rephlex , lanzó dos compilaciones que incluían temas de dubstep: Grime (quizás con un nombre inapropiado) y Grime 2. La primera contó con Plasticman, Mark One y Slaughter Mob, ^{[ 46 ]} mientras que Kode9, Loefah y Digital Mystikz aparecieron en la segunda. ^{[ 47 ]} Estas compilaciones ayudaron a aumentar la conciencia sobre el dubstep en un momento en que el sonido grime estaba atrayendo más atención, ^{[ 31 ]} y la presencia de Digital Mystikz y Loefah en el segundo lanzamiento contribuyó al éxito de su noche de club DMZ. ^{[ 48 ]} Poco después, el Independent on Sunday comentó sobre "un sonido completamente nuevo", en un momento en que ambos géneros se estaban volviendo populares, afirmando que "grime" y "dubstep" eran dos nombres para el mismo estilo, que también era conocido como "sublow", "8-bar" y "eskibeat". ^{[ 49 ]}

En el verano de 2005, Forward>> puso a los DJs de grime en primer plano de la programación. ^{[ 50 ]} Aprovechando el éxito del himno grimey de Skream "Midnight Request Line", la expectación en torno a la noche DMZ y el apoyo de los foros en línea (en particular dubstepforum.com) ^{[ 16 ]} y los medios de comunicación, ^{[ 10 ]} la escena ganó prominencia después de que  la DJ de Radio 1, Mary Anne Hobbs, reuniera a las figuras más importantes de la escena para un programa, titulado "Dubstep Warz", (que más tarde lanzó el álbum recopilatorio Warrior Dubz ). ^{[ 43 ]} El programa creó una nueva audiencia global para la escena, después de años de revuelo exclusivamente underground del Reino Unido. ^{[ 16 ]} El álbum homónimo de Burial  apareció en muchas listas de "Lo mejor de..." de la crítica para el año, en particular el Mejor Álbum de 2006 de The Wire . ^{[ 51 ]} El sonido también se presentó prominentemente en la banda sonora de la película de ciencia ficción de 2006 Children of Men , ^{[ 52 ]} que incluyó a Digital Mystikz, Random Trio, Kode  9, Pressure y DJ Pinch. ^{[ 53 ]} Ammunition también lanzó la primera compilación retrospectiva de la era 2000–2004 del dubstep llamada The Roots of Dubstep , co-compilada por Ammunition y Blackdown en el sello Tempa. ^{[ 54 ]}

El primer embajador norteamericano del sonido, el DJ de Baltimore Joe Nice, ayudó a impulsar su difusión en el continente. ^{[ 16 ]} Las noches regulares de club de Dubstep comenzaron a aparecer en ciudades como Nueva York, ^{[ 55 ]} San Francisco, ^{[ 34 ]} Seattle, Montreal, Houston y Denver, ^{[ 56 ]} mientras que Mary Anne Hobbs comisarió una muestra de Dubstep en el festival Sónar de 2007 en Barcelona. ^{[ 18 ]} Artistas no británicos también han ganado elogios dentro de la comunidad Dubstep en general. ^{[ 18 ]} La dinámica escena dubstep en Japón está creciendo rápidamente a pesar de su distancia cultural y geográfica de Occidente. DJ/productores como Goth-Trad , Hyaku-mado, Ena y Doppelganger son figuras importantes en la escena de Tokio. ^{[ 57 ]} Joe Nice ha tocado en DMZ, ^{[ 58 ]} mientras que la quinta entrega de la serie de mezclas "Dubstep Allstars" de Tempa (lanzada en 2007) incluyó temas del productor finlandés Tes La Rok y de los estadounidenses JuJu y Matty  G. ^{[ 59 ]}

