Frenesí de cinco hierros

Los orígenes de Five Iron Frenzy se remontan a la banda Exhumator, un proyecto cristiano de thrash metal industrial con sede en Denver que contaba con el futuro vocalista de Five Iron Frenzy , Reese Roper , los guitarristas Micah Ortega y Scott Kerr, el bajista Keith Hoerig y el baterista Andrew Verdecchio. ^{[ 9 ] [ 10 ]} A medida que el punk rock y el ska comenzaban a resurgir en la música alternativa a principios de la década de 1990, los miembros de Exhumator pronto comenzaron a alejar su atención del metal y, influenciados en gran medida por bandas como Skankin' Pickle y NOFX , formaron Five Iron Frenzy como un proyecto paralelo de ska/ pop punk a principios de 1995. ^{[ 11 ]} El nombre "Five Iron Frenzy" era una broma interna de la banda , concebida durante una ocasión en que el compañero de piso "paranoico" de los miembros blandió un palo de golf en defensa propia por un miedo infundado a ser asaltado. ^{[ 12 ]}

El primer concierto de Five Iron Frenzy, celebrado en una cafetería de una iglesia en abril de 1995, fue como teloneros de Exhumator. Según el recuerdo de Reese Roper sobre el evento, el público respondió a la música de Five Iron Frenzy mejor que a la de Exhumator, y al darse cuenta de que todos se divertían más tocando ska punk que metal, tomaron la decisión de disolver Exhumator en favor de Five Iron Frenzy esa misma noche. ^{[ 11 ]} En sus siguientes conciertos, la banda fue incorporando gradualmente una sección de vientos compuesta por el trompetista Nathaniel "Brad" Dunham, el trombonista Dennis Culp y el primo de Micah Ortega, el saxofonista Leanor Ortega. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

Casi de inmediato, Five Iron Frenzy se convirtió en una presencia prominente en la escena musical de Denver. La banda abrió para los artistas de Tooth & Nail Records, MxPx , en su tercer concierto y tocó más de sesenta conciertos durante sus primeros ocho meses, convirtiéndose pronto en un elemento básico de todos los grandes conciertos de ska en el área de Denver, abriendo para bandas de gira de éxito nacional como The Mighty Mighty Bosstones y Less Than Jake . ^{[ 11 ] [ 15 ] [ 16 ]} Aunque la intención inicial de Five Iron Frenzy era quedarse local y ayudar a desarrollar su propia escena, en junio de 1995, la banda viajó al Cornerstone Festival en Bushnell, Illinois , para tocar un set improvisado ante varias bandas y sellos discográficos cristianos alternativos prominentes, incluidos Ghoti Hook , Crashdog y Alex Parker de Flying Tart Records. ^{[ 17 ] [ 18 ]} Desde entonces, la banda ha atribuido parcialmente su éxito inicial a esta hazaña, ya que regresarían a Cornerstone al año siguiente patrocinados por un sello discográfico. ^{[ 10 ] [ 19 ] [ 20 ]}

A medida que crecía su popularidad local, Five Iron Frenzy consolidó una "declaración de misión" de tocar la mitad en locales convencionales y la otra mitad en locales cristianos para llegar tanto a público secular como cristiano. ^{[ 11 ] [ 16 ]} Para el verano de 1996, la banda había lanzado su primer material grabado: un sencillo de 7" titulado It 's Funny, But Not Very Creative , que incluía dos canciones originales y una versión punk rock irónica del éxito de Amy Grant de 1985 " Everywhere I Go ", y estaban considerando ofertas de varios sellos discográficos cristianos importantes, incluidos Tooth & Nail, Alarma y Brainstorm Artists International, antes de firmar finalmente con 5 Minute Walk Records . ^{[ 10 ] [ 14 ] [ 21 ] [ 22 ]} En septiembre, Five Iron Frenzy grabó su primer álbum de estudio Upbeats and Beatdowns , que se lanzó más tarde ese noviembre. ^{[ 14 ]}

