Revista de Mickey Mouse

A principios de 1935, Horne habló con Kamen sobre la publicación de una revista que se vendería en los quioscos. ^{[ 8 ]} Horne sería el editor y director de la nueva revista, y renunció a United Artists para dedicarse por completo a su empresa editorial, Hal Horne Inc. ^{[ 4 ]}

Esta revista, la tercera y última encarnación de Mickey Mouse Magazine , era una publicación periódica de gran formato que debutó en el verano de 1935. (La revista estaba fechada entre junio y agosto de 1935 y se anunciaba como una "publicación trimestral de verano"). La revista de 44 páginas era ligeramente más grande de lo habitual en la época (33,7 cm x 26 cm) y costaba 25 centavos. La nueva revista tenía una portada a todo color y un desplegable central a color en el interior. ^{[ 1 ]}

El primer número contenía cuatro historietas de dos páginas: « Ahora a la escuela» y «El espectáculo secundario de Barnum y Gaily con Mickey», «Las divertidas aventuras del libro con Mickey y Horace» y «El mostrador de Pluto el cachorro con Pluto». También había varias historias de texto de tres páginas («Mickey y las cigüeñas del maíz», «El país de las sonrisas del tesoro» y «Perdido por una liebre», una adaptación del corto de Silly Symphony «La tortuga y la liebre ») e historias de texto de dos páginas («Los útiles inventos del profesor Goof», «Mickey Mouse en el país de los errores» y «Por el teléfono Mickey»). El contenido también incluía varias páginas de chistes y acertijos, una página para colorear, un rompecabezas de unir puntos, un crucigrama, una página de «¡Dibujemos a Minnie!» y un «Horacescopio». ^{[ 14 ]}

El historiador de cómics Michael Barrier afirma que el contenido de la revista fue de mala calidad desde el principio: «Aunque la revista Mickey Mouse Magazine , primero bajo la dirección de Horne y luego de Kamen, se parecía en general a una revista infantil consolidada como St. Nicholas , con una mezcla de cuentos, poemas, pasatiempos y dibujos, el nivel de inspiración era bajo. Los dibujos, incluidos los de los personajes de Disney, a menudo eran flojos e incluso amateur, los chistes malos y las historias mediocres». ^{[ 4 ]}

Horne se mostró muy entusiasmado con las perspectivas de éxito de su nueva revista, como le escribió a Roy O. Disney en mayo de 1935:

La semana pasada, tanto Kay como yo nos dirigimos a dos importantes reuniones. La primera fue una convención de los supervisores de la Interboro News Company, cientos de hombres que supervisan los camiones que distribuyen los periódicos a los quioscos. Esta reunión se convirtió en una tremenda demanda de más ejemplares, quejándose todos de que sus respectivas asignaciones, basadas en una tirada de 200.000 ejemplares, apenas serían suficientes. Lo mismo ocurrió en la siguiente convención de los directores de las empresas mayoristas de periódicos, que vinieron de todo el Este. Ellos también sostenían que 200.000 ejemplares no serían suficientes para la venta nacional y, como resultado de ambas peticiones, me arriesgué y encargué una tirada adicional de 100.000 ejemplares, haciendo un pedido total de 300.000. ^{[ 8 ]}

El aumento en el pedido de impresión resultó ser un error; Horne distribuyó 294.000 copias, pero solo se vendieron 148.000. ^{[ 8 ]}

La revista se convirtió en mensual con el número 2, que se publicó en octubre de 1935. Para el segundo número, el precio bajó de 25 centavos a 10 centavos. ^{[ 4 ]} Las dimensiones también se redujeron de 13¼ x 10¼ a un más típico 11½ x 8½. ^{[ 1 ]} Horne se mantuvo optimista, escribiendo a Roy Disney en octubre de 1935: "Las ventas netas reales del número de veinticinco centavos son, en este momento, 150.000. Para el segundo número (octubre), esperan 200.000 netos. El pedido de impresión para noviembre es de 300.000". El pedido de impresión real de Horne para los números 2 y 3 fue de 300.000 cada uno; vendieron 124.000 y 135.000 respectivamente. A partir del número 4, Horne comenzó a reducir el pedido de impresión a unos 200.000 ejemplares, pero las ventas continuaron cayendo lentamente hasta situarse en unos 100.000 ejemplares. ^{[ 8 ]}

A mediados de 1936, Horne se encontraba en dificultades financieras y le pidió a Kamen que le comprara su parte. Kamen accedió a regañadientes y Horne regresó a la industria cinematográfica. ^{[ 8 ]} Kamen vendió una gran cantidad de ejemplares sobrantes de los primeros números a países extranjeros, lo que hizo que la revista fuera rentable. ^{[ 7 ]} En agosto de 1936, Horne vendió su archivo de chistes a Walt Disney por 20 000 dólares, lo que ayudó a recuperar parte de sus pérdidas. Informes de barreras:

