Michael B. Platt

Michael B. Platt fue un artista estadounidense (1948 – 20 de enero de 2019) ^{[ 1 ]} y profesor de arte. ^{[ 2 ]} Platt fue conocido principalmente como grabador y fotógrafo. ^{[ 2 ]} Nació, trabajó, vivió la mayor parte de su vida y murió en Washington, D.C. ^{[ 1 ]}

Platt recibió sus títulos en Bellas Artes de la Escuela de Arte y Diseño de Columbus en Ohio (BFA 1970) y de la Universidad de Howard (MFA 1973) en Washington, DC . ^{[ 1 ] [ 3 ]}

Aunque Platt trabajó durante años como grabador y fotógrafo, sus exposiciones en sus últimos años tendieron a ser de naturaleza multimedia. ^{[ 2 ]} Enseñó en el Campus de Alexandria del Northern Virginia Community College durante más de 30 años ^{[ 1 ]} y posteriormente en la Universidad de Howard durante más de 10 años, ^{[ 1 ]} donde "introdujo la fotografía digital y el grabado no tóxico en el plan de estudios de Bellas Artes de la escuela". ^{[ 1 ]} Muchos lo consideran uno de los artistas y profesores de arte más influyentes de DC de las últimas décadas. ^{[ 4 ]} Durante su vida expuso su obra en exposiciones individuales y colectivas en museos, centros de arte y galerías tanto en Estados Unidos como en otros países como Australia, Vietnam , Ucrania , Grecia , Eslovenia , Reino Unido, Italia y Francia. ^{[ 5 ]}

En 2003, el Coloquio James A. Porter de la Universidad de Howard encargó a Platt la creación del grabado inaugural para su conferencia de 2004. ^{[ 6 ]}

En 2004 formó parte del DC Print Portfolio Project, patrocinado por la Comisión de Artes y Humanidades del Distrito de Columbia . ^{[ 6 ]}

En 2006, Platt recibió el encargo de crear una obra para la exposición organizada por el Museo Reginald F. Lewis de Historia y Cultura Afroamericana de Maryland en Baltimore , en colaboración con la Sociedad Histórica de Maryland y el Instituto de Arte de Maryland, para su exposición en múltiples sedes de 2007, "En la puerta de la libertad: Desafiando la esclavitud en Maryland". ^{[ 7 ]}

En 2015, Platt y su esposa, la poeta Carol A. Beane, exhibieron Ritual + Viaje en el tiempo = Renacimiento: Imágenes y palabras de Michael B. Platt y Carol A. Beane en el Centro Sonya Haynes Stone de la Universidad de Carolina del Norte , Charlotte, NC . ^{[ 8 ]}

En 2019, «Influencias y conexiones», también una exposición con su esposa en el Museo de la Universidad Americana , fue descrita como: «aunque no una retrospectiva, se convirtió en una especie de resumen» de su carrera. ^{[ 2 ]} Un segundo crítico señaló que «las imágenes de Platt son multifacéticas, ricamente estratificadas y texturizadas, y requieren una observación profunda para registrar todos los elementos presentes en una sola pieza». ^{[ 9 ]}

Más recientemente, en 2020, su obra fue incluida en "Arte y autenticidad en la era de las noticias falsas ", una exposición virtual organizada por el Museo de la Universidad Americana . Su retrato de Angela Davis fue descrito como una obra que contiene "rasguños impactantes y furiosos en el grabado en blanco y negro que aluden a la violencia que Davis experimentó al crecer en Alabama bajo las leyes de Jim Crow ". ^{[ 10 ]}

La obra de Platt forma parte de las colecciones permanentes de la antigua Galería de Arte Corcoran (ahora transferida al Museo de Arte de la Universidad Americana), el Museo Smithsonian de Arte Americano , la Colección de Grabados y Fotografías de la Biblioteca del Congreso y sus Libros Raros y Colecciones Especiales, el Centro de Investigación Schomburg sobre Cultura Negra de la Biblioteca Pública de Nueva York , la Galería de Arte de la Universidad de Yale, el Museo RISD, la Colección de Poesía Harris de la Biblioteca Rockefeller de la Universidad de Brown , la Colección del Centro David C. Driskell de la Universidad de Maryland y el Museo de la Universidad de Hampton . ^{[ 11 ] [ 6 ] [ 5 ] [ 3 ] [ 12 ]}

La obra de Platt fue ampliamente reseñada y recibió una importante atención de la prensa durante su carrera. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 7 ] [ 13 ]}   Para su exposición más reciente, que se inauguró pocos días después de su inesperada muerte, The Washington Post escribió: “En los últimos años, su imaginación se vio inspirada por la cultura de un pueblo que difícilmente podría vivir más lejos: los aborígenes australianos”. ^{[ 2 ]} Unos años antes, el mismo periódico describió su obra como “impactante”. ^{[ 14 ]}

Al hablar de la vida de Platt en el Washington City Paper , su protegida Lyric Prince señaló que «…[la historia de su vida]…es más extensa que los 70 años que vivió físicamente en este mundo; abarca la historia de las leyes de segregación racial y de los derechos civiles, hasta el punto en que nos encontramos ahora. El motor de cada técnica que Platt empleó fue la historia de la lucha, la victoria y la humanidad; de la negritud adoptando diferentes formas en todo el mundo, y la capacidad de caracterizar a cualquier persona dentro de esa historia con empatía y respeto». ^{[ 1 ]}

En 2019, el crítico de arte estadounidense Donald Kuspit escribió: “Todas las obras de Platt son obras maestras estéticas, que integran ingeniosamente figuración y abstracción, luz y sombra, planos de color y línea incisiva”. ^{[ 13 ]}

Platt fue el ganador del Premio de Arte del Alcalde de Washington, D.C., a la Excelencia en la Disciplina Artística en 1999, ^{[ 3 ]} y también del Premio Dorothy Frost de Grabado Digital del Museo de la Universidad de Hampton en 2008. ^{[ 3 ]} También recibió en 2007 la prestigiosa Beca del Fondo Franz y Virginia Bader. ^{[ 15 ]}

• Sitio web de Michael B. Platt