artista de mimo

La representación del mimo tiene su origen en la Antigua Grecia ; el nombre proviene de un bailarín enmascarado llamado Pantomimus , aunque las representaciones no eran necesariamente silenciosas. El primer mimo registrado fue Telestes en la obra Los siete contra Tebas de Esquilo . El mimo trágico fue desarrollado por Pulades de Kilikia; el mimo cómico fue desarrollado por Batulo de Alejandría. ^{[ 4 ]} El mimo ( mimus ) fue un aspecto del teatro romano desde sus inicios, ^{[ 5 ]} paralelo a la farsa atelana en su improvisación (aunque sin los personajes arquetípicos de esta última). ^{[ 6 ]} Gradualmente comenzó a reemplazar a las Atellanae como interludios [embolium] o piezas finales ( exodium en los escenarios principales del teatro; ^{[ 7 ]} se convirtió en el único evento dramático en las Floralias en el siglo II a. C.; y en el siglo siguiente recibió avances técnicos de la mano de Publilio Siro y Décimo Laberio , quienes utilizaron expresiones, situaciones y títulos de las comedias de Plauto. ^{[ 6 ]} Bajo el Imperio, el mimo se convirtió en el drama romano predominante, ^{[ 6 ]} aunque con fortunas diversas bajo diferentes emperadores. Trajano desterró a los artistas de mimo; Calígula los favoreció; Marco Aurelio los hizo sacerdotes de Apolo . El propio Nerón actuó como mimo. ^{[ 8 ]} El mimo se distinguía de otros dramas por la ausencia de máscaras y por la presencia de intérpretes tanto femeninos como masculinos. ^{[ 9 ]} Los personajes típicos incluían al protagonista (o archimimo[a] ), el títere o estúpido, ^{[ 6 ]} y el gigoló , o cultus adulter en Mimus Zelotypi o Mimo celoso. ^{[ 10 ]}

En la Europa medieval, se desarrollaron las primeras formas de mímica, como las representaciones teatrales callejeras y, posteriormente, los espectáculos mudos . A principios del siglo XIX, en París, Jean-Gaspard Deburau consolidó los muchos atributos que se conocen en la actualidad: la figura silenciosa con la cara pintada de blanco.

Representaciones análogas son evidentes en las tradiciones teatrales de otras civilizaciones. El teatro musical clásico indio , aunque a menudo se le denomina erróneamente "danza", es un conjunto de formas teatrales en las que el intérprete presenta una narración mediante gestos estilizados, una variedad de posiciones de las manos e ilusiones mímicas para representar diferentes personajes, acciones y escenarios. La recitación, la música e incluso el juego de pies percusivo a veces acompañan la representación. El Natya Shastra , un antiguo tratado sobre teatro de Bharata Muni , menciona la representación silenciosa, o mukabhinaya . En Kathakali , las historias de las epopeyas indias se cuentan con expresiones faciales, señales con las manos y movimientos corporales. Las representaciones van acompañadas de canciones que narran la historia mientras los actores representan la escena, seguidas de la descripción del actor sin el apoyo de la canción narrativa de fondo. La tradición japonesa Noh ha influido enormemente en muchos artistas contemporáneos de la pantomima y el teatro, incluidos Jacques Copeau y Jacques Lecoq, debido a su uso de máscaras y su estilo de interpretación altamente físico. Aunque a menudo se hace referencia al butoh como una forma de danza, también ha sido adoptado por diversos profesionales del teatro.

Antes de la obra de Étienne Decroux, no existía ningún tratado importante sobre el arte de la pantomima, por lo que cualquier recreación de la pantomima tal como se practicaba antes del siglo XX es en gran medida una conjetura, basada en la interpretación de diversas fuentes. Sin embargo, el siglo XX también trajo consigo un nuevo medio de uso generalizado: el cine. Las limitaciones de la tecnología cinematográfica inicial implicaban que las historias debían contarse con un diálogo mínimo, que se limitaba principalmente a los intertítulos . Esto a menudo exigía una forma de actuación física muy estilizada, derivada en gran medida del teatro. Así, la pantomima desempeñó un papel importante en el cine antes de la llegada del cine sonoro (películas con sonido o diálogo). El estilo mimético de actuación cinematográfica se utilizó con gran eficacia en el cine expresionista alemán . Comediantes del cine mudo como Charlie Chaplin , Harold Lloyd y Buster Keaton aprendieron el oficio de la pantomima en el teatro, pero, a través del cine, ejercieron una profunda influencia en los mimos que trabajaban en el teatro en vivo décadas después de su muerte. De hecho, Chaplin podría ser el mimo mejor documentado de la historia. Harpo Marx , del dúo cómico de los Hermanos Marx , continuó la tradición del mimo en la era del cine sonoro, con su personaje mudo que contrastaba con la comedia verbal de sus hermanos Groucho y Chico . El famoso comediante, escritor y director francés Jacques Tati alcanzó su popularidad inicial trabajando como mimo, y sus películas posteriores tenían diálogos mínimos, basándose en su lugar en numerosos gags visuales sutiles y magistralmente coreografiados. Tati, al igual que Chaplin antes que él, representaba con mímica los movimientos de cada personaje en sus películas y pedía a sus actores que los repitieran.

El mimo se ha representado en escenarios, siendo Marcel Marceau y su personaje "Bip" el más famoso. También es una forma de arte popular en el teatro callejero y en las actuaciones callejeras . Tradicionalmente, este tipo de representaciones implican que el actor o la actriz vista ropa ajustada en blanco y negro con maquillaje facial blanco. Sin embargo, los mimos contemporáneos a menudo actúan sin maquillaje blanco. Del mismo modo, mientras que los mimos tradicionales eran completamente silenciosos, los mimos contemporáneos, aunque se abstienen de hablar, a veces emplean sonidos vocales durante sus actuaciones. Los actos de mimo suelen ser cómicos, pero algunos pueden ser muy serios.

La primera novela del autor canadiense Michael Jacot , La última mariposa , cuenta la historia de un mimo en la Europa ocupada por los nazis que es obligado por sus opresores a actuar para un equipo de observadores de la Cruz Roja. ^{[ 11 ]} El payaso, del premio Nobel Heinrich Böll, relata la caída en desgracia de un mimo, Hans Schneir, que ha caído en la pobreza y el alcoholismo tras ser abandonado por su amada. ^{[ 12 ]}

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