Michael Iceberg

Michael Iseberg (nombre artístico Michael Iceberg, 26 de abril de 1940 - 9 de junio de 2026) fue un músico y compositor estadounidense. Fue conocido principalmente por sus actuaciones de música electrónica en Walt Disney World y Disneyland desde mediados de la década de 1970 hasta finales de la de 1980, mostrando a muchos las posibilidades de estos instrumentos. ^{[ 1 ]} Stephen Fortner, editor de Keyboard Magazine, describió su experiencia viendo a Iseberg en Disney World como un momento inspirador. ^{[ 2 ]}

Iseberg fue un pianista clásico que estudió en la Universidad Northwestern y en la Escuela Juilliard de Música . Comenzó en el negocio de la venta de instrumentos musicales en Illinois, donde fue propietario de dos tiendas de pianos y órganos, y fue uno de los mayores distribuidores de Wurlitzer del mundo. ^{[ 1 ]}

A finales de la década de 1960 dejó el negocio minorista, se mudó a su natal Aspen, Colorado, y comenzó a tocar en estaciones de esquí y restaurantes de la zona. No queriendo ser conocido solo como organista, modificó su Wurlitzer 4300 y comenzó a agregar instrumentos electrónicos como un instrumento electromecánico Chamberlin personalizado modificado con un cambio de bicicleta para cambiar las voces mientras tocaba, más tarde agregó un sintetizador Oberheim de 4 voces y un secuenciador digital DS-2, un prototipo de sintetizador Moog Polymoog , que luego vendió para dar paso a un sintetizador Sequential Circuits Prophet-5 con secuenciador. ^{[ 3 ] [ 1 ]}

Los problemas técnicos no eran infrecuentes con estas primeras tecnologías de teclado, algo que Iseberg reconoció con frecuencia en sus actuaciones. ^{[ 4 ]}

Se refería a la colección de sintetizadores , cajas de ritmos e instrumentos electromecánicos que eran precursores de los samplers que conformaban su equipo de actuación como "El artilugio mecánico" o "La asombrosa máquina de Iseberg" y más tarde la escribió con la ortografía recién adoptada en el escenario de "Iceberg" ^{[ 5 ].}

«La máquina siempre está creciendo, cambiando. Empezó siendo un órgano, luego un sintetizador. Tiene 20 unidades de disco y tarjeta. Esto no es el resultado de ningún logro científico ni académico. Es el resultado de una compra compulsiva», solía describir a su público. ^{[ 6 ]}

Comenzó a actuar en Tomorrowland Terrace de Disneyland el 4 de julio de 1976, con un contrato de 6 semanas. Michael continuó actuando en varios locales de Tomorrowland en Disneyland y más tarde en Walt Disney World en Magic Kingdom, así como en la inauguración de Communicore en Epcot en 1982, interpretando una composición original titulada "The 21st Century Begins". ^{[ 7 ]}

También actuó en las ferias NAMM a finales de la década de 1970, fue telonero de grupos como Kool and the Gang y compuso música para la serie de televisión Wild America a principios de la década de 1980. ^{[ 8 ]} Michael también apareció en The Tonight Show Starring Johnny Carson . ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Los programas de Michael incluían arreglos de piezas clásicas y música de películas, como un " Baroque Hoedown ", temas de películas de ciencia ficción como "Star Wars" y "Encuentros Cercanos del Tercer Tipo", y melodías clásicas conocidas como la "Obertura de Guillermo Tell". Las listas de reproducción también incluían canciones de musicales como "El violinista en el tejado" y temas populares como " Nights in White Satin " de The Moody Blues e "Imagine" de John Lennon. ^{[ 11 ]}

«Fanfare», que cantaba en muchos de sus conciertos. «Fanfare» se basó en música que Michael tocaba informalmente. Fue arreglada y la letra escrita por Robb Royer (de la banda «Bread»), un buen amigo de Michael. Según Michael, la letra originalmente estaba dedicada a la hija pequeña de Rob, Jesse. Más tarde, Michael presentaría la canción como «Fanfare for Wendy», en referencia a su propia hija. ^{[ 12 ]}

El público podía verlo tocar sus múltiples teclados a través de espejos suspendidos. La "máquina" estaba encerrada en una pirámide de 3 metros (10 pies) , basada en la portada de Dark Side of the Moon de Pink Floyd , ^{[ 6 ]} equipada con luces y una máquina de humo, que se abría para revelar a Michael y la Máquina en su interior. Michael continuó actualizando la "máquina" a principios de la década de 2000, reemplazando los espejos que proporcionaban vistas aéreas con una cámara superior y una proyección de video. ^{[ 13 ] [ 14 ]} 

Después de dejar Disney, Michael tocó la Iceberg Machine durante la década de 1990 en eventos corporativos para IBM y en espectáculos ocasionales en universidades y exhibiciones aéreas. ^{[ 6 ] [ 15 ]}

En una entrevista de 2013, explicó que había dejado de actuar porque la hipertensión pulmonar le había impedido tener la resistencia necesaria para hacerlo, especialmente al mover el equipo. Los componentes de su "Máquina Iceberg" se vendieron cuando el amigo que lo había ayudado a construirla y mantenerla cambió de trabajo. ^{[ 16 ]}

Iseberg murió en Baltimore, Maryland , el 9 de junio de 2026, a la edad de 86 años. ^{[ 17 ]}

• Iceberg Does It Live (1978) ^{[ 18 ]}
• Michael Iceberg y la asombrosa máquina de icebergs (1983)
• Villancicos navideños "caseros" (1984)
• Michael Iceberg y la asombrosa máquina de icebergs (1987) ^{[ 19 ]}
• Iceberg en concierto (1994)
• La punta del iceberg (1994)

• Sitio web oficial de Michael Iceberg Music (archivado)
• Michael Iceberg en IMDb
• Aparición en televisión a principios de los 80
• El especial de 1983, "Michael Iceberg - En concierto desde Disneyland", se emitió originalmente en Disney Channel.
• Iceberg en The Tonight Show con Johnny Carson
• Archivos MP3 y videoclips, incluyendo un especial de Disney Channel.
• Michael Iceberg en wdwhistory.com

• 
  Iceberg en Walt Disney World, agosto de 1980
• 
  La asombrosa máquina de icebergs, tal como se vio en la Feria del Sur de Florida en enero-febrero de 2002.
• 
  Iceberg con la increíble máquina de icebergs