Una mezzosoprano ( en italiano: [ˌmɛddzosoˈpraːno] , lit. ' septima soprano ' ) , o mezzo ( en español: / ˈmɛtsoʊ / MET -soh ) , es un tipo de voz clásica femenina cuyo rango vocal se encuentra entre los tipos de voz de soprano y contralto . El rango vocal de la mezzosoprano generalmente se extiende desde el la debajo del do central hasta el la dos octavas por encima (es decir, la 3 -la 5 en notación científica de tono , donde el do central = do 4 ; 220-880 Hz). En los extremos inferior y superior, algunas mezzosoprano pueden extenderse hasta el fa debajo del do central (fa 3 , 175 Hz) y tan alto como el "do alto" (do 6 , 1047 Hz). [1] El tipo de voz de mezzosoprano generalmente se divide en coloratura , lírica y dramática.
Historia
Aunque las mezzosopranos suelen cantar papeles secundarios en las óperas, las excepciones notables incluyen el papel principal en Carmen de Bizet , Angelina ( Cenicienta ) en La Cenerentola de Rossini y Rosina en El barbero de Sevilla de Rossini (todas las cuales también son cantadas por sopranos y contraltos). Muchas óperas en francés del siglo XIX dan el papel principal femenino a mezzos, incluyendo Béatrice et Bénédict , La damnation de Faust , Don Quichotte , La favorite , Dom Sébastien , Charles VI , Mignon , Samson et Dalila , Les Troyens y Werther , así como Carmen .
Los papeles típicos de las mezzosopranos incluyen la tríada estereotipada asociada con las contraltos de "brujas, perras y calzones": brujas, enfermeras y mujeres sabias, como Azucena en Il trovatore de Verdi ; villanas y seductoras como Amneris en Aida de Verdi ; y " papeles de calzones " o "papeles de pantalones" (personajes masculinos interpretados por cantantes femeninas) como Cherubino en Le nozze di Figaro de Mozart . Las mezzosopranos están bien representadas en la música barroca , la música antigua y la ópera barroca . [1] Algunos papeles designados para sopranos soubrette más ligeras son cantados por mezzosopranos, que a menudo proporcionan una calidad más completa y dramática. Dichos papeles incluyen a Despina en Così fan tutte de Mozart y Zerlina en su Don Giovanni . [2] Las mezzos a veces interpretan papeles dramáticos de soprano como Santuzza en Cavalleria rusticana de Mascagni , Lady Macbeth en Macbeth de Verdi y Kundry en Parsifal de Wagner . [3]
Rango vocal

El rango vocal de las mezzosopranos se encuentra entre los tipos de voz de soprano y contralto . Las mezzosopranos generalmente tienen un tono más pesado y oscuro que las sopranos. La voz de mezzosoprano resuena en un rango más alto que la de una contralto. Los términos Dugazon y Galli-Marié se utilizan a veces para referirse a las mezzosopranos ligeras, en honor a los nombres de cantantes famosos. Por lo general, a los hombres que cantan dentro del rango femenino se les llama contratenores , ya que existe una diferencia de calidad tonal (falsete) más ligera y susurrante. [4] En la práctica operística actual, las cantantes femeninas con tesituras muy bajas a menudo se incluyen entre las mezzosopranos, porque las cantantes en ambos rangos pueden cubrir el otro, y las verdaderas contraltos operísticas son muy raras. [1]
Subtipos y roles en la ópera
Dentro de la categoría de tipo de voz de mezzosoprano hay tres subcategorías generalmente reconocidas: mezzosoprano coloratura, mezzosoprano lírica y mezzosoprano dramática.
