Mike Hoolboom

Michael Hoolboom (nacido el 1 de enero de 1959) es un cineasta independiente y experimental canadiense . Habiendo comenzado a hacer cine a una edad temprana, Hoolboom estrenó su primer trabajo importante, una "película que no es del todo una película" titulada White Museum , en 1986. ^{[ 1 ]} Aunque continuó produciendo películas, su ritmo de producción mejoró drásticamente después de que le diagnosticaran VIH en 1988 o 1989; esto dio una "nueva urgencia" a sus obras. ^{[ 2 ]} Desde entonces ha hecho docenas de películas, dos de las cuales han ganado el premio al Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Toronto . Sus películas también se han presentado en más de 200 festivales de cine en todo el mundo.

Hoolboom nació en Toronto , Ontario , el 1 de enero de 1959, hijo de padre neerlandés y madre neerlandesa-indonesia. Se inició en el cine a temprana edad, utilizando la cámara Super 8 de la familia, ^{[ 1 ]} y cursó sus estudios de secundaria en Burlington, Ontario . ^{[ 3 ]}

En 1980, Hoolboom se matriculó en el Sheridan College de Oakville, Ontario . Durante sus tres años allí, se dio a conocer por sus obras que, según el crítico de cine canadiense Geoff Pevere , "demostraban un interés absorbente por explorar los límites de la percepción, del lenguaje, del yo, de la reproducción mecánica, de la sensación y la experiencia corporales". ^{[ 1 ]} Recibió un amplio reconocimiento en 1986 con el estreno de " White Museum " , una obra de 32 minutos que intercalaba fragmentos de audio de medios de la cultura pop y comentarios sobre el estado del cine sobre una clara introducción . ^{[ 1 ]} Muchas de sus películas de finales de la década de 1980, como From Home (1988) y Eat (1989), abordaban diversos aspectos del cuerpo. ^{[ 1 ]}

Hoolboom, mientras trabajaba durante dos años en el Canadian Filmmakers Distribution Centre, fue diagnosticado con VIH en 1989, después de donar sangre. En los seis años posteriores a su diagnóstico, realizó otras 27 películas, centrándose en la impermanencia de la existencia, la sexualidad y el VIH/ SIDA . ^{[ 1 ] [ 3 ]} Este período se ha caracterizado por una «nueva urgencia». ^{[ 2 ]} También dirigió una revista sobre cine independiente, The Independent Eye . ^{[ 1 ]}

A mediados de la década de 1990, Hoolboom ganó el premio al Mejor Cortometraje Canadiense en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) dos veces, primero con Frank's Cock de 1993. [ 2 ^{] El cortometraje} de ocho minutos trataba sobre un hombre sin nombre, interpretado por Callum Keith Rennie , que se consideraba el " Michael Jordan del sexo", y que perdía a su amante Frank a causa del SIDA. La historia se transmitía mediante un monólogo que ocupaba un cuadrante de una pantalla dividida en cuatro partes, mientras que los otros cuadrantes incluían arte popular, pornografía gay y representaciones de la creación humana. ^{[ 4 ]} Al aceptar el premio en el TIFF, Hoolboom bromeó: " El pene de Frank nunca había parecido tan grande". ^{[ 5 ]} Ese mismo año también se crearon dos obras más: Valentine's Day , que seguía a un hombre que derrochó dinero en hacer una película después de ser diagnosticado con SIDA; y Kanada , en la que Wayne Gretzky ejerce como primer ministro y utiliza los derechos de transmisión de una guerra civil para pagar la deuda de Canadá. Robert Everett-Green, de The Globe and Mail, escribió que el Día de San Valentín recordaba a las obras del Marqués de Sade y a la película franco-italiana de 1973, La Grande Bouffe . ^{[ 5 ]}

Tres años después, en 1996, Hoolboom estrenó Letters From Home , basado en parte en un discurso del activista por los derechos LGBT Vito Russo . El cortometraje de 15 minutos incluye comentarios sobre las ideas erróneas populares acerca del SIDA y las formas en que el público en general trata a los pacientes con SIDA, para terminar con una nota optimista, expresando la esperanza de que la crisis del SIDA algún día terminaría. ^{[ 4 ]} En 1998 estrenó el largometraje Panic Bodies , una obra de seis partes que trata aspectos del cuerpo que, según Hoolboom, está fragmentado como el SIDA fragmenta el cuerpo. Ese mismo año también publicó Plague Years: A Life in Underground Movies , un libro que combina aspectos de guiones cinematográficos y escritura autobiográfica . ^{[ 3 ]}

