Michael Galinsky

Half-Cocked (1994) es una película de ficción con estilo documental escrita por Galinsky y Hawley, dirigida por Hawley y filmada por Galinsky. Incluía la música de varios grupos de rock, incluida la propia banda de Galinsky, Sleepyhead , en la que tocaba el bajo. ^{[ 14 ]} Galinsky ha explicado que había tomado clases de fotografía documental y que Hawley había “estudiado cine clásico de Hollywood en Wesleyan ”, y en Half-Cocked “intentaban… de alguna manera fusionar ambos… para hacer una película narrativa que tuviera ese tipo de humor de Billy Wilder pero que también capturara algo que no iba a estar presente”. ^{[ 15 ]}

Aunque la película no fue seleccionada para festivales de cine en su momento, se proyectó en clubes de rock de todo el mundo ^{[ 5 ]} y desde entonces ha ganado admiración en muchos ámbitos. Ha sido descrita como una “película de culto de música indie”. ^{[ 2 ]} El crítico Mike Everleth la calificó como “una obra maestra” y “la película definitiva de rock indie de principios de los 90... una historia ficticia protagonizada por músicos de rock indie de la vida real, muchos interpretándose a sí mismos o a personajes basados ​​en ellos”. ^{[ 14 ]} Un escritor del Austin Chronicle describió Half-Cocked como una “deliciosa joya de la apatía de mediados de los noventa”, señalando que “esta no es una película moralizante sobre adolescentes quisquillosos que intentan triunfar en el mundo”, sino más bien “una cápsula del tiempo llena de corazón y esperanza, y debajo de todo el drama, ahí mismo en blanco y negro granulado, está el verdadero documental de la mayoría de edad en el tiempo de transición entre la angustia y la responsabilidad”. ^{[ 15 ]}

Al igual que Half-Cocked , Radiation (1999) es una narración de ficción rodada en estilo documental. Filmada en Madrid y Barcelona , ​​trata sobre las desventuras de un promotor musical español llamado Unai. La película se proyectó en más de 40 festivales en Estados Unidos y otros países, incluyendo Sundance, New York Underground y South by Southwest. ^{[ 15 ]}

Dirigido por Galinsky y Hawley, Horns and Halos (2002) es un documental sobre “la intriga que rodeó la publicación del controvertido libro Fortunate Son , una biografía de George W. Bush ”, que su primera editorial, St. Martin's Press , retiró de la venta “tras la controversia surgida por un pasaje que acusaba a Bush de ser un consumidor de drogas convicto”; el libro fue luego reeditado por una pequeña editorial, Soft Skull Press. La película, que inauguró el 9.º Festival de Cine Underground de Nueva York, fue elogiada en Underground Film Journal por “mantenerse asombrosamente imparcial respecto al tema”. ^{[ 16 ]} Se analiza con cierto detalle en el libro Cinema Wars: Hollywood Film and Politics in the Bush-Cheney Era de Douglas M. Kellner. ^{[ 17 ]}

En un artículo del 11 de septiembre de 2011, Galinsky recordó que el 10 de septiembre de 2001, “mis socios y yo filmamos la escena final de nuestra película, Horns and Halos ”, y “nos quedamos despiertos hasta tarde esa noche trabajando con el material”. A la mañana siguiente, cuando el primer avión impactó contra el World Trade Center, “el impacto hizo que nuestros gatos saltaran de la cama y nuestro perro se incorporara, lo que nos despertó”. Tras enterarse de lo que estaba sucediendo, caminaron hasta Fort Greene Park para “verlo en persona desde lo alto de la colina”. Galinsky “conscientemente no había llevado mi cámara esa mañana al salir de casa” porque sentía “que tomar fotos me sacaría del momento, o que sería una forma de explotación”. Luego se dirigió al centro de Brooklyn para donar sangre.

Durante los días siguientes, retomaron el trabajo en la película. “El 10 de septiembre, muchos veían a George W. Bush como una especie de payaso. El 11 de septiembre tampoco le fue muy bien. Sin embargo, para el 14 o 15 de septiembre, el clamor patriótico se había vuelto ensordecedor”. Como resultado, a Galinsky y Hawley “les costó mucho conseguir que alguien se interesara en un documental que criticara, aunque fuera levemente, a Bush... Terminamos la película el 5 de marzo de 2002 y nuestra hija nació cinco horas después”. Galinsky concluye lamentando el “enorme sentido de patriotismo” que acabó costándole a Estados Unidos “miles de jóvenes” y “billones de dólares en recursos”. ^{[ 18 ]}

Código 33 (2005) se desarrolla en el verano de 2003 y sigue la persecución de dos policías de Miami a un violador en serie en Little Havana . ^{[ 19 ]}

Galinsky codirigió y fotografió August in the Empire State (2006), un documental sobre los acontecimientos que rodearon la Convención Nacional Republicana de 2004. ^{[ 20 ]}

Galinsky codirigió y fotografió Miami Manhunt (2008), un especial de crímenes reales para la cadena A&E . Seguía la investigación de un violador en serie. ^{[ 20 ]}