En abril de 1997, Upbeats and Beatdowns tuvo un relanzamiento nacional en el recién fundado subsello de 5 Minute Walk, SaraBellum Records, que estaba en asociación de distribución con Warner Music Group . Lanzado durante el apogeo del reinado del ska punk mainstream, Upbeats and Beatdowns demostró ser un éxito modesto pero significativo para la banda, vendiendo más de 50,000 unidades en 1997 y alcanzando el puesto número 39 en la lista Top Contemporary Christian de Billboard , mientras que un video musical para el sencillo "A Flowery Song" obtuvo una nominación al premio Dove al video musical de formato corto del año. ^{[ 23 ] [ 16 ] [ 24 ]} Five Iron Frenzy describió retrospectivamente su éxito inicial como completamente inesperado, aunque la banda finalmente atribuyó su repentino ascenso a la fama independiente menos a la calidad de su música y más al efecto de la popularidad mainstream del ska punk y el "mercado nicho" de la música cristiana. En una entrevista de 1997, el compositor principal Scott Kerr lamentó: "[l]a desafortunada realidad es que las buenas canciones y las buenas actuaciones en vivo tienen mucho menos que ver con nuestro supuesto éxito que el hecho de ser parte de la 'moda del momento'". ^{[ 11 ] [ 25 ]}

Tras el éxito de Upbeats and Beatdowns , los miembros de Five Iron Frenzy pudieron dejar sus trabajos y dedicarse a la banda a tiempo completo. ^{[ 11 ]} El grupo pasó el resto de 1997 de gira nacional, ofreciendo más de 150 conciertos por todo el país. ^{[ 20 ]} Muchos de estos conciertos y giras se realizaron para promover diversas causas sociales y organizaciones benéficas; durante la gira "Rock Your Socks Off Tour" de la banda en octubre de 1997, se pidió a los fans que trajeran calcetines limpios para donar. ^{[ 26 ]} Muchas de estas iniciativas benéficas fueron apoyadas u organizadas por 5 Minute Walk. En una entrevista de 2012, Reese Roper elogió al sello por "[predicar con el ejemplo. Para ser una banda underground y por lo que eran, realmente querían ayudar a la gente". Esto influyó en la decisión de la banda de permanecer independiente bajo 5 Minute Walk, a pesar de tener la oportunidad de firmar con sellos más grandes. ^{[ 11 ]}

El segundo álbum de Five Iron Frenzy, Our Newest Album Ever!, se lanzó en noviembre de 1997 y tuvo un éxito comercial similar al de Upbeats and Beatdowns , debutando en el número 8 de la lista Top Heatseekers de Billboard y alcanzando el puesto 176 en la lista Billboard 200. Tras el lanzamiento del álbum, Five Iron Frenzy participó en dos giras nacionales de gran repercusión. En la primavera de 1998, la banda actuó en la gira Ska Against Racism , una gira de ska punk organizada por Mike Park de Asian Man Records , que recaudó fondos para organizaciones antirracistas . ^{[ 27 ]} Como la única banda abiertamente cristiana en la gira, Ska Against Racism ayudó a fortalecer aún más la reputación de Five Iron Frenzy entre el público secular: Reese Roper recordó que la banda ganó muchos nuevos fans entre los asistentes que inicialmente estaban preocupados de que la banda intentara "imponerles la religión a la fuerza", además de formar amistades duraderas con la mayoría de las bandas seculares del cartel. ^{[ 20 ] [ 28 ] [ 29 ]} Tras el final de Ska Against Racism, Five Iron Frenzy rápidamente escribió y grabó un nuevo álbum en preparación para su siguiente gira nacional, lo que dio como resultado el " EP " de 40 minutos y 17 pistas " Quantity Is Job 1 " , que según se informa fue escrito en solo dos semanas. ^{[ 29 ]}