Los artistas y DJs de techno comenzaron a asimilar el dubstep en sus sets y producciones. ^{[ 18 ]} "Blood on My Hands" de Shackleton fue remezclada por el productor de techno minimalista Ricardo Villalobos (un acto recíproco cuando Villalobos incluyó una mezcla de Shackleton en su EP "Vasco") ^{[ 60 ]} e incluida en un CD de mezclas de Cassy, ​​residente de Panoramabar . ^{[ 18 ]} La canción "Metric" de Ellen Allien y Apparat de 2006 (del álbum Orchestra of Bubbles ), ^{[ 61 ] [ 62 ]} "Godspeed" de Modeselektor (del álbum Happy Birthday! de 2007 , entre otras pistas de ese mismo álbum) y la remezcla de Roman Flugel de "Hammer of Thor" de Riton son otros ejemplos de techno influenciado por el dubstep. ^{[ 18 ]} La tienda de discos Hard Wax de Berlín (dirigida por los influyentes ^{[ 63 ]} artistas de dub techno Basic Channel) ^{[ 64 ] [ 65 ]} también ha apoyado el sello Skull Disco de Shackleton , ampliando posteriormente su enfoque para incluir otros lanzamientos de dubstep. ^{[ 17 ]}

El verano de 2007 vio cómo la paleta musical del dubstep se expandía aún más, con Benga y Coki logrando un éxito crossover (de manera similar a "Midnight Request Line" de Skream) con el tema "Night", que obtuvo una amplia difusión por parte de DJs en una gama diversa de géneros. El DJ de BBC Radio 1, Gilles Peterson, lo nombró su disco de 2007, y también fue un gran éxito en el género igualmente orientado a la línea de bajo, pero decididamente más four-to-the-floor del bassline house , ^{[ 66 ]} mientras que el lanzamiento de Burial de finales de 2007, Untrue (que fue nominado al Premio de Música Nationwide Mercury 2008 en el Reino Unido) incorporó un uso extenso de muestras vocales fuertemente manipuladas, en su mayoría femeninas, de "chica de al lado". ^{[ 67 ]} Burial ha hablado extensamente sobre su intención de reincorporar elementos de precursores musicales como el 2-step garage y el house en su sonido. ^{[ 68 ]} Los artistas de dubstep Chefal, Hijak y Hatcha aparecieron como estrellas de portada en la edición 'Summer of Dub' de la revista británica gratuita RWD en julio de 2007. ^{[ 69 ]}

Al igual que el drum and bass antes que él, el dubstep comenzó a incorporarse a otros medios. En 2007, Benga, Skream y otros productores de dubstep proporcionaron la banda sonora de gran parte de la segunda temporada de Dubplate Drama , que se emitió en Channel 4 y cuyo CD de banda sonora fue lanzado posteriormente por Rinse Recordings . Un tema de Skream también apareció en la segunda temporada del drama juvenil Skins , que también se emitió en Channel 4 a principios de 2008. ^{[ 70 ]}

En el verano de 2008, Mary Anne Hobbs invitó a Cyrus, Starkey, Oneman , DJ Chef , Silkie , Quest, Joker , Nomad, Kulture y MC Sgt Pokes a los estudios Maida Vale de la BBC para un programa llamado Generation Bass . El programa fue la evolución de su influyente programa Dubstepwarz de BBC Radio 1 en 2006, y documentó aún más a otro grupo de productores de dubstep. ^{[ 71 ] [ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]}

Silkie y Quest, junto con Kromestar y Heny G, pasarían por el grupo Anti-Social Entertainment, con un programa en Rinse FM y más tarde en Flex FM . ^{[ 75 ]}

A medida que el género se extendió para convertirse en una escena internacional en lugar de centrada en el Reino Unido, también vio a varias mujeres abrirse camino en la escena de diversas maneras. Junto con Soulja de Ammunition Promotions y Mary Anne Hobbs, una afluencia de productoras, escritoras, fotógrafas y DJs femeninas irrumpieron en la escena hasta entonces orientada a los hombres. Con lanzamientos clave de 12" en Hyperdub , Immigrant y Hotflush Recordings, las productoras Vaccine , Subeena e Ikonika introdujeron una paleta de nuevos sonidos e influencias al género, como baterías de doble tiempo, muestras de videojuegos de 8 bits , percusión manual y cuerdas con arreglos exuberantes. ^{[ 76 ]} Mary Anne Hobbs comentó que, a diferencia de "las raves de Grime y drum 'n' bass, el ambiente en las noches de dubstep es menos agresivo, o más meditativo, lo que lleva a una mayor asistencia femenina a los eventos que con los precursores del género. Se observa que la proporción de mujeres a hombres aumenta constantemente; tiene el potencial de llegar a 40:60. ^{[ 76 ]}

