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Michael DeForge

Michael DeForge (nacido en 1987) es un dibujante de cómics e ilustrador canadiense. [1] [2] Biografía DeForge creció en Ottawa y asistió a la Universidad de Toronto , abandonand...

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Michael DeForge (nacido en 1987) es un dibujante de cómics e ilustrador canadiense. [1] [2]

Biografía

DeForge creció en Ottawa y asistió a la Universidad de Toronto , abandonando los estudios después de dos años. [1] Vive y trabaja en Toronto . [3]

Según DeForge, "siempre ha estado dibujando caricaturas" y aprendió a leer y dibujar con las colecciones de historietas de sus padres, como Bloom County , Far Side , Peanuts y Calvin y Hobbes . [4] [5] [6] Ha descrito a Peanuts como su tira de dibujos animados favorita de todos los tiempos. [7] Leyó e intentó dibujar al estilo de los cómics de superhéroes hasta la secundaria y el instituto. [4] Ha descrito sus primeros cómics como "solo estas pequeñas caricaturas de venganza" en respuesta a haber sido "molestado mucho mientras crecía". [5] En la escuela secundaria se dio cuenta de que dibujar podía ser una vocación y comenzó a dibujar carteles de conciertos, inicialmente a cambio de entrada gratuita a conciertos hasta que comenzó a cobrar por su trabajo. [5] Se interesó en el trabajo de Marc Bell (que vio por primera vez en Exclaim! ) y Matt Brinkman y ha descrito I Never Liked You de Chester Brown como su "introducción a los cómics alternativos ". [4] [6] [8] También cita el trabajo Seripop de Chloe Lum y Yannick Desranleau como algo que afectó fuertemente la forma en que quería dibujar durante algún tiempo. [4] Los artistas que cita como importantes durante los puntos formativos de su vida incluyen a Hideshi Hino , Jack Kirby , Derek Jarman , Eduardo Muñoz Bachs , Prince , Mary Blair , Saul Steinberg y Mark Newgarden . [4]

DeForge trabajó como diseñador para Adventure Time de Cartoon Network . [9] [10] Ha descrito su trabajo como un "diseñador de utilería y efectos" con "extraños trabajos de guión gráfico, diseño de personajes y arte conceptual" y "el mejor trabajo diario que podría haber pedido". [10]

Se autoidentifica como socialista . [11]

Trabajar

DeForge había sido un miembro activo de la escena regional de cómics de Toronto durante varios años antes de que su webcomic Cave Adventure y el primer número de Lose le trajeran una exposición más amplia. [12] Ha dicho que asistir al Festival de Artes del Cómic de Toronto (TCAF) de 2009 y ver todo el trabajo en el festival le proporcionó el impulso para hacer su propia serie de cómics, Lose . [7] También conoció a Annie Koyama , quien se convirtió en su editora, en ese festival. [7] Antes del TCAF de 2009, DeForge había estado experimentando con una variedad de cómics y tiras cortas. [7] Ha descrito a Lose como su primer cómic "real". [7]

Lose #1, el primer número de su "serie antológica unipersonal", publicada por Koyama Press en 2009, ganó el premio "Mejor talento emergente" en los premios Doug Wright de 2010. [13] [14] [15] Lose #2, publicado por Koyama en 2010, fue nominado en la categoría "Mejor libro" de los premios Doug Wright de 2011. [15] [16] Todas las páginas, excepto las últimas 3, del cómic de 24 páginas presentan la historia de DeForge , It's Chip , descrita por Koyama como "un cómic de terror independiente sobre dos niños y los monstruos que encuentran en el bosque". [16] [17] Rob Clough, escribiendo en su columna High-Low en The Comics Journal , lo describió como una combinación de "rivalidad entre hermanos y dinámicas familiares/escolares con una extraña ternura antropomórfica con algunas imágenes verdaderamente repugnantes y repulsivas", un "tremendo éxito" y "una historia que señalaría si me pidieran que nombrara cómics de Fusion verdaderamente exitosos e innovadores". [2] DeForge ha dicho que "cómics de Fusion", un término acuñado por Frank Santoro para describir un estilo de caricatura que fusiona influencias de una variedad de fuentes como cómics alternativos, cómics de género, manga y animación, es una forma apropiada de describir algunos de sus cómics, pero no es algo que se proponga lograr cuando trabaja en un cómic. [18]

Spotting Deer (2010), un cómic a todo color de 12 páginas descrito por DeForge como un documento de "la biología y los patrones de comportamiento de una especie ficticia de babosa llamada 'Spotting Deer', que tiene forma y tamaño de ciervo y pueblan la mayoría de las ciudades canadienses", ganó el premio Pigskin Peters 2011 al mejor trabajo no narrativo o experimental. [8] [19] El cómic se desarrolló a partir de la idea inicial de "formatearlo como una entrada de enciclopedia". [8]