A finales de 1998, Five Iron Frenzy participó en SkaMania, una gira nacional que los unió con las otras dos bandas más exitosas comercialmente en el mercado del ska cristiano , The OC Supertones y The Insyderz . ^{[ 28 ]} La gira fue un éxito rotundo dentro de la escena alternativa cristiana, atrayendo a alrededor de 3000 asistentes por noche y ayudando a impulsar las ventas de Quantity Is Job 1 al top quince tanto de la lista de éxitos de música cristiana contemporánea de Billboard como de Top Heatseekers. ^{[ 30 ]} En ese momento, Scott Kerr anunció su decisión de dejar Five Iron Frenzy tras el final de la gira SkaMania. Kerr citó varias razones para elegir dejar la banda, incluyendo el deseo de pasar más tiempo con su esposa y el deseo de explorar otros proyectos musicales fuera del ska y el punk, aunque más tarde explicaría que su razón principal fue haber perdido gradualmente la fe en el cristianismo. ^{[ 29 ] [ 11 ]} Tras dejar Five Iron Frenzy, Kerr formó la banda de power pop Yellow Second, con sede en Denver, en la que se desempeñó como vocalista principal, compositor y guitarrista. Sonnie Johnson, ex guitarrista de la banda californiana de ska punk Jeffries Fan Club , reemplazó a Kerr en la formación de Five Iron Frenzy.

Five Iron Frenzy lanzó su primer álbum en vivo, Proof That the Youth Are Revolting , en noviembre de 1999, que contenía grabaciones de varios conciertos en vivo a lo largo de 1998 y 1999, incluido el Cornerstone Festival de 1999. ^{[ 31 ]} Durante la grabación de estos conciertos, Five Iron Frenzy ofreció formularios en su puesto de merchandising donde los fans podían proporcionar sus nombres y así ser acreditados como "coristas" para el álbum. Más de 7000 nombres fueron impresos finalmente en las notas del CD. ^{[ 32 ]} Proof That the Youth Are Revolting entró en el top ten de las listas Top Heatseekers y Contemporary Christian de Billboard , alcanzando el puesto número 190 en el Billboard 200.

En abril de 2000, Five Iron Frenzy lanzó su tercer álbum All the Hype That Money Can Buy . Para entonces, el interés del público y de los medios en la música ska había disminuido significativamente y, motivados por el deseo de no "lanzar el mismo disco dos veces", All the Hype That Money Can Buy encontró a Five Iron Frenzy diversificando su sonido mucho más allá del ska, incorporando influencias más fuertes de rock y punk, así como elementos de música latina , salsa , calipso y reggae . ^{[ 10 ] [ 33 ]} El álbum incluyó la canción "A New Hope", que fue escrita sobre la masacre de la escuela secundaria Columbine de 1999 en Columbine, Colorado , donde la hermana del guitarrista Micah Ortega era estudiante en el momento del tiroteo. ^{[ 34 ]} Aunque el declive de la música ska en la corriente principal perjudicó al álbum en cuanto a promoción y difusión radiofónica, All the Hype That Money Can Buy se convirtió en el lanzamiento de Five Iron Frenzy que alcanzó la posición más alta en las listas hasta ese momento, llegando al número 6 en las listas de música cristiana contemporánea y al número 146 en el Billboard 200. ^{[ 15 ]}

Five Iron Frenzy realizó giras internacionales a lo largo de la primera mitad del siglo, expandiendo su alcance de giras por los continentes europeo y oceánico . ^{[ 35 ]} En junio de 2000, Five Iron Frenzy dio cinco conciertos en Sudáfrica, uno de los cuales fue un concierto gratuito celebrado en un auditorio en el municipio de Phuthaditjhaba , donde el grupo pasó la mayor parte del día tocando con niños del orfanato local. ^{[ 11 ]} Los miembros de Five Iron Frenzy señalaron que nadie en el municipio había oído hablar de su banda y muchos nunca habían visto a un estadounidense ni siquiera habían escuchado música rock antes. ^{[ 11 ]} En una entrevista de 2010, Reese Roper declaró que a todos les importaba menos la música "ya que simplemente estaban allí". Profundizó en el impacto personal de este concierto, señalando que "todas las trampas, todas las barreras que había experimentado al estar en una banda y tratar de compartir el amor de Jesucristo habían desaparecido", describiéndolo como "el mejor día que recuerdo haber estado en Five Iron Frenzy". ^{[ 36 ]}

