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Articulo de referencia

Forma de treinta y dos barras

" Over the Rainbow " (Arlen/Harburg) ejemplifica la canción popular de 32 compases del siglo XX. [ 1 ] La forma de 32 compases , también conocida como forma de canción AABA , fo...

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" Over the Rainbow " (Arlen/Harburg) ejemplifica la canción popular de 32 compases del siglo XX. [ 1 ]

La forma de 32 compases , también conocida como forma de canción AABA , forma de canción popular estadounidense y forma de balada , es una estructura de canción que se encuentra comúnmente en las canciones de Tin Pan Alley y otra música popular estadounidense, especialmente en la primera mitad del siglo XX. [ 2 ]

La estructura de la canción consta de cuatro secciones: una sección A de ocho compases; una segunda sección A de ocho compases (que puede presentar ligeras variaciones respecto a la primera); una sección B de ocho compases, a menudo con una armonía o un estilo contrastante; y una sección A final de ocho compases. La melodía principal se mantiene generalmente en cada sección A, aunque pueden añadirse variaciones, sobre todo en la última.

Ejemplos de canciones con forma AABA de 32 compases incluyen " Over the Rainbow ", " I Got Rhythm ", " What'll I Do ", " Make You Feel My Love ", [ 2 ] " The Man I Love " [ 3 ] : 5 , " Primrose Lane ", " Let's Get Away From It All " y " Blue Skies ". [ 3 ] : 109 Muchas melodías de espectáculos que se han convertido en estándares de jazz tienen formas de canciones de 32 compases.

Forma básica de la canción

En su esencia, la forma básica de canción AABA de 32 compases consta de cuatro secciones, cada una de ocho compases de longitud, sumando un total de 32 compases. A cada una de estas secciones de ocho compases se le asigna una letra ("A" o "B"), según su contenido melódico y armónico. Todas las secciones A comparten la misma melodía (posiblemente con ligeras variaciones), y la letra recurrente del título suele aparecer en la primera o la última línea de cada sección A. La sección "B" contrasta musical y líricamente con las secciones A. La sección "B" puede utilizar una armonía diferente que contrasta con la armonía de las secciones A. Por ejemplo, en la canción "I've Got Rhythm", las secciones A están en la tonalidad de B ♭ , pero la sección B incluye una serie de quintas de acordes de séptima dominante que van de D 7 , G 7 , C 7 , a F 7 . La terminología de la estructura de las canciones no está estandarizada, y la sección B también se conoce como "ocho intermedio", " puente " o "puente principal". [ 2 ]

La estructura de la canción "What'll I Do" de Irving Berlin es la siguiente:

Terminología

Verso seccional

Algunas canciones de Tin Pan Alley compuestas como números para musicales preceden a la melodía principal con lo que se denominaba una " estrofa seccional " o "estrofa introductoria" en la terminología de principios del siglo XX. Esta sección introductoria suele tener 16 compases y establece el trasfondo y el ambiente del número, con una estructura musical libre, ritmos similares al habla y una interpretación rubato , para resaltar los atractivos de la melodía principal. Algunas estrofas contenían un segundo conjunto de letras destinadas a ser cantadas entre las repeticiones del coro principal. La estrofa seccional a menudo se omite en las interpretaciones modernas. [ 4 ] [ 5 ] No se le asigna una letra en el esquema de nomenclatura "AABA".

El verso introductorio de " What'll I Do " de Irving Berlin es el siguiente:

Se ha ido el romance que era tan divino, está roto y no se puede remendar. Tú debes seguir tu camino, y yo debo seguir el mío, pero ahora que nuestros sueños de amor han terminado...

Puente

En teoría musical , el puente es la sección B de una forma de 32 compases. [ 6 ] Esta sección tiene una melodía significativamente diferente al resto de la canción y suele aparecer después de la segunda sección "A" en la forma de canción AABA. También se le llama sección intermedia porque se encuentra en el medio de la canción y su duración suele ser de ocho compases .

Confusión terminológica

En la terminología de principios del siglo XX, la sección principal AABA de 32 compases, en su totalidad, se denominaba « estribillo » o «coro». Por consiguiente, los músicos de jazz que improvisan sobre las secciones de 32 compases aún pueden hablar hoy en día de «tocar un par de coros». [ 7 ] Esto contrasta con el uso moderno del término «coro», que se refiere a una sección musical y lírica repetitiva en forma de verso-coro . Además, «verso», «coro» y «estribillo» tienen diferentes significados en la terminología musical moderna. Véase la tabla a continuación para mayor claridad:

Historia

Aunque la forma de 32 compases se asemeja a la forma ternaria del aria da capo operística , no se popularizó hasta finales de la década de 1910. Se convirtió en "la forma principal" de la canción popular estadounidense alrededor de 1925-1926, [ 8 ] con la forma AABA que consistía en el estribillo o la totalidad de muchas canciones a principios del siglo XX. [ 9 ] Fue utilizada comúnmente por compositores como George Gershwin (por ejemplo, en " I Got Rhythm " de 1930 [ 10 ] ), Cole Porter y Jerome Kern , [ 11 ] y dominó la música popular estadounidense hasta la década de 1950. [ 3 ] : 5