El tercer número de la serie Lose de DeForge fue publicado por Koyama en 2011 y debutó en el TCAF de 2011. [20] [21] El trabajo de DeForge ganó el premio Ignatz 2011 al "Cómic destacado" y fue nominado para los premios "Artista destacado" y "Serie destacada". [22] Lose #3 también recibió una nominación para el premio Doug Wright al "Mejor libro". [15] El número incluía la Noche de improvisación de 3 páginas , la historia principal Dog 2070 , Manananggal y algunas tiras de Ant Story . [2]

En 2011, el número 1 de la revista Study Group Magazine incluyó el cómic Riders de DeForge . [23] El cómic de 2 páginas de Deforge, Young People, se incluyó en la antología Strange Tales II ( Strange Tales MAX #2 ) de Marvel para escritores y artistas de cómics no convencionales, publicada bajo el sello MAX . [12] [24] ComicsAlliance lo describió como una historia en la que "los superhéroes adolescentes huyen de la escena cuando los poderes que no pueden controlar por completo derriten a uno de sus compañeros de equipo en un charco de agua sensible". [24] "Comics", una serie de dos páginas de cómics variados editada por Alvin Buenaventura en la edición impresa de The Believer, ha incluido la tira Titters de DeForge desde 2011. [25] [26] La columna Riff Raff de Frank Santoro en The Comics Journal incluyó Intermission Funnies de DeForge , una tira de broma semanal, de agosto a diciembre de 2011. [25] [27] La ​​serie de cuatro partes de DeForge, Rescue Pet, se publicó en los números de 2011 de la revista trimestral Maisonneuve . [25] [28] Mothers News ha publicado la tira mensual de DeForge, Military Prison , desde noviembre de 2011. [29] DeForge ha descrito la tira como su " fan fiction de Wizard of Id ". Abbey Loafer , una tira mensual, se publicó en Offerings , un "periódico mensual sin fines de lucro, basado en voluntarios, que cubre la escena musical y artística marginal de Toronto", desde diciembre de 2011 hasta julio de 2013. [30] [31]

DeForge autopublicó Open Country #1 en mayo de 2011 y el número 2 en otoño de 2011. [32] Originalmente planeado como una serie de cinco partes, DeForge lo abandonó "a mitad de camino, destruyó todo el material gráfico y luego tiró todas las copias no vendidas". [33]

DeForge ha colaborado con Ryan Sands en varios proyectos. [34] En 2010, coeditaron Prison for Bitches , descrito por DeForge como "un fanzine tributo a Lady Gaga lleno de ilustraciones, escritura y cómics". [6] En 2011 y 2012, coeditaron los tres números de Thickness , "una antología de cómics eróticos " publicada por Youth in Decline. [34] [35] Thickness #1 presentó trabajos de Katie Skelly, Jonny Negron, Ze Jian Shen, Derek Ballard y True Chubbo. [35] Thickness #2 presentó trabajos de Angie Wang, Brandon Graham, Mickey Zacchilli , Lisa Hanawalt, True Chubbo, Jillian Tamaki e incluyó College Girl by Night de DeForge . [35] [36] Thickness #3 presentó trabajos de Lamar Abrams, Jimmy Beaulieu, Edie Fake, Julia Gfrörer, William Cardini y Sean T. Collins, Gengoroh Tagame, True Chubbo, Andy Burkholder y HamletMachine. [35] DeForge y Annie Koyama coeditaron Root Rot , una antología con temática forestal, en 2011. [25] [37] La ​​antología incluyó trabajos de Jon Vermilyea, Derek M. Ballard, Dan Zettwoch, T. Edward Bak, Robin Nishio, Ines Estrada, Lizz Hickey, Mickey Zacchili, Jesse Jacobs, Jason Fischer, Hellen Jo, Angie Wang, Greg Pizzoli, Joe Lambert, Bob Flynn y Chris "Elio" Eliopoulos. [38] Aunque DeForge ha dicho que "en realidad nunca ha tenido mucho interés en ser editor", coeditó Thickness y Root Rot porque apoyaba la idea detrás de cada libro y disfrutaba trabajando con Ryan Sands y Annie Koyama, quienes, según él, hicieron la mayor parte del "trabajo pesado". [25]

En febrero de 2012, Secret Headquarters publicó el minicomic one-shot Incinerator de DeForge, [39] [40] [41] y Exams , un webcomic de 8 páginas, fue publicado en línea por Study Group. [42] Space Face Books publicó el minicomic one-shot de 8 páginas Molecule , en noviembre de 2012. [43]