Para 2001, Five Iron Frenzy estaba tocando más de 250 conciertos al año. Varios miembros, algunos de los cuales se habían casado recientemente, comenzaron a sentirse agotados por los compromisos de gira a tiempo completo de la banda. ^{[ 11 ]} Este agotamiento se vio exacerbado por varias tragedias personales, incluyendo las muertes del hermano de Leanor Ortega en octubre de 2000 y del padre de Andrew Verdecchio en agosto de 2001, por las cuales tanto Ortega como Verdecchio pasaron tiempo cuestionando su fe religiosa. ^{[ 11 ] [ 36 ]} Sin embargo, Five Iron Frenzy tenía programado encabezar el "Electric Youth Tour" de 49 fechas a finales de 2001, apoyado por los artistas cristianos Relient K , John Reuben y Ace Troubleshooter . ^{[ 37 ]} Tres días antes de que la gira comenzara en Fishkill, Nueva York , los ataques terroristas del 11 de septiembre se llevaron a cabo en la cercana Manhattan. Aunque la banda inicialmente cuestionó si era apropiado salir de gira tras los acontecimientos, optaron por seguir adelante con la gira según lo planeado, una decisión que fue recibida con entusiasmo por el público, cuya asistencia promedio fue de alrededor de 1200 personas por noche. ^{[ 38 ]} Como en giras anteriores, Five Iron Frenzy volvió a pedir a los fans que trajeran calcetines limpios para donarlos a refugios locales, aunque en esta ocasión también los usaron para juegos participativos con títeres de calcetín , ya que la banda sintió la necesidad de unir a la gente en un ambiente distendido. ^{[ 39 ]}

El cuarto álbum de Five Iron Frenzy, Five Iron Frenzy 2: Electric Boogaloo , se lanzó en noviembre de 2001 y marcó un cambio estilístico drástico con respecto a los álbumes anteriores de la banda. Aunque el grupo conservó su prominente sección de vientos, Electric Boogaloo no presentó ninguna de las influencias ska que dominaron los tres primeros álbumes de la banda, sino que se centró exclusivamente en el rock alternativo y el pop punk. ^{[ 40 ]} El bajista Keith Hoerig describió el álbum simplemente como "un disco de rock con vientos", comparando el uso de metales de la banda con el de bandas de rock con predominio de vientos como Chicago . ^{[ 39 ]} Electric Boogaloo también marcó el final del contrato discográfico de Five Iron Frenzy con 5 Minute Walk; Aunque la banda volvió a considerar la posibilidad de firmar con un sello importante —según Micah Ortega, un ejecutivo de A&R de Atlantic Records visitó a Five Iron Frenzy durante la grabación de Electric Boogaloo ^{[ 40 ]} —, finalmente optaron por permanecer con 5 Minute Walk, citando el compromiso del sello con el ministerio. ^{[ 33 ]} En el momento del lanzamiento de Electric Boogaloo, la discografía colectiva de Five Iron Frenzy había vendido más de 500 000 unidades en todo el mundo. [ 33 ^{] Sin embargo} , el álbum resultó ser una pequeña decepción, debutando en el número 19 en las listas de música cristiana contemporánea y sin lograr entrar en la lista Billboard 200, siendo su primer álbum en no hacerlo desde su debut.

Five Iron Frenzy redujo significativamente sus giras durante la mayor parte de 2002, encabezando solo una gira entre varias presentaciones en festivales y quince fechas en el Vans Warped Tour . ^{[ 41 ]} Como era tradición de la banda, Five Iron Frenzy se reunió con su pastor para un retiro espiritual a finales de año para discutir sus próximos planes de carrera; Micah Ortega recordó que esta reunión fue la primera vez en que las opiniones estaban marcadamente divididas entre los miembros, principalmente sobre si continuar Five Iron Frenzy a tiempo completo o parcial. ^{[ 40 ] [ 36 ]} En vista de varios otros factores contribuyentes, entre los cuales no menos importante se incluyó la decisión de Andrew Verdecchio de abandonar la fe cristiana y por lo tanto la banda, Five Iron Frenzy acordó unánimemente disolverse a finales de 2003, lo que les permitió tener tiempo suficiente para grabar un último álbum y embarcarse en una " gira de despedida " por el bien de sus fans. ^{[ 36 ] [ 6 ]} El grupo anunció oficialmente su separación en una carta abierta publicada en su sitio web el 14 de febrero de 2003, agradeciendo extensamente a sus fans y detallando sus planes para sus conciertos y lanzamientos hasta lo que sería su último concierto en noviembre. ^{[ 42 ]}