La estructura de 32 compases se utilizó con frecuencia en el rock de los años 50 y 60, tras lo cual la estructura verso-estribillo se hizo más común. Algunos ejemplos son:

Aunque más frecuente en la primera mitad del siglo XX, muchas canciones contemporáneas muestran similitud con la forma, como " Memory " de Cats , que presenta una forma expandida a través de las secciones B y A repetidas en nuevas tonalidades. [ 12 ] Compositores, como Lennon-McCartney y los que trabajaban en el Brill Building , también utilizaron formas de 32 compases modificadas o extendidas, a menudo modificando el número de compases en secciones individuales o en todas ellas. Los Beatles (" From Me to You " [1963] y " Yesterday " [1965]) a menudo extendían la forma con una sección instrumental, un segundo puente, un break o una repetición de la introducción, y otro regreso al tema principal. Las introducciones y codas también extendían la forma. En " South of the Border Down Mexico Way " de Gene Autry , "las secciones A... se duplican en longitud, a dieciséis compases, pero esto afecta al esquema general solo marginalmente". [ 10 ] La sintonía de la longeva serie de televisión británica Doctor Who ha seguido, en algunas encarnaciones, una estructura de 32 compases.

Véase también

Referencias

  1. ↑ "Capítulo 2: Forma e improvisación del jazz | Jazz: WW Norton StudySpace" . WW Norton .
  2. 1 2 3 por Appen, Ralf; Freight-Hauenschild, Markus (2015). "AABA, estribillo, coro, puente, preestribillo: formas de canciones y su desarrollo histórico" (PDF) . Muestras . 13 . ISSN 1612-8001 . Consultado el 14 de septiembre de 2025 . 
  3. 1 2 3 Paymer, Marvin E. (1999). Sentimental Journey: Intimate Portraits of America's Great Popular Songs, 1920-1945 . Darien, Conn.: Two Bytes Publishing. OCLC 45357972 . 
  4. ↑ Beil, Richard (enero de 2009). "Los versos perdidos, canciones que creías conocer" . parlorsongs.com . The Parlor Songs Academy . Recuperado el 29 de julio de 2018. Aunque el tipo de canción de Tin Pan Alley continuó incluyendo versos, estos solían ser mucho más cortos, a veces sirviendo como poco más que introducciones. La canción se volvió, en la mayoría de los casos y para la mayoría de los propósitos, coextensiva con el estribillo. Y, como se aprendió rápidamente dentro del entorno restrictivo del tiempo de la grabación en la década de 1920, la nueva canción de Tin Pan Alley, arrancada del escenario, funcionaba mejor sin sus versos, como un fragmento de expresión que era algo fluido.
  5. ↑ "La época dorada de las canciones de Tin Pan Alley, década de 1920" (PDF) . www.northernhighlands.org . Northern Highlands Regional High School. s.f. Consultado el 29 de julio de 2018. En la década de 1920, los versos se consideraban meras introducciones, y hoy en día los versos de las canciones de Tin Pan Alley se interpretan con poca frecuencia.
  6. ↑ Parkinson, Alice (2006). Música . Lotus Press. pág. 125. ISBN  978-81-89093-50-1..
  7. ↑ "lessonplan/8/2/203-Musical Elements" . www.jazzinamerica.org . Herbie Hancock Institute of Jazz. s.f. Consultado el 24 de enero de 2024. En resumen, el formato de la interpretación de una melodía de jazz es: cabeza para un estribillo - solos improvisados ​​para varios estribillos - cabeza para un estribillo.
  8. ↑ Wilder, Alec (1972). American Popular Song: the Great Innovators 1900–1950 . Nueva York: Oxford University Press. pág. 56. ISBN  0-19-501445-6..
  9. ↑ Benward & Saker (2003), pp. 317–318. "La forma coral popular se suele denominar forma cuaternaria, porque generalmente consta de cuatro frases."
  10. 1 2 3 4 5 6 Covach (2005), La forma en la música rock: una introducción , pág. 70 .
  11. ↑ Stacey, Lee; Henderson, Lol, eds. (2013). «Música pop». Enciclopedia de la música del siglo XX . Routledge. pág. 473. ISBN  978-1-135-92946-6.
  12. ↑ Benward y Saker (2003), pág. 318.

Lecturas adicionales

  • Appen, Ralf von / Frei-Hauenschild, Markus "AABA, estribillo, coro, puente, preestribillo: formas de canciones y su desarrollo histórico" . En: Muestras. Online Publikationen der Gesellschaft für Popularmusikforschung/Sociedad Alemana de Estudios de Música Popular eV Ed. de Ralf von Appen, André Doehring y Thomas Phleps . vol. 13 (2015).