Coloratura
Una mezzosoprano de coloratura tiene un registro grave cálido y un registro agudo ágil. Los papeles que cantan a menudo exigen no solo el uso del registro grave, sino también saltos a la tesitura superior con pasajes rápidos y muy ornamentados. Tienen un rango que va aproximadamente desde el sol por debajo del do central (sol 3 , 196 Hz) hasta el si dos octavas por encima del do central (si 5 , 988 Hz). Algunas mezzosopranos de coloratura pueden cantar hasta el do agudo (do 6 , 1047 Hz) o el re agudo (re 6 , 1175 Hz), pero esto es muy raro. [1] Lo que distingue a estas voces de las llamadas sopranos es su extensión al registro grave y su calidad vocal más cálida. Aunque las mezzosopranos de coloratura tienen notas agudas impresionantes y a veces emocionantes, se sienten más cómodas cantando en el medio de su rango, en lugar de en el agudo. [3]
Muchos de los papeles heroicos de las óperas de Handel y Monteverdi , originalmente cantados por castrati masculinos, pueden ser interpretados hoy con éxito por mezzosopranos de coloratura. Rossini exigía cualidades similares para sus heroínas cómicas, y Vivaldi también escribió papeles con frecuencia para esta voz. Las mezzosopranos de coloratura también suelen cantar papeles de mezzosoprano lírico o papeles de soubrette. [2]
Papeles de mezzosoprano de Coloratura en óperas ( * denota un papel principal ):
- Angelina (Cenerentola), La Cenerentola ( Rossini )*
- Ariodante, Ariodante ( Händel )*
- Baba el Turco, El progreso del libertino ( Stravinsky )
- Griselda, Griselda ( Vivaldi )*
- Isabella, L'italiana en Argel (Rossini)*
- Isolier, El conde Ory (Rossini)*
- Julio César, Giulio Cesare (Handel)*
- Orsini, Lucrecia Borgia ( Donizetti )
- Romeo, los Capuleti y los Montecchi ( Vincenzo Bellini )*
- Ruggiero, Alcina (Handel)*
- Rosina, La Barbera de Sevilla (Rossini)*
- Serse, Serse (Handel)*
- Tancredi, Tancredi (Rossini)*
Lírica
La mezzosoprano lírica tiene un rango que va aproximadamente desde la nota sol por debajo del do central (sol 3 , 196 Hz) hasta la nota la dos octavas por encima del do central (la 5 , 880 Hz). [1] Esta voz tiene una calidad muy suave, sensible y a veces lacrimosa. Las mezzosoprano líricas no tienen la agilidad vocal de la mezzosoprano de coloratura ni el tamaño de la mezzosoprano dramática. La mezzosoprano lírica es ideal para la mayoría de los papeles de pantalón . [3]
Roles de mezzosoprano líricos en óperas ( * denota un papel principal ):
- Adalgisa, Norma ( Bellini )
- Ariadna, El Minotauro ( Birtwistle )
- Carmen, Carmen ( Bizet )*
- Carlota, Werther ( Massenet )*
- La compositora, Ariadna en Naxos ( Richard Strauss )
- Dido, Dido y Eneas ( Purcell )*
- Floßhilde, El oro del Rin , Götterdämmerung ( Richard Wagner )
- Hänsel, Hansel y Gretel ( Humperdinck )*
- Jo, Mujercitas ( Mark Adamo )
- Marguerite, La condenación de Fausto ( Berlioz )*
- Meg, Mujercitas ( Mark Adamo )
- Mignon, Mignon ( Ambroise Thomas )*
- Miranda, La Tempestad ( Thomas Adès )
- Madre, Amahl y los visitantes nocturnos ( Menotti )*
- Nancy, Albert Herring ( Britten )
- Nicklausse, Los cuentos de Hoffmann ( Offenbach )
- Octavio, El caballero de la rosa ( Richard Strauss )*
- Orlofsky, Die Fledermaus ( Johann Strauss II )
- El Peregrino, L'Amour de loin ( Kaija Saariaho )*
- Puck, Oberón ( Weber )
- Sesto, Giulio Cesare ( Händel )
- Siebel, Fausto ( Gounod )
- La hechicera, Dido y Eneas (Purcell)
- Stéphano, Roméo y Juliette ( Charles Gounod )
- Suzuki, Madama Butterfly ( Puccini )
- Tisbe, La Cenerentola (Rossini)
Dramático