El cuarto número de la serie Lose de DeForge , "el número de moda", fue publicado por Koyama en septiembre de 2012 y debutó en la Small Press Expo (SPX) de 2012. [44] [45] Ganó el premio Ignatz 2013 al "Artista destacado" y Lose ganó el premio a la "Serie destacada". [46] El número incluía Someone I Know y Canadian Royalty junto con historias más cortas como The Sixties . [47]

Smoke Signal #15, publicado en marzo de 2013, incluyó dos colaboraciones con Leslie Stein, Watertest , escrita por DeForge y dibujada por Stein, y It's a Lovely Day in Amsterdam , escrita por Stein y dibujada por DeForge. [48] En 2013, Uncivilized Books publicó Structures 24-34 de DeForge , el tercer número de su serie de fanzines Structures , donde se les pide a los artistas que contribuyan con 11 diseños para nuevas estructuras. [49] Structures 1-11 fue de Tom Kaczynski y Structures 12-23 de Vincent Stall. [49]

En mayo de 2013, Koyama publicó Very Casual , una colección de lo que describieron como historias cortas notables de los minicómics, cómics en línea y contribuciones antológicas de DeForge. [50] [51] Ganó el Premio Ignatz 2013 a la "Antología o colección sobresaliente". [46] Douglas Wolk , escribiendo en The New York Times , lo describió como una colección de "historias perversas, divertidas e inquietantes" donde DeForge "deforma y abolla las formas geométricas seguras de las tiras de periódicos antiguos y los gráficos de la era de la nueva ola en horrores extrañamente adorables". [50] Incluye All About the Spotting Deer , que Wolk describió como comenzando como "una parodia seca de documentales de naturaleza" que "muta en una viñeta sobre un autor infeliz, luego en una rutina sobre la autocelebración canadiense y, en última instancia, se pliega sobre sí misma". [50]

El quinto número de la serie Lose de DeForge fue publicado por Koyama en junio de 2013 y debutó en la Chicago Alternative Comics Expo (CAKE) de 2013. [52] [53] El número incluía tres historias independientes, Living Outdoors , Muskoka y Recent Hires . [52]

El webcomic mensual de DeForge Leather Space Man , se ha publicado en el sitio Hazlitt de Random House of Canada desde agosto de 2013. [54] Según Chris Randle, que escribe para Hazlitt , "imagina a Prince como un enigma sobrenatural envuelto en un fetiche, y luego imagina las implicaciones de eso". [55] Space Face Books publicó el minicomic one-shot de 20 páginas The Boy In Question en el verano de 2013. [56] Duk Duk Goose fue publicado en línea por Study Group en octubre de 2013. [57] El número de noviembre de 2013 de ArtReview Magazine incluye la tira de 2 páginas Dot Com de DeForge . [58]

Ant Colony (2014), la primera historia en forma de libro de DeForge, recopila su tira semanal basada en la web Ant Comic . [4] [59] [60] [61] El editor de Drawn & Quarterly, Chris Oliveros, describió a DeForge como "uno de esos raros talentos que emergen, de la nada, con una visión completamente formada y singularmente única" y una "sensibilidad visual sorprendente y un peculiar sentido del humor... enteramente suyo". [62]

Trabajo comercial

En 2013, DeForge, junto con Ryan Sands, comenzó a trabajar en un piloto para Cartoon Network . Titulado MallNation , el concepto se hizo realidad en 2013, con DeForge y Sands trabajando en un piloto en el transcurso de un año. [63] El desarrollo se estancó mientras escribían un guion gráfico para su episodio piloto, lo que llevó a ambos a discutir el proyecto mientras lanzaban el arte conceptual . Se presentó como una serie de televisión animada que giraba en torno a toda la población estudiantil de una escuela primaria que es castigada por obtener la puntuación más baja en una prueba estandarizada de todo el país al estar confinados dentro de un centro comercial abandonado . Explorar cómo los niños aprenderían a "vivir juntos y llevarse bien entre sí en esta sociedad anárquica sin supervisión" fue el tema central de la serie, explicó DeForge, con "todas las camarillas de la escuela ramificándose en sus diferentes escaparates". [64] DeForge señaló además que los episodios ampliarían el modelo del centro comercial a medida que los niños exploraran y trabajaran juntos "para construir algo nuevo y genial a partir de su situación". [64]

Zainab Akhtar, que escribió para su sitio web Comics & Cola , encontró que la premisa era inquietante, pero también algo que secretamente desearía que le sucediera a ella misma. Además de elogiar a DeForge y Sands, se sintió "realmente destrozada de que esto no se haya hecho; se ve y suena increíble", y esperaba que continuara en otra encarnación. [63] Las publicaciones del blog de DeForge y Sands a las que Akhtar se refería con respecto al piloto fueron eliminadas más tarde por Cartoon Network, y DeForge declaró que se había "adelantado a los acontecimientos" [65] y Sands estableció que habría que esperar para seguir discutiendo el tema. [66]

