Horario Turín-Milán

El Libro de Horas de Turín-Milán (o Horas de Milán-Turín , Horas de Turín , etc.) es un manuscrito iluminado parcialmente destruido que, a pesar de su nombre, no es estrictamente un libro de horas . Es de excepcional calidad e importancia, con una historia muy compleja tanto durante como después de su producción. Contiene varias miniaturas de alrededor de 1420 atribuidas a un artista conocido como "Mano G", que probablemente fue Jan van Eyck , su hermano Hubert van Eyck o un artista muy cercano a ellos. Aproximadamente una década después, Barthélemy d'Eyck pudo haber trabajado en algunas miniaturas. De las diversas partes del libro, la que se conservaba en Turín fue destruida en un incendio en 1904, aunque existen fotografías en blanco y negro. ^{[ 1 ]}

El trabajo en el manuscrito comenzó alrededor de 1380 o 1390, y a lo largo de casi sesenta años involucró a diversos artistas, ayudantes y mecenas durante quizás siete campañas de trabajo distintas. Su concepción y las primeras hojas fueron encargadas por un miembro de alto rango de la corte francesa cuya identidad se ha perdido, y en él participaron principalmente artistas franceses. Antes de 1413, estuvo en posesión de Jean, duque de Berry ; hacia 1420, en la de Juan de Baviera , conde de Holanda , quien contrató principalmente a artistas flamencos.

Las primeras hojas son muy decorativas y ornamentadas, y se completaron dentro de las tradiciones del gótico internacional , con fondos estilizados pero una profundidad de campo relativamente plana . Las páginas que se cree que fueron compiladas a partir de mediados de la década de 1410 muestran una habilidad particular en la representación de la perspectiva , especialmente aquellas atribuidas a Hand G. ^{[ 2 ]}

La obra fue encargada alrededor de 1380 o 1390, quizás por quien posteriormente la poseyó, Jean, duque de Berry , hermano de Carlos V de Francia y principal comisionado de manuscritos iluminados de la época. El comisionado original fue sin duda una figura importante de la corte francesa; también se ha sugerido a Luis II, duque de Borbón , tío del rey y de Berry. ^{[ 3 ]} Parece haber sido concebida, de manera muy inusual, como un libro de horas, un libro de oraciones y un misal combinados , con todas las partes profusamente ilustradas. El primer artista involucrado fue el maestro más destacado del período conocido como el Maestro del Parement de Narbona . ^{[ 4 ]} Hubo otra campaña a cargo de otros artistas alrededor de 1405, momento en el que el manuscrito probablemente pertenecía al duque de Berry, quien sin duda lo había adquirido en 1413, cuando la obra, aún muy incompleta, fue entregada al tesorero del duque, Robinet d'Estampes , quien la dividió. ^{[ 5 ]} D'Estampes conservó la mayor parte del libro de horas original, cuyas ilustraciones estaban prácticamente completas, que llegó a conocerse como las Très Belles Heures de Notre-Dame . ^{[ 6 ]} Este permaneció en su familia hasta el siglo XVIII, y finalmente fue donado a la BnF de París (MS: Nouvelle acquisition latine 3093 ^{[ 7 ]} ) por la familia Rothschild en 1956, después de haberlo poseído durante casi un siglo. Esta sección contiene 126 folios con 25 miniaturas, la más reciente quizás de alrededor de 1409, e incluye obras de los hermanos Limbourg . ^{[ 8 ]}

Robinet d'Estampes parece haber vendido las otras secciones, con el texto completo pero pocas ilustraciones aparte de los bordes, y hacia 1420 estas eran propiedad de Juan, conde de Holanda , o un miembro de su familia, quien encargó a una nueva generación de artistas neerlandeses que reanudaran el trabajo. ^{[ 9 ]} Son las miniaturas de esta fase las que tienen mayor interés. Se pueden ver dos campañas más, o fases de decoración, siendo la última obra de mediados de siglo. El historiador de arte Georges Hulin de Loo distinguió el trabajo de once artistas —«Mano A» a «Mano K»— en la obra. ^{[ 10 ] [ 11 ]} En esta etapa el manuscrito parece haber sido propiedad de, o al menos haber estado en la corte de, Felipe el Bueno , duque de Borgoña , otro argumento a favor de la participación de Jan van Eyck, quien pasó del servicio de los condes de Holanda a la corte de Borgoña, aparentemente llevándose la obra consigo.