Mientras grababan lo que se suponía que sería su último álbum de estudio, Five Iron Frenzy lanzó Cheeses...(of Nazareth) , una compilación de 33 pistas que consistía en varias canciones inéditas, caras B, demos, grabaciones en vivo y pistas improvisadas de humor. A pesar de haber sido descrito simplemente como un regalo de despedida para sus fans, el álbum recibió distribución nacional a través de EMI y alcanzó el número 17 en la lista Top Heatseekers de Billboard y el número 22 en la lista de música cristiana contemporánea. ^{[ 40 ] [ 42 ]} En junio, la primera edición del quinto y último álbum de Five Iron Frenzy, The End is Near , se lanzó de forma independiente y se vendió exclusivamente en los conciertos de la banda. ^{[ 43 ]}

Five Iron Frenzy pasó el verano de 2003 actuando en varios festivales de música cristiana de alto perfil en Estados Unidos y Canadá, incluyendo el Agape Music Festival en Illinois, el Alive Festival en Ohio, Lifest en Wisconsin, Spirit West Coast en California y el Florida and Illinois Cornerstone Festival . ^{[ 41 ]} Cuando la banda terminó su último set en Illinois Cornerstone, el público coreó "gracias" al unísono mientras abandonaban el escenario. ^{[ 40 ]} La gira nacional final de Five Iron Frenzy, titulada con humor "Winners Never Quit Tour", comenzó a mediados de septiembre, abarcando 58 conciertos en 31 estados, con el apoyo de los artistas cristianos Bleach , Holland y Cameron Jaymes. ^{[ 41 ]} Antes del comienzo de la gira, Five Iron Frenzy se asoció con los ministerios Rohi en Kenia para abrir un centro de rescate de niños y pidió a todos los asistentes a su gira final que contribuyeran con al menos un dólar al fondo. ^{[ 43 ]} Al final de la gira, la banda había recaudado más de $48,000 para lo que extraoficialmente se llamaba "The Five Iron Frenzy Rescue Center"; en una entrevista de 2012, Leanor Ortega-Till reveló que el fondo finalmente había recaudado más de $60,000 solo con donaciones de los fans, lo que había ayudado a abrir un centro adicional. ^{[ 44 ] [ 11 ]}

Five Iron Frenzy ofreció su último concierto en el Fillmore Auditorium de Denver el 22 de noviembre de 2003, con Relient K, Bleach y Cameron Jaymes como teloneros, atrayendo a un público de más de 3900 personas con entradas agotadas. ^{[ 40 ] [ 45 ]} Este concierto fue grabado profesionalmente para ser lanzado como el segundo álbum en vivo de la banda titulado The End is Here , que se presentó como un set de doble disco con The End is Near para su distribución comercial. Esta versión del álbum, estilizada como The End is Near Here , fue lanzada en abril de 2004 y obtuvo un éxito comercial moderado, alcanzando el número 10 en las listas cristianas de Billboard .

Tras la disolución de Five Iron Frenzy, la mayoría de los miembros de la banda tomaron caminos separados para centrarse en sus vidas personales y dedicarse a otros proyectos musicales, aunque siguieron activos en numerosas bandas locales.

Varios miembros de Five Iron Frenzy continuaron colaborando entre sí después de la separación inicial de la banda. Reese Roper, Dennis Culp, Keith Hoerig, Andrew Verdecchio y Scott Kerr fueron miembros fundadores del proyecto paralelo de rock cristiano conceptual Brave Saint Saturn en 1999, y lanzaron So Far from Home en 5 Minute Walk en 2000. Roper, Culp, Hoerig y Verdecchio continuaron su trabajo con Brave Saint Saturn después de Five Iron Frenzy, lanzando The Light of Things Hoped For en 2003 en Tooth & Nail Records y el autoeditado Anti-Meridian en 2008 antes de entrar en un hiato indefinido poco después. ^{[ 6 ]} Roper también estuvo involucrado con el potencial supergrupo de pop punk Guerilla Rodeo, con Ethan Luck , John Warne , Josh Abbott de Ace Troubleshooter y Sonnie Johnston de Five Iron Frenzy. La banda grabó un EP de tres canciones en 2004, pero el proyecto nunca se concretó y, en su lugar, se reestructuró gradualmente en el proyecto solista Roper , conservando solo a Roper como vocalista y cantautor. Roper lanzó un álbum, Brace Yourself for the Mediocre, a finales de 2004 antes de disolverse al año siguiente, tras lo cual Roper se retiró para centrarse en una carrera a tiempo completo en enfermería, aunque ocasionalmente colaboraría como vocalista invitado en álbumes de bandas como Showbread y The Insyderz . ^{[ 6 ] [ 46 ]}