"Dorothy Ann Blank, que había estado trabajando para Horne, se trasladó al estudio Disney para ayudar a los guionistas de Disney a utilizar el archivo de chistes. Los chistes, en docenas de categorías con títulos como "Desplegados", "Mujeres tontas" y "Pereza", parecen haber sido recibidos por los guionistas de Disney con una predecible falta de entusiasmo, incluso después de que Horne les diera una charla motivadora en noviembre de 1936." ^{[ 4 ]}

La etapa de Kamen en la revista comenzó con el número 10 (julio de 1936), bajo el nombre de la compañía "Kay Kamen Ltd". ^{[ 1 ]} Los artistas que colaboraron en la revista eran del personal de Kamen, incluyendo a John Stanley (quien más tarde se hizo conocido por su trabajo en el cómic Little Lulu a partir de 1948) y Otto Messmer (conocido por su creación de Félix el Gato ). La revista publicó algunos materiales ajenos a Disney, incluyendo la tira cómica de Messmer, Bobby and Chip , que se publicó de 1936 a 1938, y Benny Bug , que apareció en la revista en 1936. ^{[ 1 ]}

A medida que se acercaba 1937, Kamen hizo cambios en la revista para impulsar las ventas, ya que el mercado comenzaba a inclinarse hacia los cómics en lugar de las revistas infantiles. En los números 15 (dic. 1936) y 16 (ene. 1937), agregó dos palabras al encabezado, y el título apareció como "Mickey Mouse en una revista". ^{[ 15 ]} A partir del número 16, la portada también llevaba las palabras "con COMICS", y Kamen finalmente introdujo reimpresiones de las tiras cómicas de Disney en la revista; las páginas dominicales reformateadas de Mickey Mouse de Ted Osborne y Floyd Gottfredson se introdujeron en el número 16, y las páginas dominicales de Silly Symphony de Osborne y Al Taliaferro en el número 17 (feb. 1937). ^{[ 1 ]} El subtítulo "con COMICS" continuó apareciendo en la portada hasta el número 24 (sep. 1937). ^{[ 16 ]} La mayoría de las portadas de 1937 a 1940 fueron proporcionadas por Tom Wood y Hank Porter, miembros del personal del Departamento de Arte Publicitario de Disney. ^{[ 17 ]}

En 1937, Kamen se asoció con Edward Wadewitz, fundador de Western Printing and Lithographing Company . Western había estado produciendo la popular serie Big Little Books desde 1933, que incluía muchos títulos de Mickey Mouse y el Pato Donald, y Wadewitz comprendió el atractivo de los personajes. Formaron el nuevo sello editorial "KK Publications", propiedad en un 60% de Kay Kamen Ltd. y en un 40% de Wadewitz. ^{[ 18 ]} El número 21 (junio de 1937) fue el primero publicado bajo el nuevo sello; este fue también el primer número en tener la mitad de las páginas impresas a color. ^{[ 17 ]} Para entonces, la tirada era de alrededor de 45 000 ejemplares al mes. ^{[ 18 ]}

La nueva colaboración trajo una afluencia de contenido no Disney producido en Occidente a la revista, ^{[ 13 ]} incluyendo las tiras de aventuras Roy Ranger , Ted True y la longeva Peter the Farm Detective . ^{[ 1 ]}

El nuevo régimen también trajo una nueva estrategia, que consistía en promocionar el último proyecto de Walt Disney en la portada. ^{[ 1 ]} Mientras que las portadas de los primeros 20 números habían presentado a los personajes estándar (Mickey, Minnie, Pluto, Donald y Goofy), el número 21 (junio de 1937) presentó a Elmer Elephant del cortometraje de Silly Symphony de 1936 del mismo nombre, el número 24 (septiembre de 1937) destacó el cortometraje de 1937 Little Hiawatha , y el número 26 (noviembre de 1937) a uno de los pequeños hijos malos del Lobo Feroz , del cortometraje de 1936 Three Little Wolves .

En la misma línea, el número 27 (dic. 1937) inició una adaptación en cuatro partes de texto e ilustraciones de la próxima película Blancanieves y los siete enanitos , que se estrenó en cines en febrero de 1938. ^{[ 1 ]} Los personajes de Blancanieves aparecieron en la portada de la revista en los números 29 (feb. 1938) y 31 (abr. 1938), mientras que Tontín apareció por su cuenta en la portada del número 33 (jun. 1938).