La influencia del dubstep en géneros más comerciales o populares se puede identificar ya en 2007, con artistas como Britney Spears usando sonidos dubstep; los críticos observaron una influencia dubstep en la canción "Freakshow", del álbum Blackout de 2007 , que Tom Ewing describió como "construida alrededor del efecto 'wobbler' que es un clásico del género". ^{[ 79 ] [ 80 ]} El sencillo "Night" de Benga y Coki continuó siendo una canción popular en la lista de éxitos de música dance del Reino Unido más de un año después de su lanzamiento a finales de 2007, todavía ocupando los cinco primeros puestos a principios de abril de 2008 en la lista de éxitos de música dance de Pete Tong en BBC Radio 1. ^{[ 81 ]}

Sin embargo, en 2009 el sonido dubstep ganó mayor reconocimiento mundial, a menudo mediante la asimilación de elementos del sonido en otros géneros, de manera similar a como lo hizo antes el drum and bass. A principios de año, el dúo electrónico británico La Roux puso su sencillo " In for the Kill " en manos de Skream para la remezcla . ^{[ 82 ] [ 83 ]} Luego le dieron a Nero la tarea de remezclar " I'm Not Your Toy " y luego nuevamente con su sencillo " Bulletproof ", que fue remezclado por Zinc . Ese mismo año, el productor londinense Silkie lanzó un influyente álbum, City Limits Vol. 1 , en el sello Deep Medi Musik , utilizando referencias de funk y soul de los años 70, un alejamiento de las líneas familiares del dub y el UK garage. ^{[ 84 ]} El sonido también continuó interesando a la prensa generalista con artículos clave en revistas como Interview , New York y The Wire , que presentó al productor Kode9 en su portada de mayo de 2009. XLR8R puso a Joker en la portada de su número de diciembre de 2009. ^{[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]}

En abril de 2009, Luke Hood fundó el canal de YouTube UKF Dubstep , que introdujo el dubstep a un público joven más amplio a nivel internacional. En noviembre de 2010, el canal tenía 100.000 suscriptores, y en noviembre de 2019 superaba el millón. ^{[ 88 ]} "UKF presenta a productores consagrados y emergentes de todo el mundo, incluyendo artistas como Flux Pavilion / Knife Party , Friction y Hybrid Minds. Recibimos una gran cantidad de música, así que nuestro trabajo consiste en seleccionar la mejor para subirla al canal y que nuestra audiencia la escuche. En poco más de 3 años, nuestros canales ahora tienen más de 2 millones de suscriptores y 4 canales: UKF Dubstep, Drum & Bass, Music y Mixes. La audiencia es cada vez más internacional y joven", dijo Luke en la entrevista con SoSoActive. ^{[ 89 ]}

En una acción prefigurada por los respaldos del sonido de figuras de R&B, hip-hop y, más recientemente, figuras convencionales como Rihanna o Hank Shocklee de The Bomb Squad , ^{[ 90 ]} Snoop Dogg colaboró ​​con los productores de dubstep Chase & Status , proporcionando una voz para su "himno underground", "Eastern Jam". ^{[ 91 ]} La canción de Britney Spears de 2011 " Hold It Against Me " también fue responsable de promover tropos de dubstep dentro de la música pop, encabezando la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. ^{[ 92 ]} El álbum Rated R de Rihanna lanzó dicho contenido el mismo año en que el dubstep vio un pico, conteniendo tres pistas de dubstep. ^{[ 93 ]} Tales eventos impulsaron el género a los mercados de radio más grandes de la noche a la mañana, con considerable difusión. ^{[ 94 ]} Otros artistas de hip-hop como Xzibit agregaron sus voces a pistas instrumentales de dubstep para el proyecto de mixtape Mr Grustle & Tha Russian Dubstep LA Embrace The Renaissance Vol. 1 Mezclado por Plastician . ^{[ 94 ] [ 95 ]} En el verano de 2009, la rapera y actriz Eve usó "E Trips" de Benga; agregando sus propios versos sobre la base para crear una nueva canción llamada "Me N My"; el primer sencillo de su álbum inédito Flirt . La canción fue coproducida por Benga y el productor de hip hop Salaam Remi . ^{[ 96 ] [ 97 ]}