Una mezzosoprano dramática tiene un registro medio fuerte, un registro agudo cálido y una voz más amplia y poderosa que las mezzosopranos líricas y de coloratura. Esta voz tiene menos facilidad vocal que la mezzosoprano de coloratura. El rango de la mezzosoprano dramática va aproximadamente desde el fa debajo del do central (fa 3 , 175 Hz) hasta el sol dos octavas por encima del do central (sol 5 , 784 Hz). [1] La mezzosoprano dramática puede cantar sobre una orquesta y un coro con facilidad y se utilizó a menudo en la ópera del siglo XIX para representar mujeres mayores, madres, brujas y personajes malvados. Verdi escribió muchos papeles para esta voz en el repertorio italiano y también hay algunos buenos papeles en la literatura francesa. La mayoría de estos papeles, sin embargo, están dentro del repertorio romántico alemán de compositores como Wagner y Richard Strauss . Al igual que las mezzos de coloratura, las mezzos dramáticas también suelen interpretar papeles de mezzosoprano líricos. [3]
Papeles dramáticos de mezzosoprano en óperas ( * indica un papel principal ):
- Azucena, Il trovatore ( Verdi )*
- Amneris, Aida (Verdi)*
- Adelaida, Arabella ( Richard Strauss )
- Brangäne, Tristán e Isolda (Richard Wagner)
- La condesa, la dama de picas ( Chaikovski )
- Dalila, Sansón y Dalila ( Saint-Saëns )*
- Dido, Les Troyens ( Berlioz )*
- Dorabella, Così fan tutte ( Mozart )
- Éboli, Don Carlos (Verdi)
- Fricka, El oro del Rin , La Valquiria (Wagner)
- Gertrudis, Hansel y Gretel ( Humperdinck )
- La bruja de jengibre, Hansel y Gretel (Humperdinck)
- Herodías, Salomé (Richard Strauss)
- Judith, El castillo de Barba Azul ( Bartók )*
- Klitämnestra, Elektra (Richard Strauss)
- Laura, La Gioconda ( Ponchielli )
- Marina, Boris Godunov ( Músorgski )
- Ortrud, Lohengrin (Wagner)
- Princesa de Bouillon, Adriana Lecouvreur ( Cilea )
- Venus de Tannhauser ( Wagner )
- Waltraute, Die Walküre , Götterdämmerung (Wagner)
- Zweite Dame (Segunda Dama), La Flauta Mágica (Mozart)
- Zweite Norn (Segundo Norn), Götterdämmerung (Wagner)
Gilbert y Sullivan y la opereta
Todas las óperas Savoy de Gilbert y Sullivan tienen al menos un personaje de mezzosoprano. Los papeles de opereta más destacados son:
- La dama Angela, Paciencia (Gilbert y Sullivan)
- Constance, la hechicera (Gilbert y Sullivan)
- Prima Hebe, HMS Pinafore (Gilbert y Sullivan)
- Edith, Los piratas de Penzance (Gilbert y Sullivan)
- Iolanthe, Iolanthe (Gilbert y Sullivan)
- Mad Margaret, Ruddigore (Gilbert y Sullivan)
- Melissa, Princesa Ida (Gilbert y Sullivan)
- Pitti-Sing, El Mikado (Gilbert y Sullivan)
- Phoebe Meryll, El yeomen de la guardia (Gilbert y Sullivan)
- La dama Saphir, Paciencia (Gilbert y Sullivan)
- Tessa, Los gondoleros (Gilbert y Sullivan)
Véase también
- Categoría de mezzosopranos
- Fach , el sistema alemán de clasificación de voces
- Clasificación de la voz en la música no clásica
- Lista de mezzosopranos en la música no clásica
Referencias
- ^ abcdef Appelman, D. Ralph (1986). La ciencia de la pedagogía vocal: teoría y aplicación . Indiana University Press. ISBN 978-0-253-20378-6.
- ^ de Boldrey, Richard; Robert Caldwell; Werner Singer; Joan Wall; Roger Pines (1992). Edición de Singer (Soubrette): Arias operísticas – Soubrette . Caldwell Publishing. ISBN 978-1-877761-03-4.
- ^ abcd Boldrey, Richard (1994). Guía de papeles y arias operísticas . Caldwell Publishing. ISBN 978-1-877761-64-5.
- ^ Stark, James (2003). Bel Canto: Una historia de la pedagogía vocal . University of Toronto Press. ISBN 978-0-8020-8614-3.
Lectura adicional
- Peckham, Anne (2005). Ejercicios vocales para el cantante contemporáneo . Berklee Press. ISBN 978-0-87639-047-4.
- Smith, Brenda (2005). Pedagogía coral . Plural Publishing. ISBN 978-1-59756-043-6.