La mayor parte de esta parte de la obra, la sección del libro de oraciones, conocida como las Horas de Turín , pertenecía en 1479 a la Casa de Saboya , posteriormente reyes del Piamonte (y posteriormente de Italia), quienes la donaron en 1720 a la Biblioteca Nacional de Turín . Como muchos otros manuscritos, fue destruida, o casi destruida, en un incendio en 1904. Esta parte contenía 93 hojas con 40 miniaturas. ^{[ 12 ]} Sin embargo, la parte del misal de la obra, conocida como las Horas de Milán , fue comprada en París en 1800 por un coleccionista principesco italiano. Después del incendio, esta parte, que contiene 126 hojas con 28 miniaturas, también fue adquirida por Turín en 1935, ^{[ 13 ]} y se encuentra en el Museo Cívico de la ciudad (MS 47). Ocho hojas habían sido retiradas de la parte original de Turín, probablemente en el siglo XVII, de las cuales cuatro, con cinco miniaturas, se encuentran en el Louvre . Cuatro de las cinco miniaturas grandes son de artistas franceses anteriores, y una pertenece a las fases flamencas posteriores (RF 2022–2025). ^{[ 14 ]} Una hoja con miniaturas de la última fase de decoración fue adquirida por el Museo Getty en 2000, supuestamente por un millón de dólares estadounidenses, tras haber pertenecido a una colección privada belga. ^{[ 15 ]}

El tamaño de la página es de aproximadamente 284 x 203  mm. Casi todas las páginas ilustradas con miniaturas tienen el mismo formato, con una imagen principal sobre cuatro líneas de texto y una estrecha imagen en el pie de página. La mayoría de las miniaturas marcan el comienzo de una sección de texto, y la inicial es un cuadrado decorado o historiado. A menudo, la imagen del pie de página muestra una escena de la vida contemporánea relacionada de alguna manera con la imagen devocional principal, o un tema del Antiguo Testamento . Los bordes, con una excepción, siguen todos el mismo diseño relativamente simple de follaje estilizado, típico del período en que se inició la obra, y pertenecen en gran parte o en su totalidad a la primera fase de decoración del siglo XIV. Estos habrían sido realizados por artistas menos experimentados del taller, o incluso subcontratados. Durante las campañas anteriores, los miniaturistas decoraban los bordes con pequeños ángeles, animales (principalmente aves) y figuras, pero los artistas posteriores generalmente no los añadían.

La única excepción al estilo de los bordes es una página destruida, con la miniatura principal de una Virgo inter virgines de Hand H. El borde aquí es de un estilo más rico y tardío del siglo XV, de 1430 como muy pronto, repintando parcialmente un borde normal, que también ha sido parcialmente raspado. Esto probablemente se deba a que el borde original contenía un retrato de un propietario anterior, del cual se pueden ver rastros. ^{[ 16 ]}

Las Très Belles Heures de París probablemente contenían originalmente 31 páginas ilustradas en lugar de las 25 actuales, ^{[ 17 ]} que, sumadas a las 40 de la parte original de Turín, las 28 de la parte Milán-Turín, las 5 del Louvre y la 1 de Malibú, dan un total de al menos 105 páginas ilustradas, una cantidad muy grande, que se acerca a las 131 páginas ilustradas de las Très Riches Heures du Duc de Berry , cuya elaboración también llevó muchas décadas.