Culp, tras haber publicado su propio álbum en solitario Ascents bajo el nombre de Dennis Bayne en 2000 (en el que Verdecchio también participó), fundó el estudio de música y diseño de sonido Singing Serpent en 2005, componiendo música para anuncios de televisión y apareciendo como músico invitado en álbumes de bandas como Rafter y Becoming the Archetype . ^{[ 47 ] [ 48 ]} Scott Kerr continuó su trabajo con Yellow Second, publicando tres álbumes de estudio antes de disolverse en 2005; su último álbum, Altitude de 2005 publicado por Floodgate Records , también contó con Verdecchio como miembro. Keith Hoerig y su esposa Eryn formaron la banda de country alternativo The Hollyfelds , con sede en Denver , en 2006, grabando y lanzando de forma independiente dos álbumes de estudio y dos EP antes de su disolución en 2016. ^{[ 49 ] [ 50 ]} A mediados y finales de la década de 2000, Leanor Ortega-Till tocó junto a su esposo Stephen Till en el grupo pop de nueve integrantes Hearts of Palm. ^{[ 51 ]}

Roper y Leanor Ortega-Till también autopublicaron libros de su propia poesía , Roper publicó Spires to Babel en 2003 y More Than Paper Thin en 2004, y Ortega-Till publicó It Must Look Pretty Appealing en 2003. ^{[ 52 ]} En enero de 2004, Roper y Ortega-Till se embarcaron en una breve gira de palabra hablada con Mark Salomon de Stavesacre y Pigeon John de LA Symphony leyendo sus propios escritos y poesía. ^{[ 53 ]} Verdecchio también ha publicado desde entonces libros de su propia escritura, incluida la colección de poesía October de 2017 y el libro de cuentos Little de 2018 .

En abril de 2010, Asian Man Records lanzó el DVD The Rise and Fall of Five Iron Frenzy , un documental de tres horas sobre la banda editado y narrado por Roper que incluye nuevas entrevistas con los miembros de la banda y material de archivo inédito, así como un disco extra que contiene todos los videos musicales de la banda y clips de varias presentaciones en vivo a lo largo de su carrera. ^{[ 54 ]} Aunque el DVD recibió críticas mixtas de publicaciones de música cristiana, desde una calificación perfecta de cinco estrellas por parte de Jesus Freak Hideout que elogiaba su abundancia de contenido hasta una calificación de dos estrellas de Indie Vision Music que criticaba su excesiva duración, Five Iron Frenzy experimentó, no obstante, un pequeño resurgimiento del interés de los medios, y los miembros comenzaron a dar numerosas entrevistas juntos sobre el legado perdurable de la banda, incluyendo una extensa historia oral publicada por Denver Westword de Roper, Kerr, Verdecchio y Leanor Ortega-Till. ^{[ 55 ] [ 56 ] [ 11 ]}

La posibilidad de una reunión de Five Iron Frenzy se discutió por primera vez entre los miembros de la banda durante la filmación de The Rise and Fall of Five Iron Frenzy en 2009. ^{[ 57 ]} Según Roper, Scott Kerr fue el primero en expresar interés en reconectarse musicalmente con sus antiguos compañeros de banda, aunque dudaba de la probabilidad de una reunión propiamente dicha de Five Iron Frenzy y menos aún de su papel en tal reunión, ya que había cedido su puesto original en la banda a Sonnie Johnston. ^{[ 11 ]} Después de que Keith Hoerig rechazara participar en cualquier tipo de reunión de Five Iron Frenzy, Roper sugirió que Kerr posiblemente regresara a la banda como bajista, tras lo cual Kerr comenzó a escribir nuevo material. Roper y Kerr discutieron la logística de la reforma y la composición de nueva música durante seis meses hasta que una serie de acontecimientos vitales, incluido el nacimiento de la hija de Roper y la reubicación de varios miembros de la banda, finalmente los llevaron a abandonar la idea. ^{[ 57 ]}

