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Michal Rovner

Michal Rovner ( en hebreo : מיכל רובנר ; nacida en 1957), [1] también conocida como Michal Rovner Hammer , es una artista contemporánea israelí , conocida por sus obras de arte ...

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Michal Rovner ( en hebreo : מיכל רובנר ; nacida en 1957), [1] también conocida como Michal Rovner Hammer , es una artista contemporánea israelí , conocida por sus obras de arte en video, fotografía y cine. Rovner es conocida internacionalmente con exposiciones en importantes museos, incluido el Louvre (2011) y el Museo Whitney de Arte Estadounidense (2002). [2]

Biografía

Michal Rovner nació en 1957 en Tel Aviv , Israel. [3] Estudió Cine/Televisión y Filosofía en la Universidad de Tel Aviv , y posteriormente en la Academia Bezalel de Artes y Diseño en Jerusalén en 1981, recibiendo una licenciatura en Bellas Artes en Fotografía y Arte en 1985. [3]

En 1978, junto con el artista Arie Hammer, fundó la escuela de arte privada Camera Obscura School of Art en Tel Aviv, [4] la primera escuela de fotografía de la ciudad. En 2005, la escuela Camera Obscura School of Art cerró por razones financieras. [5]

Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1987. [6] [7] Rovner se casó con Arie Hammer. [ ¿Cuándo? ] [8]

Rovner divide su tiempo entre vivir en un moshav en las afueras de Jerusalén y vivir en Nueva York. [9]

Carrera artística

"Makom", escultura de Michal Rovner, Chatsworth Gardens

En 2016, Rovner dijo sobre su trabajo: “Mi trabajo no está directamente relacionado con la cuestión israelí-palestina. Presento situaciones de conflicto, tensiones, fracturas... vulnerabilidad. (...) Siempre empiezo con la realidad. La registro y luego, poco a poco, extraigo la imagen de la realidad, que se vuelve más borrosa, pierde su propia definición y, por lo tanto, aporta algo más”. [10]

A principios de la década de 1990, trabajó con el director Robert Frank en dos películas, One Hour-C'est Vrai (1990), una película experimental para la televisión francesa, y La última cena (1992), que coescribió. [11] [12]

En su serie de fotografías tempranas Outside (1990-1991), "durante dos años [Rovner] fotografió una choza beduina en el desierto israelí, y luego retocó cada foto para crear una imagen espectral y cambiante de la modesta estructura aislada en un entorno inhóspito". [13] Para la serie Decoy (1991), distorsionó imágenes de radar y vigilancia para crear fotografías de grupos indistintos de personas con rasgos borrosos. En One-Person Game Against Nature (1992-93), volvió a distorsionar imágenes, esta vez sus propias fotografías de personas flotando en el Mar Muerto .

En 1996, Rovner comenzó a utilizar películas y vídeos, creando obras que presentaban multitudes anónimas de personas o animales, como en Monoprints of Birds (1998). Si bien ha evitado los comentarios políticos directos en su obra, en 1995-96 produjo instalaciones para la frontera entre Israel y el Líbano que estaban situadas sobre vallas eléctricas y torres de vigilancia en la línea de intercambios de fuego constantes. Estas instalaciones se complementaron con su vídeo Border (1996-97), en el que intentó inútilmente demarcar y cruzar la frontera de Israel hacia el Líbano.

Su video Notes (2001) fue una colaboración con el compositor Philip Glass ; Rovner utilizó imágenes de un grupo de personas caminando en un ángulo inclinado, y Glass compuso música inspirada en esta imagen en movimiento (su colaboración fue documentada en el documental de 2003 Looking Glass ). Time Left (2002), una instalación de video multicanal que comprende imágenes de filas interminables de seres indistintos, fue la pieza central de su retrospectiva de mitad de carrera en el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York en 2002. Para la exposición In Stone, en PaceWildenstein en la ciudad de Nueva York en 2004, mezcló escultura y video al proyectar imágenes diminutas de multitudes sobre tabletas de piedra, difuminando la línea entre imagen y texto.

