Michael Colgrass

Michael Charles Colgrass (22 de abril de 1932 - 2 de julio de 2019) fue un músico, compositor y educador estadounidense y canadiense. ^[2] Fue compositor asociado del Centro Canadiense de Música .

Colgrass nació en Brookfield, Illinois , un suburbio de Chicago. ^[3] Su carrera musical comenzó en Chicago como músico de jazz (1944-1949). Se graduó de la Universidad de Illinois (1954) con un título en interpretación de percusión y composición, incluidos estudios con Darius Milhaud en el Festival de Aspen y Lukas Foss en Tanglewood . Trabajó dos años como timbalero en la Sinfónica del Séptimo Ejército de los Estados Unidos en Stuttgart .

Colgrass pasó once años apoyando sus actividades de composición como percusionista independiente en la ciudad de Nueva York, donde sus experiencias de actuación incluyeron grupos tan variados como la Orquesta Filarmónica de Nueva York , la Ópera Metropolitana , Dizzy Gillespie , la serie Stravinsky Conducts Stravinsky de la Modern Jazz Recording Orchestra y numerosos conjuntos de ballet, ópera y jazz. Organizó las secciones de percusión para las grabaciones y conciertos de Gunther Schuller , así como para grabaciones y estrenos de nuevas obras de John Cage , Elliott Carter , Edgard Varèse y Harry Partch ; y actuó con el conjunto de Partch. Durante su período en Nueva York, continuó estudiando composición con Wallingford Riegger (1958) y Ben Weber (1958-1960).

Colgrass recibió encargos de la Filarmónica de Nueva York y la Sinfónica de Boston (dos veces), así como de las orquestas de Minnesota , Detroit , San Francisco, St. Louis , Pittsburgh , Washington , Toronto (dos veces), la Orquesta del Centro Nacional de las Artes (dos veces), la Canadian Broadcasting Corporation , la Lincoln Center Chamber Music Society, los Cuartetos de Cuerdas Manhattan y Muir, el Festival de Brighton en Inglaterra, las Fundaciones Fromm y Ford, la Corporation for Public Broadcasting y numerosas otras orquestas, grupos de cámara, grupos corales y solistas.

La familia Colgrass decidió mudarse a Toronto en 1970, principalmente debido a la delincuencia callejera, las huelgas laborales y el caos civil que reinaban en la ciudad de Nueva York, una crisis de calidad de vida urbana que alcanzó su punto más alto durante el mandato del alcalde John Vliet Lindsay . "La delincuencia estaba en su apogeo en ese momento en Nueva York y Ulla y yo nos preguntábamos dónde vivir", le dijo Colgrass más tarde a un periodista de Toronto. "Vimos un especial de 60 Minutes sobre Toronto, con su baja tasa de delincuencia, multiculturalismo y muchos parques. Nos gustó lo que vimos". La mudanza dividiría la vida de Colgrass aproximadamente en dos partes: una mitad estadounidense seguida de una mitad canadiense. ^[4]

Colgrass ganó el Premio Pulitzer de Música en 1978 por su pieza sinfónica Déjà vu , que fue comisionada y estrenada por la Filarmónica de Nueva York . Además, recibió un Premio Emmy en 1982 por un documental de PBS Soundings: The Music of Michael Colgrass. Otros premios incluyen dos becas Guggenheim , una beca Rockefeller, el primer premio en los concursos internacionales de conjuntos de viento Barlow y Sudler y el premio Jules Léger de nueva música de cámara de 1988 .

Entre sus últimas obras se encuentra Crossworlds (2002) para flauta, piano y orquesta, que fue un encargo de la Orquesta Sinfónica de Boston y se estrenó con los solistas Marina Piccinini y Andreas Heafliger. En 2003 dirigió el estreno de su nueva versión para orquesta de cámara de las Variaciones Bach-Goldberg con miembros de la Orquesta Sinfónica de Toronto. Otro estreno del siglo XXI fue Side by Side (2007) para clavecín, piano alterado (un intérprete) y orquesta, encargado colectivamente por la Orquesta Esprit , el Proyecto de la Orquesta Moderna de Boston y la Sinfónica de Richmond con la solista Joanne Kong. El estreno canadiense tuvo lugar el 13 de mayo de 2007 en Toronto bajo la dirección de Alex Pauk; el estreno estadounidense tuvo lugar el 2 de noviembre de 2007 en Boston bajo la dirección de Gil Rose. Poco después siguió Pan Trio , para tambores de acero, arpa y percusión (marimba/vibráfono), encargado y estrenado en Toronto el 21 de mayo de 2008 por Soundstreams Canada y con la participación del virtuoso del pan Liam Teague . Su trabajo también apareció en la grabación de Mark Hetzler de 2015 Blues, Ballads and Beyond .

Colgrass también ideó un sistema para enseñar creatividad musical a los niños; lo enseñó a profesores de música de escuelas secundarias y preparatorias, quienes a su vez utilizaron sus técnicas para enseñar a los niños a escribir e interpretar música nueva de su propia creación. Sus artículos sobre estas actividades aparecieron en el Music Educators Journal (septiembre de 2004) y Adultita , una revista educativa italiana. También escribió varias obras para que las interpretaran los niños.

Colgrass vivió en Toronto, Ontario , Canadá durante casi cinco décadas, mientras se ganaba la vida a nivel internacional como compositor.

Colgrass murió el 2 de julio de 2019, a la edad de 87 años. ^[5] Su viuda, Ulla, es periodista y editora que escribe sobre música y artes; y su hijo Neal es editor, periodista y guionista. ^{[ cita requerida ]}

• Juan Bérgamo

Como autor en prosa, Colgrass escribió My Lessons with Kumi , un "cuento didáctico" ficticio que describe sus técnicas de interpretación y creatividad; también impartió talleres en todo el mundo sobre la psicología y la técnica de la interpretación. Colgrass también escribió, en colaboración con su esposa y su hijo, Adventures of an American Composer: An Autobiography, publicado en 2010.

• Colgrass, Michael (2000). Mis lecciones con Kumi: cómo aprendí a actuar con confianza en la vida y en el trabajo . Boulder, Colorado: Real People Press/Andreas NLP. ISBN 978-0-911226-40-9.
• Colgrass, Michael (2010). Colgrass, Neal y Ulla (ed.). Aventuras de un compositor estadounidense: una autobiografía . Galesville, Maryland: Meredith Music. ISBN 978-1-57463-155-5.

La siguiente es una lista de obras de Colgrass. ^{[6] [7]}

• Sitio web oficial
• Página de Michael Colgrass en Carl Fischer
• Obras de Michael Colgrass en Carl Fischer, editorial musical.
• Entrevista a Michael Colgrass, 17 de diciembre de 1986