Michelle Ellsworth

Evidence of Labor fue un encargo conjunto del Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC) de Rensselaer Polytechnic y The Chocolate Factory (NYC) en 2023. Mediante la coreografía, se visibilizan las preocupaciones laborales en torno a las herramientas de IA generativa, y la obra aúna la investigación sobre el aprendizaje automático y el arte del mantenimiento, en colaboración con el programador Satchel Spencer. «Los ingeniosos artilugios y artefactos son un sello distintivo de Ellsworth», escribe Siobhan Burke en The New York Times , «y los que ha creado aquí, con un equipo de colaboradores, son tan inteligentes y fascinantes como siempre».

Post-Verbal Social Network (PVSN) se estrenó en On the Boards en 2019, ^{[ 11 ]} y consiste en un conjunto de prototipos digitales y analógicos para la comunicación corporal. A través de gestos coreográficos y una serie de experimentos con medios como aparatos mecánicos, JavaScript y Arduino , Ellsworth busca alternativas al lenguaje y a la interacción mediada.   

The Rehearsal Artist, descrita por Sean J Patrick Carney de Art in America como "una obra importante ", ^{[ 12 ]} es una performance íntima en la que un público de no más de ocho personas a la vez observa una coreografía derivada del canon de experimentos de ciencias sociales a través de un espejo unidireccional. Se revela una rueda giratoria gigante, junto con otras sorpresas, atrayendo la atención del público hacia su cambiante sensación de estabilidad y hacia el acto de observarse a sí mismo. La obra se estrenó en el Festival We're Watching en el Bard Fisher Center for the Performing Arts en 2017. ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}

Manpant Publishing es una editorial fundada por Ellsworth que utiliza un proceso de impresión deliberadamente laborioso: el ensamblaje manual de los pantalones de su difunto padre para formar una tipografía. Los pantalones se colocan, palabra por palabra, en un claro cubierto de hierba en Boulder, Colorado, mientras que el proceso es grabado y posteriormente analizado por una cámara meteorológica cercana. Manpant PublishingEntre las publicaciones de hasta la fecha se incluyen obras encargadas a Thalia Field , Claudia La Rocco , Irene Vilar , Ann Waldman y Julie Carr . Los tipógrafos son Maya Livio, Anthony Alterio, Lauren Beale, Ondine Geary y Brooke McNamara, y la obra está codificada por Satchel Spencer. Jennifer Krasinski, de The Village Voice, calificó la pieza como "un uso sumamente generoso del dolor". ^{[ 17 ]}

Clytigation: State of Exception se desarrolló como una secuela de Phone Homer de Ellsworth, retomando la historia tras el famoso asesinato. En ella, Ellsworth especula sobre dispositivos que pueden ocultar su ubicación e identidad, como un dron interpersonal. Reflexiona sobre las implicaciones personales y sociales de la guerra, relacionando la historia de Clitemnestra con su propia experiencia tras el 11-S . ^{[ 18 ]}

Phone Homer: Clytemnestra's Guide to Surveillance-Free Living reinterpreta el poema épico La Ilíada al investigar la dinámica de ser una "primera dama". Para esta obra, Ellsworth desarrolló una conexión a internet independiente, conversaciones pregrabadas y otras herramientas para imaginar una vida protegida de la vigilancia y liberada de los dramas interpersonales. Se estrenó en el Festival Made in the USA en el Centro Cultural Onassis de Atenas, Grecia, en 2016. ^{[ 19 ]}

La performance de Ellsworth, Preparación para la obsolescencia del cromosoma Y, considera cómo prepararse para un mundo sin hombres. Al contemplar el fallecimiento de su padre, junto con un artículo de 2003 en el que la columnista del New York Times, Maureen Dowd, planteó que el cromosoma Y ha ido disminuyendo lentamente en importancia a lo largo de los milenios, Ellsworth creó una "pieza de performance de movimiento/teatro artísticamente audaz y científicamente precisa". ^{[ 20 ] [ 10 ] [ 21 ]} La obra combina investigaciones científicas recientes con narrativa personal y gestos absurdos, y comienza con la declaración "No pretendo causar problemas", a lo que la crítica Nancy Wozny escribe en respuesta: "¡Oh, sí que los quieres, Sra. Ellsworth!", señalando la perspectiva rebelde e irreverente que energiza esta pieza y el conjunto de la obra de Ellsworth en general. ^{[ 22 ]}

La objetivación de las cosas es una performance que sigue la vida de una hamburguesa desde su nacimiento hasta su muerte y, finalmente, su resurrección. Al desviar la atención de los seres humanos y centrarse en los objetos de consumo cotidianos, la obra aborda temas serios como el cambio climático a través del humor. La obra entrelaza danza, concursos televisivos, conferencias y datos e investigaciones científicas. ^{[ 23 ]}