Battle for Brooklyn (2011) es un documental dirigido por Galinsky, Suki Hawley y Beilinson. Narra la larga batalla legal librada por propietarios y residentes cuyas propiedades corrían el riesgo de ser expropiadas para dar paso al proyecto Atlantic Yards, un plan para construir 16 rascacielos y un estadio de baloncesto para los New Jersey Nets en Brooklyn. ^{[ 20 ]} Los cineastas recaudaron 25 000 dólares en Kickstarter en otoño de 2009 para realizar la película. ^{[ 21 ]}

Un escritor del Underground Film Journal lo llamó un “documental increíblemente épico” y “un cuento clásico estadounidense del desvalido que lucha contra intereses políticos y económicos arraigados”. ^{[ 22 ]} También se ha descrito como un “documental poderoso” y “una película de Sidney Lumet de los 70 hecha realidad” que “nos da al héroe común perfecto por el que animar en el centro de la historia... Si alguna vez hubo una película para inspirar a las masas aparentemente impotentes a levantarse y luchar contra las grandes empresas y los políticos que se acuestan con ellas, sería Battle for Brooklyn ”. ^{[ 23 ]} El Chicago Reader calificó la película como “valiosa por su mirada fría a cómo los intereses inmobiliarios manejan las palancas del poder en el gobierno estatal y municipal, ofreciendo la vaga promesa de creación de empleo a cambio de acuerdos ventajosos que vacían las arcas públicas”. ^{[ 24 ]} Hawley le dijo a IndyWeek que “a los conservadores les encanta la película y a los liberales también, porque todos odian la cleptocracia... Odian la corrupción. Y eso es lo que cuenta esta película”. ^{[ 25 ]} Se proyectó en el Festival Internacional de Cine Revelation Perth de 2012 ^{[ 22 ]} y en el Festival de Cine Underground de Chicago de 2011, ^{[ 22 ]} se exhibió en salas de más de veinte ciudades, incluyendo el Laemmle Music Hall en Los Ángeles , ^{[ 26 ]} y se emitió en PBS . ^{[ 27 ]} Ganó muchos premios, fue nombrada una de las quince películas notables de 2012 por la Asociación Estadounidense de Bibliotecas y fue preseleccionada para un Oscar . ^{[ 8 ]}

All the Rage (2016) es un documental sobre el Dr. John Sarno y su filosofía de que el dolor de espalda es causado por interacciones mente-cuerpo. ^{[ 28 ]}

The Commons (2019) es un documental sobre las protestas relacionadas con el controvertido monumento Silent Sam en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill . ^{[ 29 ]}

Tras una proyección en el Festival de Cine True/False de 2019 , Courtney Symone Staton, cineasta y estudiante de la UNC, subió al escenario durante la sesión de preguntas y respuestas para leer una declaración de los activistas que lideraron la protesta plasmada en The Commons . La declaración indicaba que varios de los activistas que aparecen en la película desconocían su existencia y que no sabían que estaba terminada y que se proyectaba en un festival importante. La declaración también señalaba que Galinsky y el codirector Hawley mencionaron la existencia de un "cortometraje estudiantil" en varias ocasiones durante una sesión de preguntas y respuestas anterior. Staton y otros activistas dirigieron esta película titulada Silence Sam . ^{[ 30 ]}

En 1989, cuando Galinsky tenía 20 años, él y un amigo pasaron seis semanas recorriendo Estados Unidos en coche, tomando fotos en centros comerciales. «En aquel entonces, el centro comercial era el nuevo espacio público, el nuevo centro comunitario donde la gente interactuaría», dijo Galinsky más tarde. «Esto fue antes de Internet, antes de los teléfonos móviles, se fumaba en los centros comerciales, fue antes de la Guerra del Golfo . Fue un momento extraño en el tiempo en el que las cosas estaban a punto de cambiar». ^{[ 31 ]} Con los años, muchas de estas fotos se han reproducido en varias publicaciones y en numerosos sitios web. ^{[ 32 ] [ 33 ]} Un crítico ha comentado que Galinsky capturó, en estas fotos, «de una manera bellamente desequilibrada y con flash intenso, la fría fealdad del estilo suburbano». ^{[ 34 ]} Otro ha escrito que “Lo que hace que estas fotos sean tan atractivas y extrañamente conmovedoras es la nostalgia que encierran... Son de un pasado no tan lejano... La colección está impregnada de una sensación de melancolía cotidiana, pero también logra ser un festín pop-antropológico”. ^{[ 35 ]} Una colección de algunas de estas fotografías, Malls Across America , fue publicada por Steidl en octubre de 2013. ^{[ 36 ]}

En mayo de 2013, Galinsky escribió una evaluación detallada de las películas en el Festival de Cine de Tribeca de ese año . ^{[ 37 ]}

Desde junio de 2009, Galinsky ha contribuido regularmente con artículos y videos a The Local , un subsitio web del New York Times sobre noticias de Fort Greene. Ha informado sobre reuniones comunitarias, ^{[ 38 ]} ha realizado reseñas de restaurantes, ^{[ 39 ]} ha hablado sobre la reforma escolar, ^{[ 40 ]} y ha abordado otros temas locales. ^{[ 41 ]} En septiembre de 2012 publicó un video de la inauguración del Barclays Center esta mañana para la ceremonia oficial de corte de cinta del estadio y Michael Galinsky, cineasta y colaborador de The Local, capturó la escena con su cámara. ^{[ 42 ]} También ha contribuido con una actualización sobre el proyecto Atlantic Yards. ^{[ 43 ]}