Gorjeo

Paste nombró su Twitter una de "Las 75 mejores cuentas de Twitter de 2014", ubicándola en el puesto número 9. [67]

Bibliografía

Minicomics, webcomics y contribuciones antológicas

  • Gags (2007) minicomic autoeditado
  • Minicomic autoeditado de Sloe Black (2008)
  • Aventura en la cueva
  • Open Country , números 1 (mayo de 2011) [32] y 2 (otoño de 2011), ensamblados a mano por DeForge
  • Tos húmeda , one-shot, publicado por Mille Putois
  • Elizabeth of Canada , números 1 y 2, publicados por Oily Comics
  • Kid Mafia , números 1, 2, 3 y 4
  • Kid Mafia Digest , recopila los números 1 al 3, publicados por Secret Headquarters
  • Avistamiento de ciervos (2010), Koyama Press
  • Riders (2011), Revista Study Group #1
  • Jóvenes (2011), antología Marvel's Strange Tales II ( Strange Tales MAX #2 )
  • Intermission Funnies (2011), tira cómica semanal, columna Riff Raff de Frank Santoro en The Comics Journal
  • Rescue Pet (2011), serial trimestral publicado en Maisonneuve
  • Abbey Loafer (2011–2013), tira mensual publicada en Offerings
  • Prisión militar (2011-actualidad), tira mensual publicada en Mothers News
  • Titters (2011–actualidad), tira mensual publicada en la edición impresa de la revista The Believer
  • Exámenes (2012), publicado en línea por Study Group
  • Incinerador (2012), minicomic one-shot publicado por Secret Headquarters
  • Moléculas (2012), minicomic one-shot publicado por Space Face Books
  • Watertest (2013) escrito por DeForge, dibujado por Leslie Stein, publicado en Smoke Signal #15
  • Es un día encantador en Ámsterdam (2013), escrito por Leslie Stein, dibujado por DeForge, publicado en Smoke Signal #15
  • El chico en cuestión (verano de 2013), one-shot publicado por Space Face Books, ISBN  978-0983800538
  • Duk Duk Goose (2013), publicado en línea por Study Group
  • Dot Com (2013), publicado en la edición de noviembre de 2013 de la revista ArtReview
  • Estructuras 24-34 (2013), número 3 de la serie Estructuras de Uncivilized Books
  • Leather Space Man (2013-2014), webcomic publicado en el sitio Hazlitt de Random House of Canada
  • Primer año saludable
  • Ant Comic , webcomic semanal
  • Sticks Angelica , webcomic semanal

Serie

  • Pierde 1 (2009), Koyama Press
  • Perder 2 (2010), Koyama Press, ISBN 978-0978481032 
  • Pierde 3 (2011), Koyama Press, ISBN 978-0986873911 
  • Pierde 4 (2012), Koyama Press, ISBN 978-0987963000 
  • Pierde 5 (2013), Koyama Press, ISBN 978-0987963062 
  • Pierde 6 (2014), Koyama Press, ISBN 978-1927668122 
  • Pierde 7 (2015), Koyama Press, ISBN 978-1927668184 

Colecciones

  • Muy informal (2013), Koyama Press, ISBN 978-0987963079 
  • Un cuerpo debajo (2014), Koyama Press, ISBN 978-1927668078 
  • Vestirse (2015), Koyama Press, ISBN 978-1927668221 
  • Un mundo occidental (2018), Koyama Press, ISBN 978-1927668481 
  • Cielo, no infierno (2021), Drawn & Quarterly, ISBN 978-1770464353 

Libros

  • Colonia de hormigas (2014), Drawn & Quarterly, ISBN 978-1770461376 
  • Primer año saludable (2015), edición trimestral, ISBN 978-1770461734 
  • Niños grandes (2016), Dibujo y edición trimestral, ISBN 978-1770462243 
  • Sticks Angelica, heroína popular (2017), Dibujado y trimestral, ISBN 978-1770462700 
  • Mocoso (2018), Koyama Press, ISBN 978-1927668603 
  • Dejando el valle de Richard (2019), Drawn & Quarterly, ISBN 978-1770463431 
  • Stunt (2019), Koyama Press, ISBN 978-1927668696 
  • Familiar Face (2020), Dibujo y edición trimestral, ISBN 978-1770463875 
  • Aves de Maine (2022), edición trimestral, ISBN 978-1770465664 

Referencias

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