Rovner representó a Israel en la 50ª Bienal de Venecia en 2003 y convirtió el pabellón israelí en uno de los más interesantes de ese año. Michael Rush, escribiendo sobre su obra para Artnet, dijo: "... El arte multimedia de Rovner no tiene parangón. Se destaca por la forma pura y artística en que combina la tecnología digital para adaptarla a su propia visión. Su uso de herramientas de materiales finos hace que parezca el mármol más suave o la pintura más flexible..." [14] [15]

En la película Campos de fuego (2005), las imágenes de Rovner de los yacimientos petrolíferos de la República de Kazajstán reflejan la inestabilidad persistente de una región que se encuentra en el epicentro del escrutinio internacional. Paisaje viviente (2005), un muro de video específico para el sitio en Yad Vashem en Jerusalén , proyecta un montaje de imágenes de antes de la Segunda Guerra Mundial de danzas, música y vidas cotidianas de los judíos europeos . [6] [16]

La instalación de Rovner en el Louvre en 2011 se llamó "Historias". El Louvre eligió a Rovner para su exhibición al aire libre de la temporada de verano, junto a la pirámide de entrada diseñada por el arquitecto IM Pei . La idea de Rovner era explorar los temas de las fronteras físicas y psicológicas y de la identidad. [17] [18] En el invierno de 2012, Rovner presentó la muestra "Topografía" en la galería Pace de Nueva York, continuando con el tema del medio ambiente y la ciencia. [19] Su serie de 2016 Night da un paso atrás respecto de algunas de estas cuestiones sociales y "explora la inquietante presencia de chacales alrededor de su casa, una metáfora de lo primitivo e impenetrable que yace dentro de cada uno de nosotros". [13]

Sus obras están incluidas en colecciones de museos públicos de todo el mundo, incluidos los de; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), [20] el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMoMA), [21] el Museo Metropolitano de Arte , [22] el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (MCA Chicago), [23] el Museo de Arte Moderno (MoMA), [24] el Museo de Arte de Tel Aviv , [25] los Museos de Bellas Artes de San Francisco (FAMSF), [26] el Museo de Arte de Carolina del Norte , [27] y el Museo Whitney de Arte Estadounidense , [28] entre otros.

Exposiciones seleccionadas

La primera exposición individual de Rovner fue en el Centro Dizengoff de Tel Aviv en 1987.

  • 2016 - Night , Pace Gallery, 510 West 25th Street, Nueva York, del 16 de septiembre al 22 de octubre de 2016. [29]
  • 2015 – Dislocaciones , Museo de Arte Multimedia, Moscú, 18 de septiembre–29 de noviembre de 2015. [30]
  • 2015 - Panorama , Pace London, 6 Burlington Gardens, del 29 de abril al 15 de junio de 2015. [31]
  • 2014 - Nofim , Shoshana Wayne Gallery, Santa Mónica, 10 de mayo al 12 de julio de 2014. [32]
  • 2012 - Topografía , Pace Gallery, 508 West 25th Street, Nueva York, 8 de noviembre–22 de diciembre de 2012. [33]
  • 2011 - Histoires , Musée du Louvre, París, 19 de mayo al 24 de octubre. [34]
  • 2011 - Making of Makom , L'Espace Culturel Louis Vuitton, París, 18 al 29 de mayo de 2011. [35]
  • 2009 – Frecuencia , Espacio Arte + Libros Ivorypress, Madrid, 8 de octubre de 2009 – 16 de enero de 2010. [36]
  • 2009 – Partículas de realidad , Fundación DHC/ART para el Arte Contemporáneo, Montreal, 21 de mayo–27 de septiembre de 2009. [37]
  • 2008 - Michal Rovner: Vídeo, escultura, instalación , Museo de Arte Heckscher , Huntington, Nueva York, 28 de junio–28 de septiembre. [38] [39]
  • 2008 - Adama , Shoshana Wayne Gallery, Santa Mónica, California, 29 de abril al 14 de junio de 2008. [40]
  • 2007 - Michal Rovner , Galerie Haas & Fuchs, Berlín, 3 de noviembre a 28 de diciembre de 2007. [41]
  • 2006 - Fields of Fire , PaceWildenstein, 534 West 25th Street, Nueva York, 16 de febrero–18 de marzo de 2006. [42]
  • 2005 - Fields , Jeu de Paume en colaboración con el Festival d'Automne à Paris, París, 3 de octubre de 2005 - 8 de enero de 2006. Viajó a: Museo de Arte de Tel Aviv, Israel, 6 de abril al 29 de julio de 2006. [43 ]
  • 2005 - Recent Works , Galería Gow Langsford, Auckland, Nueva Zelanda, 15 de marzo–9 de abril de 2005. [44]
  • 2004 - in stone , PaceWildenstein, 534 West 25th Street, Nueva York, 30 de abril–5 de junio (prorrogado hasta el 16 de julio), 2004. [45]
  • 2003 – ¿ Contra el orden? ¿Contra el desorden? 50ª Exposición Internacional de Arte, La Biennale di Venezia, Pabellón de Israel, Venecia, 15 de junio–2 de noviembre de 2003. [46]
  • 2003 - Convivencia , Studio Stefania Miscetti, Roma, 9 de mayo al 17 de agosto de 2003. [47]
  • 2002 - Michal Rovner: El espacio entre , Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York [48]