La revista realizó una promoción similar para la película de Disney de 1940 , Pinocho , con una adaptación en tres partes que comenzó en el número 51 (dic. 1939). ^{[ 1 ]} En la portada de ese número, Mickey abre una puerta y le da la bienvenida a Pinocho, quien saluda a los lectores. El amigo de Pinocho, Pepito Grillo, también apareció en la portada del número 53 (feb. 1940). Otros dibujos animados destacados incluyeron El valiente sastrecillo (número 37, oct. 1938), Fernando el toro (n.° 39, dic. 1938), El cerdito práctico (n.° 44, may. 1939) y El pingüino de Donald (n.° 48, sept. 1939).

Durante la publicación de la revista, el Pato Donald se hizo cada vez más popular y su presencia comenzó a dominar la publicación. Las tiras dominicales de Silly Symphony protagonizadas por Donald se añadieron a la revista Mickey Mouse en el número 28 (enero de 1938). El historiador de cómics Dennis Gifford afirma que, a medida que crecía la popularidad de Donald, "el nombre de Mickey dejó de ser el principal atractivo" y señala que los últimos cuatro números de la revista Mickey Mouse solo presentaban a Donald en la portada. ^{[ 19 ]}

Los cambios en el mercado de las revistas infantiles comenzaron a afectar el formato de la revista Mickey Mouse en su último año. A finales de la década de 1930, los cómics estadounidenses ganaron popularidad, y la introducción de Superman en Action Comics #1 en abril de 1938 se considera el comienzo de la Edad de Oro del Cómic . ^{[ 20 ]} El formato de historia/actividad/viñeta cómica de la revista Mickey Mouse se consideraba cada vez más arcaico. ^{[ 7 ]}

La revista intentó mantenerse al día, introduciendo la primera reimpresión serializada de una tira cómica diaria de Mickey Mouse ( Mighty Whale Hunter ) a partir del número 41 (febrero de 1939). Sin embargo, Barrier afirma: «Convertir la revista Mickey Mouse en un cómic podría haber parecido una respuesta obvia y atractiva [a la competencia]. Pero a mediados de 1939, dos años después de que las tiras cómicas de Disney reimpresas comenzaran a aparecer en la revista, nunca habían logrado consolidarse, ocupando generalmente solo cinco páginas. A pesar de la ocasional promoción de las tiras cómicas en la portada de la revista, siempre existía la sensación de que sus editores resentían las páginas que se les dedicaban». ^{[ 18 ]}

El número 48 (septiembre de 1939) fue el primero en publicarse a todo color, ^{[ 1 ]} pero el número de páginas de cómics se mantuvo igual, y la tira cómica no producida por Disney, Peter the Farm Detective, siguió presente al menos hasta el número 54 (marzo de 1940). ^{[ 21 ]} En el número 57 (junio de 1940), la revista se redujo al tamaño tradicional de los cómics. ^{[ 1 ]}

El último número, el n.º 60 (septiembre de 1940), se considera un «número de transición», en el que la revista se convirtió en un cómic propiamente dicho, justo a tiempo para un relanzamiento. ^{[ 1 ]} El tamaño se duplicó a 64 páginas, el tamaño habitual de un cómic en aquella época, incluyendo 34 páginas de reimpresiones de tiras cómicas. ^{[ 18 ]}

A partir del número de octubre de 1940, la revista pasó a llamarse Walt Disney's Comics and Stories y se reinició con un nuevo sistema de numeración. El nuevo título fue sugerido por Eleanor Packer, editora gerente de la oficina de Western en la Costa Oeste. La editorial seguía siendo KK Publications, pero para entonces Western era la única propietaria del sello. Western imprimía la revista, y Dell Publishing (que se había asociado con Western en 1938) se encargaba de la gestión y distribución. ^{[ 1 ]}

La nueva edición de Walt Disney's Comics and Stories constaba de 64 páginas; en el primer número, 45 páginas eran reimpresiones de las tiras cómicas del Pato Donald y Mickey Mouse . El cómic aún incluía algunas páginas de acertijos, poemas y un crucigrama, así como tres adaptaciones textuales de cortos de Disney, pero la era de las revistas infantiles había terminado definitivamente. ^{[ 22 ]}

En octubre de 1940, el primer número de Walt Disney's Comics and Stories vendió 252.000 copias, y en pocos meses, el cómic comenzó a aumentar sus tiradas en 100.000 o más cada mes. ^{[ 3 ]} Para el número 23 (agosto de 1942), el cómic imprimía 1 millón de copias por número. Alcanzaron los 2 millones de copias para el número 66 (marzo de 1946) y los 3 millones para el número 131 (agosto de 1951). La revista alcanzó su máxima circulación con 3.115.000 copias en el número 144 (septiembre de 1952), ^{[ 23 ]} y se considera uno de los cómics más vendidos de todos los tiempos. ^{[ 2 ]}