A lo largo de 2010, la presencia del dubstep en las listas de éxitos pop fue notable, con " I Need Air " de Magnetic Man alcanzando el número 10 en la lista de sencillos del Reino Unido. Esto representó un punto de inflexión en la popularidad del dubstep comercial entre los oyentes del Reino Unido, ya que se puso en rotación en BBC Radio 1. [ ^{98 ] "} Katy on a Mission " de Katy B (producida por Benga) siguió, debutando en el número 5 en la lista de sencillos del Reino Unido, y se mantuvo en el top 10 durante cinco semanas más. ^{[ 99 ]} También, en 2010, el productor estadounidense Skrillex había logrado un éxito comercial moderado en Norteamérica con un sonido influenciado por el dubstep. Para 2011, su EP Scary Monsters and Nice Sprites había alcanzado el número tres en la lista de álbumes de baile/electrónica de Billboard de EE. UU. ^{[ 100 ]} En febrero de 2011, el segundo álbum de Chase & Status, No More Idols, alcanzó el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido. ^{[ 101 ]} El 1 de mayo de 2011, el tercer sencillo de Nero , " Guilt ", de su álbum, alcanzó el número 8 en la lista oficial de sencillos del Reino Unido. ^{[ 102 ]} DJ Fresh y Nero tuvieron sencillos número uno en 2011 con " Louder " y " Promises ". ^{[ 103 ]} Las fuertes líneas de bajo importadas del dubstep continuaron en la música popular con la canción de Taylor Swift " I Knew You Were Trouble ", que llegó al número 1 en la lista US Mainstream Top 40 de Billboard . ^{[ 104 ] [ 105 ]}

2011: Post-dubstep

A principios de 2011, el término "post-dubstep" (a veces conocido como " UK bass " o simplemente "bass music") se utilizó para describir la música de club influenciada por ciertos aspectos del dubstep. ^{[ 106 ]} Esta música a menudo hace referencia a producciones anteriores de dubstep, así como al UK garage , 2-step y otras formas de música electrónica de baile underground . ^{[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ]} Los artistas que producen música descrita como post-dubstep también han incorporado elementos de música ambiental y R&B temprano . Este último, en particular, es ampliamente sampleado por tres artistas descritos como post-dubstep: Mount Kimbie , Fantastic Mr Fox y James Blake . ^{[ 110 ] [ 111 ]} El tempo de la música típicamente caracterizada como post-dubstep es de aproximadamente 130 pulsaciones por minuto . ^{[ 106 ]}

La amplitud de estilos que se han asociado con el término post-dubstep impide que sea un género musical específico. El escritor de Pitchfork , Martin Clark, ha sugerido que "los intentos bienintencionados de definir vagamente el terreno que estamos cubriendo aquí son algo inútiles y casi con certeza erróneos. Esto no es un solo género. Sin embargo, dadas las conexiones, la interacción y las ideas que fluyen libremente  ... no se puede descartar a todos estos actos como no relacionados" ^{[ 106 ]} El dúo de producción Mount Kimbie se asocia a menudo con el origen del término post-dubstep. ^{[ 112 ]} El productor musical inglés Jamie xx lanzó remixes que se consideran post-dubstep, incluido We're New Here (2011), un álbum de remixes de Gil Scott-Heron . ^{[ 107 ]}

2011: Brostep y novedades en Estados Unidos

El brostep es una variante más dura del dubstep que surgió a finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, y que fue impulsada por artistas como Skrillex y Rusko .