El historiador de arte francés Paul Durrieu publicó afortunadamente su monografía , con fotografías, sobre el Libro de Horas de Turín en 1902, dos años antes de que se quemara. Fue el primero en reconocer que los Libros de Horas de Turín y Milán pertenecían al mismo volumen y en relacionarlos con los hermanos van Eyck. Georges Hulin de Loo, en su obra sobre la parte de Milán publicada en 1911 (para entonces la parte de Turín ya se había perdido), dividió a los artistas en «Manos» A-K según lo que él consideraba su secuencia cronológica. Esta división ha sido ampliamente aceptada —en lo que respecta a la parte perdida de Turín, pocos han podido refutarla—, pero la atribución ha sido objeto de un gran debate, y la Mano J en particular ahora es subdividida por muchos. Las Manos A-E son francesas, anteriores a la división de la obra; las Manos G-K son neerlandesas, posteriores a ella; y la Mano F se ha atribuido a ambos grupos. ^{[ 18 ]}

La datación de las miniaturas de la Mano G se ha situado en varios puntos entre 1417 y finales de la década de 1430. Las páginas que se le atribuyen son universalmente aceptadas como las más innovadoras; Hulin de Loos describió estas miniaturas como "las más maravillosas que jamás hayan decorado un libro y, para su época, las más asombrosas conocidas en la historia del arte. Por primera vez vemos realizada, en todas sus consecuencias, la concepción moderna de la pintura... Por primera vez desde la antigüedad, la pintura recupera el dominio del espacio y la luz" ^{[ 19 ]} Hulin de Loos pensó que estas eran obra de Hubert van Eyck, quien, como la mayoría de los historiadores del arte de la época, también creía que era el artista principal del Retablo de Gante . Pensó que la Mano H, menos emocionante pero similar, podría ser Jan van Eyck. ^{[ 20 ]} Desde entonces, la opinión de la historia del arte ha cambiado para ver tanto la Mano G como la mayor parte del Retablo de Gante como obra de Jan; ^{[ 21 ]} Max J. Friedländer , ^{[ 22 ]} Anne van Buren y Albert Châtelet estuvieron entre los defensores de esta visión. Más recientemente, algunos historiadores del arte ven a Hand G como un artista diferente pero relacionado, en algunos aspectos incluso más innovador que los famosos hermanos. ^{[ 23 ]} Los defensores de esta visión resaltan las numerosas similitudes compositivas, iconográficas y tipográficas con las pinturas sobre tabla de van Eyck de la década de 1430. ^{[ 24 ]}

Las páginas atribuidas a la Mano H incluyen La agonía en el huerto , Camino al Calvario y Crucifixión . Suelen fecharse después de 1416-1417, típicamente 1422-1424, basándose en su estilo y en posibles identificaciones de los donantes. Hulin de Loo las consideró " juventudia " de van Eyck; Friedländer y Panofsky las asociaron con el taller de van Eyck. Aunque las hojas no son tan refinadas y no muestran la misma habilidad técnica que las de la Mano G, contienen representaciones realistas e implacables de la angustia humana y una serie de innovaciones iconográficas y estilísticas que sugieren que son copias de prototipos de Jan. ^{[ 25 ]} Charles Sterling señala similitudes entre la Mano H y pasajes en la miniatura del díptico Crucifixión y Juicio Final de Nueva York , una obra para la que se han sugerido fechas de finalización tan amplias como 1420-1438, y que se sabe que fue terminada por miembros del taller de Jan. ^{[ 26 ]} Señala la influencia en el sucesor de van Eyck en Brujas , Petrus Christus , quien se sabe que trabajó como aprendiz en el taller de Jan desde principios de la década de 1430. Sugiere que La agonía en el jardín, en particular, influyó en los pintores de la década de 1430, especialmente en pintores del sur de Alemania como Hans Multscher y Lodewijck Allynckbrood, quienes produjeron varias obras claramente influenciadas por Hand H. ^{[ 27 ]}

