Micromosaico

Los micromosaicos ( o micromosaicos ) son una forma especial de mosaico que utiliza piezas de mosaico inusualmente pequeñas ( teselas ) de vidrio, o en piezas italianas posteriores un material similar al esmalte , para crear pequeñas imágenes figurativas. ^{[ 1 ]} Entre los mosaicos romanos antiguos que se conservan se incluyen algunos paneles muy finamente trabajados con teselas muy pequeñas, especialmente de Pompeya , pero solo en el arte bizantino se encuentran iconos de mosaico en micromosaico con teselas tan pequeñas como las mejores del período moderno. Los ejemplos bizantinos, que son muy raros, eran iconos religiosos . Generalmente se enmarcan y se tratan como pinturas portátiles.

Los micromosaicos bizantinos, generalmente atribuidos a Constantinopla , aparentemente todos o casi todos provienen del período bizantino tardío, desde alrededor de 1300 hasta la caída de Constantinopla en 1453. El más conocido muestra las Doce Grandes Fiestas de la Iglesia Ortodoxa Griega y se encuentra en el Bargello de Florencia . Se dice que fue donado al Baptisterio de Florencia en 1394 por la viuda de un funcionario de la corte bizantina. ^{[ 2 ]} Otro se encuentra en Santa Croce in Gerusalemme en Roma y fue crucial para el desarrollo de la iconografía del Varón de Dolores en Occidente; se creía que era una imagen original de la época del Papa Gregorio Magno en el siglo VI, pero ahora se data alrededor de 1300 en Constantinopla . ^{[ 3 ]}

Tras 1453, se produjo una nueva afluencia de iconos y griegos a Italia. Entre los coleccionistas más destacados se encontraba el papa Pablo II (fallecido en 1471), quien en 1457 poseía 23 iconos en micromosaico y 13 pintados o en relieve. Algunos pasaron posteriormente a manos de Lorenzo de Médici , quien, a su muerte en 1492, poseía 11 iconos en mosaico. El cardenal griego Bessarion donó varios iconos a la Basílica de San Pedro en Roma y prestó manuscritos griegos a Francesco d'Este para que los copiara; es posible que d'Este tuviera algunos de los iconos de Pablo II. ^{[ 4 ]}

Desde el Renacimiento comenzaron a fabricarse en Italia, alcanzando su máxima popularidad a mediados del siglo XIX, cuando Roma era el centro de producción; existía un Taller de Mosaicos Vaticano desde 1576, establecido para crear réplicas en mosaico de los retablos de la Basílica de San Pedro , que se estaban deteriorando debido a la humedad del vasto y concurrido interior. Eran compras populares entre los visitantes del Grand Tour , fáciles de transportar, y a menudo se llevaban a casa para colocarlos en algún objeto. Las escenas típicas eran paisajes de vistas romanas, rara vez de alguna originalidad artística, y los micromosaicos eran pequeños paneles que se usaban para incrustar en muebles o en tabaqueras y objetos similares, o para joyería. ^{[ 5 ]} Los temas religiosos se copiaban de pinturas. ^{[ 6 ]} Las piezas de mosaico más pequeñas provienen de obras del período comprendido entre finales del siglo XVIII y finales del XIX. Fortunato Pio Castellani (1794–1865) amplió la variedad de temas en su obra en el "estilo arqueológico", copiando mosaicos murales romanos y paleocristianos . ^{[ 7 ]} Incluso fue imitado por pintores de porcelana , quienes pintaban líneas tenues en sus obras para sugerir los bordes de las teselas. ^{[ 8 ]}

Una característica distintiva de los micromosaicos es que las teselas suelen ser oblongas en lugar de cuadradas. ^{[ 9 ]} Las mejores obras pueden alcanzar entre 3000 y 5000 teselas por pulgada cuadrada. Las mejores colecciones se encuentran en el Museo del Hermitage y la Colección Gilbert en Londres. Asia ha producido varios ejemplos contemporáneos utilizando maquinaria de precisión moderna para producir los diminutos elementos.

El uso de joyas de micromosaico se popularizó durante el Grand Tour (siglos XVII-XIX). Los miembros de familias europeas adineradas viajaban por Europa, disfrutando de los paisajes y las culturas de diferentes países. Italia era un destino turístico muy popular, ya que contaba con una larga y prestigiosa tradición artística y cultural, un tema predilecto en los círculos aristocráticos. Además, era un famoso productor de vidrio, y los ingeniosos artesanos italianos no tardaron en aplicar sus habilidades para crear impresionantes miniaturas de micromosaico para sus adinerados visitantes.

Las joyas de mosaico de este período solían representar monumentos italianos famosos, como el Coliseo y la Basílica de San Pedro , aunque ocasionalmente también se representaba la mitología romana. Los turistas más adinerados encargaban sus propios mosaicos, siendo los animales y las obras de arte famosas sus temas favoritos. El pequeño tamaño de los micromosaicos resultaba atractivo; podían lucirse durante el viaje de los viajeros del Grand Tour o enviarse a sus seres queridos como una especie de precursor de las postales modernas.

Muchos micromosaicos, en lugar de venderse en Italia, se exportaron a joyeros de Londres y París para ser engastados en piezas más grandes. ^{[ 10 ]}

Las joyas de micromosaico pasaron de moda en la década de 1870. ^{[ 10 ]}

• Jeanette Hanisee Gabriel, La colección Gilbert - Micromosaicos , Phillip Wilson, Londres 2000, ISBN 0-85667-511-3Micromosaicos: Colecciones privadas, 2016, ISBN 978-1-5136-1259-1Editor: Brian McCarthy
• Nagel, Alexander y Wood, Christopher S. , Anachronic Renaissance , 2020, Zone Books, MIT Press, ISBN 9781942130345, libros de Google
• Edmund C. Ryder, Iconos micromosaicos del período bizantino tardío, tesis doctoral de la Universidad de Nueva York, 2007.

• Sitio web del micromosaico romano (enlace roto desde el 22 de febrero de 2021)