A finales de 2011, la página web de Five Iron Frenzy fue reemplazada repentinamente por un inexplicable reloj de cuenta regresiva que marcaba el octavo aniversario del último concierto de la banda, el 22 de noviembre. Desde 2006, el sitio web había sido administrado como un sitio de fans por Joel Gratcyk, quien en ese momento había renovado el nombre de dominio y planeaba sorprender a los fans lanzando un nuevo sitio el 22 de noviembre. Sin embargo, la vaga cuenta regresiva alimentó inadvertidamente la especulación entre los fans de que Five Iron Frenzy anunciaría una reunión en esa fecha. Gratcyk contactó a la banda pidiéndoles que redactaran una disculpa formal para aclarar el malentendido y disipar los rumores de una reunión. Mientras Roper se encontraba en el proceso de redactarla, decidió reformar oficialmente Five Iron Frenzy. ^{[ 11 ] [ 57 ]} La banda optó por mantener la noticia en secreto y respetar la fecha de revelación del 22 de noviembre, lo que les dio tiempo suficiente para escribir y grabar una nueva canción y crear una campaña de financiación colectiva para un nuevo álbum en Kickstarter , ambos presentados junto con el anuncio de su reunión. ^{[ 11 ] [ 58 ]}

Five Iron Frenzy anunció formalmente su reunión el 22 de noviembre de 2011, lanzando su primera canción nueva en ocho años, "It Was a Dark and Stormy Night", como descarga digital gratuita junto con una campaña de Kickstarter de dos meses para ayudar a cubrir los costos de producción de un nuevo álbum de estudio programado para ser lanzado en 2013. ^{[ 59 ]} Para la sorpresa y asombro admitidos de la banda, la meta financiera inicial de la campaña de $30,000 se logró con éxito en 55 minutos y finalmente recaudó $207,980 por 3,755 patrocinadores, rompiendo récords como el proyecto musical más financiado de Kickstarter hasta ese momento y atrayendo considerable atención de los medios de comunicación de publicaciones de noticias que documentaban la creciente notoriedad del sitio web. ^{[ 60 ] [ 5 ] [ 61 ]}

Los dos años siguientes los dedicaron a trabajar en el nuevo álbum y a dar algunos conciertos. La banda dio su primer concierto de reunión el 28 de abril de 2012 en Denver, Colorado. ^{[ 62 ]} Engine of a Million Plots se publicó el 26 de noviembre de 2013. ^{[ 63 ]}

Until This Shakes Apart se publicó el 15 de enero de 2021, tras una exitosa campaña en Kickstarter. ^{[ 64 ]} Un lanzamiento digital previo estuvo disponible para los patrocinadores de Kickstarter el 14 de enero de 2021. ^{[ 65 ]}

En julio de 2022, la banda anunció en las redes sociales que darían su primer concierto en vivo después de 3 años, en el Gothic Theater de Denver, Colorado, el 10 de septiembre de 2022.

• Reese Roper – voz principal (1995–2003, 2011–presente)
• Micah Ortega – guitarra solista, voz (1995–2003, 2011–presente)
• Andrew Verdecchio - batería, voz (1995-2003, 2011-presente)
• Nathanael "Brad" Dunham – trompeta (1995–2003, 2011–presente)
• Dennis Culp – trombón, voz (1995–2003, 2011–presente)
• Leanor "Jeff the Girl" Ortega-Till – saxofón, voz (1995–2003, 2011–presente)
• Scott Kerr – bajo (2011–presente) , guitarras (1995–1998) , voz (1995–1998, 2011–presente)
• Sonnie Johnston – guitarras (1998–2003, 2011–presente)

• Keith Hoerig - bajo (1995-2003)

• Seth Hecox – guitarra (2013)