Las manos I-K trabajan todas en un estilo similar al de Eyck, quizás siguiendo bocetos o dibujos preliminares de la mano G, y suelen ser consideradas miembros del taller de Jan, aunque muchos creen ahora que el trabajo continuó después de la muerte de Jan, ocurrida hacia 1441 (Hubert había fallecido en 1426). Se han observado numerosas correspondencias iconográficas y estilísticas con otros manuscritos y pinturas producidos en Brujas a partir de la década de 1430, y parece claro que el manuscrito se encontraba allí en ese momento. Se han propuesto numerosas hipótesis sobre su identidad, principalmente como iluminadores anónimos que reciben su nombre de una obra en particular. La mano K es la más reciente y, en general, la más débil del grupo posterior, trabajando hasta aproximadamente 1450, y «probablemente pintando fuera del entorno del taller»; a menudo se la identifica como, o se la relaciona con, el Maestro de las Horas de Llangattock . ^{[ 28 ]}

A menudo, la parte inferior de la página y la miniatura principal son obra de diferentes artistas, como en la hoja del Getty, al igual que los bordes y las iniciales historiadas .

Hand G, quien podría haber sido Jan van Eyck, igualó el logro y la innovación de las pinturas sobre tabla de este artista en la forma miniatura, primero en el desarrollo técnico del medio témpera y el uso de veladuras para lograr un detalle y una sutileza sin precedentes, y también en su realismo ilusionista, especialmente visible en interiores y paisajes; la página de Juan el Bautista muestra bien ambos. ^{[ 29 ]} Muchas de las partes del fondo de las hojas atribuidas parecen estar relacionadas con la representación del espacio que se aleja, y a menudo se piensa que en este aspecto es donde la obra de Hand G es más innovadora. Sin embargo, desde las páginas más antiguas parece estar lidiando con las técnicas por primera vez. Tuvo éxito desde el principio al mostrar el espacio que se aleja sobre el agua reflectante o dentro de espacios interiores, pero parece haber experimentado más dificultades con el paisaje. ^{[ 30 ]} Los primeros intentos, por ejemplo Cristo en el Jardín de Getsemaní, en el que tres imponentes figuras en primer plano se presentan ante un paisaje de colinas distante, lo muestran, quizás toscamente, eliminando el plano medio para crear la ilusión de distancia. Sin embargo, el dibujo preliminar muestra que ya experimentaba con técnicas más efectivas e innovadoras que dominaría más tarde, como bajar la línea del horizonte y usar verticales radiantes para aumentar la sensación de profundidad. ^{[ 31 ]}

Solo sobreviven tres páginas atribuidas a la Mano G, aquellas con grandes miniaturas del Nacimiento de Juan el Bautista , el Hallazgo de la Vera Cruz –no aceptado por todos– ^{[ 32 ]} (ambas mostradas arriba), y el Oficio de Difuntos (o Misa de Réquiem ), con las miniaturas del bajo de página y las iniciales de la primera y la última de estas. Cuatro más se perdieron en 1904: todos los elementos de las páginas con las miniaturas llamadas La Oración en la Orilla (o Duque Guillermo de Baviera en la Orilla del Mar , la oración del Soberano , etc.), y la escena nocturna de la Traición de Cristo (que Durrieu ya describió como "desgastada" antes del fuego), la Coronación de la Virgen y su bajo de página, y solo la imagen grande del paisaje marino Viaje de San Julián y Santa Marta . ^{[ 33 ]} El examen bajo luz infrarroja ha mostrado un dibujo subyacente para una composición diferente en el Nacimiento de Juan el Bautista , quien fue el santo patrón de Juan, Conde de Holanda. ^{[ 34 ]} El singular y enigmático tema de la costa parece ilustrar un episodio de las feroces luchas internas de la familia, que se identifica claramente por el escudo de armas en un estandarte. Châtelet sugiere la Paz de Woodrichem de 1419, cuando John logró arrebatarle el control de la herencia a su desafortunada sobrina Jacqueline, condesa de Henao . El bajo de página muestra otro paisaje, de la llanura holandesa, anticipando la pintura del Siglo de Oro holandés del siglo XVII. ^{[ 35 ]}