Lectura adicional

  • Ochoa, Elena; Lindon, James; Rovner, Michal (2009). Frecuencia: Michal Rovner . Madrid, España: Ivorypress . ISBN 978-0955961380.
  • Durand, Régis; Lotringer, Sylvère; Omer, Mordejai; Rovner, Michal (2006). Michal Rovner: Campos . Londres, Inglaterra: Steidl. ISBN 978-3865212160.
  • Wolf, Sylvia; Rovner, Michal; Golub, Leon (2002). Rush, Michael (ed.). Michal Rovner: The Space Between (libro relacionado con la exposición). Nueva York: Steidl and Whitney Museum of American Art. ISBN 978-3882438284.

Véase también

Referencias

  1. ^ "Artistas: Michal Rovner (Hammer)". Centro de Información de Arte Israelí, Museo de Israel, Jerusalén . Consultado el 10 de marzo de 2020 .
  2. ^ "En un campo propio". Haaretz . 2011-05-27 . Consultado el 2020-03-10 . Michal Rovner es probablemente la artista israelí más conocida del mundo, un estatus que se verá reforzado por 'Historias', una nueva y colosal exposición en el Louvre.
  3. ^ ab "Biografía de Michal Rovner". artnet.com . Consultado el 10 de marzo de 2020 .
  4. ^ Tumarkin Goodman, Susan; Grundberg, Andy; Pérez, Nissan (2007). Dateline: Israel: New Photography and Video Art. Yale University Press. pág. 8. ISBN 9780300111569.
  5. ^ Halkin, Talya (5 de octubre de 2005). "Las escuelas de arte de Tel Aviv se enfrentan por los restos de la Cámara Oscura". The Jerusalem Post | JPost.com . Consultado el 10 de marzo de 2020 .
  6. ^ ab "Collection Online, Michal Rovner". Museo Guggenheim . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 20 de enero de 2016 .
  7. ^ "Michal Rovner". Amigos de Bezalel . Archivado desde el original el 21 de enero de 2010. Consultado el 4 de julio de 2013 .
  8. ^ "Nuevas adquisiciones: 2018, One Person Game Against Nature I, n.º 31". Museo Nacional de Arte Asiático . Instituto Smithsoniano. 2018. Consultado el 10 de marzo de 2020 .
  9. ^ Moss, Hilary (13 de junio de 2018). "9 artistas sobre lo que les ayuda a hacer su trabajo". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 10 de marzo de 2020 .
  10. ^ "Michal Rovner, Campos / Campos de fuego | Festival d'Automne à Paris". Festival-automne.com . Consultado el 15 de marzo de 2016 .
  11. ^ "Michal Rovner : : Art & Design Artist Bio : AICF". Archivado desde el original el 2013-07-05 . Consultado el 2013-09-05 .
  12. ^ "La última cena (1992): sinopsis". IMDb.com . Consultado el 15 de marzo de 2016 .
  13. ^ ab Adler, Laura (2019). El problema de las mujeres artistas: replanteando la historia del arte . París: Flammarion. p. 143. ISBN 978-2-08-020370-0.
  14. ^ "Revista destaca: Vindicado en Venecia". Artnet.com . Consultado el 15 de marzo de 2016 .
  15. ^ "Michal Rovner, ¿Contra el orden? ¿Contra el desorden?, 2003 « artintelligence". Artintelligence.net . Consultado el 15 de marzo de 2016 .
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  17. ^ «'Historias' en el Louvre». France 24. Archivado desde el original el 5 de julio de 2013. Consultado el 21 de junio de 2013 .
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  19. ^ Ruiz, Alma (10 de diciembre de 2012). "Michal Rovner Topography". The Brooklyn Rail . Consultado el 15 de marzo de 2016 .
  20. ^ "Michal Rovner | Colecciones LACMA". collections.lacma.org . Consultado el 10 de marzo de 2020 .
  21. ^ "Colección: Michal Rovner". sfmoma.org . Consultado el 10 de marzo de 2020 .
  22. ^ "Colección: Michal Rovner". The Metropolitan Museum of Art . 2002. Consultado el 10 de marzo de 2020 .
  23. ^ "Michal Rovner". MCA . Consultado el 10 de marzo de 2020 .
  24. ^ "Michal Rovner. Outside. 1991 | MoMA". El Museo de Arte Moderno . Consultado el 10 de marzo de 2020 .
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  • Guggenheim: Michal Rovner
  • Vídeo: MICHAL ROVNER - CURRENT / Entrevista de Ruhrtriennale 2012 realizada por Ruhrtriennale en YouTube
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