Un cortometraje de cuatro minutos en homenaje a Hoolboom, realizado por Wrik Mead y titulado Hoolboom , fue patrocinado por Arts Toronto y se estrenó en 1999. ^{[ 6 ]} Al año siguiente, Hoolboom publicó Inside the Pleasure Dome: Fringe Film in Canada , una serie de 23 entrevistas con cineastas canadienses del circuito alternativo sobre la industria, con un prólogo de Atom Egoyan . ^{[ 7 ]}

Hoolboom realizó Tom , una película biográfica del cineasta vanguardista neoyorquino Tom Chomont, en 2002, utilizando la superposición de capas para explorar temas comunes en la obra de Chomont, a la vez que exploraba la relación a veces incestuosa de este último con su hermano. ^{[ 4 ]} A esto le siguió Imitations of Life , una película de diez segmentos que, mediante la reutilización de fragmentos de películas de los medios de comunicación convencionales, aborda cómo el cine y la cultura popular pueden afectar la memoria de una persona. ^{[ 4 ]} Ayudó a establecer Fringe Online, que presenta obras marginales de directores canadienses, en 2004. ^{[ 8 ]} Hoolboom publicó su primera novela, The Steve Machine , en 2008; anteriormente había publicado varias obras de no ficción. ^{[ 9 ]}

En 2009, Hoolboom recibió el Premio Bell de Videoarte, otorgado por el Consejo de las Artes de Canadá por su "contribución excepcional al avance del videoarte y las prácticas en Canadá". ^{[ 8 ]} Ese mismo año publicó el libro Practical Dreamers: Conversations with Movie Artists , que presentaba a 27 artistas de cine independiente canadienses, ^{[ 10 ]} y realizó Mark , una mirada a la vida de su amigo, el activista político y cineasta Mark Karbusicky, que combinaba los géneros de metraje encontrado y biografía. ^{[ 11 ]}

En 2014, un jurado internacional compuesto por Eva Truffaut , Benjamin Cantu , ricci/forte , Manuele Fior y Mathilde Bayle premió su Buffalo Death Mask como mejor cortometraje en la Competición Internacional Queer Short del Sicilia Queer filmfest .

En 2016, Hoolboom y Chase Joynt fueron coautores del libro de no ficción You Only Live Twice: Sex, Death and Transition . ^{[ 12 ]} El libro recibió una nominación al premio Lambda Literary Award en la categoría de No Ficción Transgénero en la 29.ª edición de los premios Lambda Literary Awards en 2017. ^{[ 13 ]}

Cameron Bailey , escribiendo en la revista de moda canadiense Flare , describió a Hoolboom como "el cineasta de vanguardia más importante de Canadá desde Michael Snow "; ^{[ 2 ]} Liam Lacey, escribiendo para The Globe and Mail , se hace eco de la descripción, añadiendo que Hoolboom es también "uno de los mejores cronistas de otros cineastas marginales". ^{[ 3 ]} Sus obras se habían mostrado en más de 200 festivales de cine para 1998. ^{[ 3 ]}

Hoolboom recibió el Premio del Gobernador General en Artes Visuales y Mediáticas en 2017. ^{[ 14 ]}

Hoolboom ha estrenado más de cincuenta películas a lo largo de su carrera. Sin embargo, se desconoce el número exacto, ya que suele «recortar y reestructurar su filmografía: eliminando algunas películas, fusionando otras y retirando por completo otras de la circulación». ^{[ 1 ]} La CBC señala que varias de sus películas han sido destruidas por completo. ^{[ 8 ]}

No ficción

• Años de peste: Una vida en el cine underground . Toronto: YYZ Books. 1998. ISBN 978-0-920397-21-3.
• Dentro del Pleasure Dome: Cine alternativo en Canadá . Toronto: Coach House Books. 2000. ISBN 978-1-55245-099-4.
• Soñadores prácticos: Conversaciones con artistas del cine . Toronto: Coach House Books. 2008. ISBN 978-1-55245-200-4.
• La belleza es implacable: Los cortometrajes de Emily Vey Duke y Cooper Battersby . Toronto: Coach House Books. 2012. ISBN 978-0968211557.
• Chase Joynt y Mike Hoolboom (2016). Solo se vive dos veces: sexo, muerte y transición . Toronto: Coach House Books. ISBN 978-1-55245-331-5.

Ficción

• La máquina de Steve . Toronto: Coach House Books. 2008. ISBN 978-1-77056-217-2.

Notas a pie de página

Obras citadas

• Sitio web oficial
• Mike Hoolboom en IMDb
• Revisión del alumbrado público
• Biografía y filmografía de Mike Hoolboom en el sitio web del Canadian Filmmakers Distribution Centre. Archivado el 22 de enero de 2021 en Wayback Machine.