En 2011, el dubstep ganó una tracción significativa en el mercado estadounidense, a través de un estilo post-dubstep conocido como brostep, con el productor estadounidense Skrillex convirtiéndose en una especie de " icono " de la escena. ^{[ 113 ] [ 114 ] [ 115 ]} En septiembre de 2011, un especial de EDM de la revista Spin se refirió al brostep como una variante "agitada y agresiva" del dubstep que ha demostrado ser comercialmente exitosa en los Estados Unidos. ^{[ 116 ]} A diferencia de los estilos de producción de dubstep tradicionales, que enfatizan el contenido de subgraves, el brostep acentúa el registro medio y presenta "fluctuaciones robóticas y agresividad al estilo metal ". ^{[ 117 ]} Según Simon Reynolds , a medida que el dubstep ganaba audiencias más grandes y pasaba de locales más pequeños en clubes a eventos al aire libre más grandes, el contenido subsónico fue reemplazado gradualmente por riffs de bajo distorsionados que funcionan aproximadamente en el mismo registro que la guitarra eléctrica en el heavy metal. ^{[ 118 ]}

El término brostep ha sido utilizado por algunos como un descriptor peyorativo para un estilo de dubstep popular desarrollado en los Estados Unidos. ^{[ 113 ]} El propio productor conocido como Rusko afirmó en una entrevista en BBC Radio 1Xtra que "el brostep es en cierto modo culpa mía, pero ahora he empezado a odiarlo  ... Es como si alguien te gritara en la cara  ... no quieres eso". ^{[ 119 ]} Según una reseña de la BBC de su álbum Songs de 2012 , el disco fue un intento confuso de Rusko de realinear su música con una "herencia jamaicana" y distanciarla del dubstep "eructando, agresivo y resueltamente machista" producido por sus contemporáneos. ^{[ 120 ]}

Comentando sobre el éxito de productores estadounidenses como Skrillex, Skream declaró: "Creo que a mucha gente de aquí le duele porque es un sonido británico, pero ha sido alguien con influencias fuera del sonido original quien lo ha hecho mucho más grande. El lado malo de eso es que mucha gente simplemente dirá 'dubstep es igual a Skrillex'. Pero, honestamente, no me molesta. Me gusta la música que hace". ^{[ 121 ]} Otros artistas norteamericanos que inicialmente se asociaron con el sonido brostep fueron los productores canadienses Datsik y Excision . Su estilo de producción ha sido descrito por Mixmag como "un sonido brutalmente duro, pero brillantemente producido que atrajo más a los fans de Marilyn Manson y Nine Inch Nails que a los amantes del UK garage". ^{[ 122 ]} El sonido brostep también atrajo la atención de bandas de metal. El álbum de 2011 de la banda de nu metal Korn , The Path of Totality, incluye varias colaboraciones con productores de música electrónica, incluidos Skrillex y Excision. ^{[ 123 ]} Este estilo de dubstep a veces se conoce como metalstep .

A partir de mediados de 2014, el dubstep comenzó a declinar drásticamente en popularidad, particularmente en Estados Unidos, donde muchos artistas de dubstep que antes tenían éxito se hicieron populares. Artistas como Skrillex, por ejemplo, pasaron a producir temas para artistas de trap y pop , ^{[ 129 ] [ 130 ] [ 131 ]} mientras que artistas como Mount Kimbie y James Blake cambiaron sus sonidos del post-dubstep a música electrónica más experimental o con influencias soul. ^{[ 132 ] [ 133 ]} Pioneros del dubstep como Skream y Loefah se alejaron del género, pasando a otros géneros en su lugar. Loefah dejó de tocar y producir dubstep y pasó al UK bass, fundando su sello discográfico Swamp81 en el proceso. ^{[ 134 ]} Skream se alejó del dubstep, optando en cambio por producir y tocar música house y techno en sus sets de DJ y lanzar varias canciones techno en el sello discográfico de Alan Fitzpatrick, We Are The Brave. ^{[ 135 ] [ 136 ]}