Châtelet contrasta las miniaturas de Turín con las de los hermanos Limbourg , que muestran rostros de perfil, con la ropa apenas modelada sobre los cuerpos y las figuras sin integrar en el espacio de la miniatura. En las imágenes de la Mano G, las figuras están completamente modeladas, al igual que su ropa, mostradas desde diversos ángulos, y son bastante pequeñas, sin dominar el espacio de su entorno. El modelado del claroscuro aporta profundidad y realismo tanto a las figuras como al entorno. ^{[ 36 ]} Para Friedlaender: «Los colores locales se ajustan al tono dominante con una confianza inexplicable. El deslizamiento de las sombras, el ondular de las olas, el reflejo en el agua, las formaciones de nubes: todo lo más evanescente y delicado se expresa con una maestría sencilla. Un realismo que todo el siglo no logró alcanzar parece haberse conseguido una vez por el ímpetu del primer ataque». ^{[ 37 ]}

Kenneth Clark , quien creía que Hand G era Hubert, coincidió: «Hubert van Eyck ha cubierto, de un solo golpe, un espacio en la historia del arte que el historiador prudente habría esperado que durara varios siglos», y destacó los elogios por las innovaciones en las sutiles representaciones del paisaje. Sobre la escena de la costa dice: «Las figuras en primer plano están en el estilo caballeresco de los de Limbourg; pero la costa más allá de ellas está completamente fuera del rango de respuesta del siglo XV, y no vemos nada parecido hasta las escenas de playa de Jacob van Ruisdael de mediados del siglo XVII». ^{[ 38 ]} La historiadora de arte marino Margarita Russell describe las escenas marinas de Hand G como «la primera visión verdadera del paisaje marino puro» en el arte. Algunas (pero no todas) de las miniaturas de la obra especialmente ornamentada de los hermanos Limbourg, Très Riches Heures du Duc de Berry , que es contemporánea o ligeramente anterior, contienen representaciones innovadoras de reflejos en el agua, pero estas se llevan más allá en las miniaturas de la Mano G. ^{[ 39 ]}

Como señala Thomas Kren, las fechas más tempranas de la Mano G preceden a cualquier pintura sobre tabla conocida al estilo de Eyck, lo que «plantea interrogantes provocativos sobre el papel que la iluminación de manuscritos pudo haber desempeñado en la tan cacareada verosimilitud de la pintura al óleo de Eyck». ^{[ 23 ]} Otto Pächt enfatizó el «conflicto espacial» que afectaba a las miniaturas ilusionistas de manuscritos, que compartían la página con el texto, de una manera que no afectaba a las pinturas sobre tabla: «la necesidad de tener que mirar dentro de la página del libro, por muy ingeniosamente ideada que estuviera, significaba que a partir de entonces el libro albergaba una imagen como un cuerpo ajeno sobre el que ya no ejercía ninguna influencia formal». ^{[ 40 ]} El debate sobre la identidad de la Mano G continúa. ^{[ 41 ]}

Se han publicado ediciones facsímiles de la sección de Turín que se conserva (1994: 980 ejemplares), acompañadas de un extenso comentario, ^{[ 42 ]} y por separado de la edición de la BnF de «Très Belles Heures de Notre Dame», ^{[ 43 ]} y de las hojas del Louvre (que incluyen fotografías de las páginas quemadas de Turín). ^{[ 44 ]} El volumen de Durrieu de 1902 también se ha reeditado (Turín 1967), con nuevas fotografías de los negativos originales y una nueva introducción de Châtelet. La calidad de las fotos, o su reproducción, ha sido criticada en ambas ediciones. ^{[ 45 ]}

Además, existen copias digitales de todas las secciones del manuscrito.

• Lista de obras de Jan van Eyck

• Châtelet, Albert; Pintura holandesa temprana, La pintura en los Países Bajos septentrionales en el siglo XV , 1980, Lausana: Montreux Fine Art, ISBN 2-88260-009-7
• Clark, Sir Kenneth , El paisaje en el arte , 1949, referencias de página a la edición Penguin de 1961
• Crawford, Katherine. «Reconociendo a Van Eyck: Realismo mágico en la pintura de paisajes». Boletín del Museo de Arte de Filadelfia. 91. 386/387 (1998): 7–23
• Friedländer, Max J. , De Van Eyck a Bruegel , (primera publicación en alemán, 1916), Phaidon, 1981, ISBN 0-7148-2139-X
• Harthan, John; El Libro de Horas , 1977, Thomas Y Crowell Company, Nueva York, ISBN 0-690-01654-9
• T. Kren y S. McKendrick (eds.), Iluminando el Renacimiento: El triunfo de la pintura de manuscritos flamencos en Europa , Getty Museum/Royal Academy of Arts, 2003, ISBN 1-903973-28-7
• Pächt, Otto; Iluminación de libros en la Edad Media (trad. del alemán), 1986, Harvey Miller Publishers, Londres, ISBN 0-19-921060-8
• Russel, Margarita. Visiones del mar: Hendrick C. Vroom y los orígenes de la pintura marina holandesa , Brill Archive, Leiden, 1983, ISBN 90-04-06938-0, ISBN 978-90-04-06938-1
• Sterling, Charles. "Observaciones sobre Petrus Christus". The Art Bulletin , volumen 53, n.º 1, marzo de 1971.
• Walther, Ingo F. y Wolf, Norbert; Obras maestras de la iluminación (Codices Illustres); págs. 350–3; 2005, Taschen, Colonia; ISBN 3-8228-4750-X

• Hans Belting y Dagmar Eichberger , Jan van Eyck como Erzähler: Frühe Tafelbilder im Umkreis der New Yorker Doppeltafel, Worms, 1983
• Albert Châtelet, Jan van Eyck iluminador: les Heures de Turin et de Milan-Turin, Estrasburgo, 1993
• Eberhard König, Die Très belles heures von Jean de France, duque de Berry. Ein Meisterwerk an der Schwelle zur Neuzeit. (cubre todas las partes del proyecto), Hirmer, Munich, 1998 ISBN 3-7774-7920-9
• James Marrow, Silvia Pettenati y Anne H. van Buren; Heures de Turin-Milan  : Inv.N.° 47 Museo Civico d'Arte Antica Torino – Commentaire . Luzern Faksimile Verlag, Lucerna, 1996; Texto en francés, inglés y alemán. El volumen de comentarios para la edición facsímil está disponible por separado.
• James Marrow, «Historia, historiografía e invención pictórica en el Libro de Horas de Turín-Milán», en En detalle: Nuevos estudios del arte del Renacimiento nórdico en honor a Walter S. Gibson, ed. Laurinda S. Dixon, Turnhout, 1998, págs.  1-14.
• Erwin Panofsky , Pintura neerlandesa temprana: sus orígenes y características , 2 vols., Harvard University Press, 1966
• Catherine Reynolds, "'El rey de los pintores'" en Investigating Jan van Eyck, ed. Susan Foister, Sue Jones y Delphine Cool, Turnhout, 2000, págs.  1-16.
• Maurits Smeyers, "Respondiendo algunas preguntas sobre el horario de Turín-Milán", en Colloque VII, 1989, págs.  55-70, Lovaina-la Nueva
• Martha Wolff, El estado de la investigación en el arte neerlandés del siglo XV, Conferencia HNA, Amberes 2002
• Hugo van der Velden , Jan van Eyck en Holanda , Uitgeverij W Books BV, 2012

• La sección de las Tres Bellas Horas de Notre-Dame en la BnF
• Reproducción de miniatura perdida de los hermanos Limbourg de las Très belles Heures de Notre-Dame
• Facsímil de la publicación de 1902 de Paul Durrieu que ilustra la sección destruida de Turín.
• Las miniaturas restantes de Turín, además de los fragmentos supervivientes de las miniaturas quemadas. Reproducciones de alta calidad del sitio web Closer to Van Eyck, junto con fotografías técnicas de las páginas de Eyck y Post Eyck en luz infrarroja, luz rasante, fluorescencia ultravioleta y luz translúcida.
• La hoja del Museo Getty
• Las cinco miniaturas del Louvre: Santos Mártires (anverso) , Santos Confesores (reverso) , Dios Entronizado con Cristo como Varón de Dolores y la Virgen , Dios en Majestad , La Virgen Sentada con Juan el Evangelista