minako yoshida

Minako Yoshida ( en japonés :吉田 美奈子, Hepburn : Yoshida Minako ; nacida el 7 de abril de 1953) es una cantante, letrista y compositora japonesa. Debutó profesionalmente como cantante tras conocer a Haruomi Hosono y Takashi Matsumoto, miembros de Happy End, durante su época de estudiante de secundaria. Tras su álbum debut de 1973, Tobira no Fuyu , lanzó varias decenas de álbumes y sencillos con RCA Victor , Alfa Records , MCA Victor y Avex IO, y ganó el Premio de Plata del Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions de 1985. También trabajó como compositora y letrista, colaborando en álbumes como Circus Town (1976), Spacy (1977) y For You (1982) para Tatsuro Yamashita , además de ser productora musical, arreglista y corista. Desde la década de 2010, ha gozado de una renovada popularidad gracias a la ola del city pop .

Minako Yoshida nació el 7 de abril de 1953 en Ōmiya, Saitama . ^{[ 1 ]} Asistió a la escuela secundaria superior Toho antes de abandonarla. ^{[ 2 ]}

Mientras estaba en la escuela secundaria, Yoshida tocaba el órgano junto al cantante de blues Toru Oki en una discoteca de Ginza . ^{[ 3 ]} Después de conocer a los miembros de Happy End , Haruomi Hosono y Takashi Matsumoto , durante la preparatoria, hizo su debut como cantante con su álbum de 1973 Tobira no Fuyu , antes de lanzar otro álbum Minako en 1975. ^{[ 3 ] [ 1 ]} Debido al estrés de lanzar dos álbumes en solo seis meses, contrató ayuda adicional de su círculo musical para crear el trabajo para su álbum Flapper , ^{[ 3 ]} lanzado en 1976. ^{[ 4 ]} En 1977, lanzó otro álbum, Twilight Zone . ^{[ 4 ]}

El primer álbum de Yoshida con Alfa Records , Ai wa Omou Mama (1978), fue producido en el área de Los Ángeles por Billy Page y Gene Page , con la participación de los músicos locales Ed Greene , Greg Phillinganes , David T. Walker y Wah Wah Watson . ^{[ 5 ]} Lanzó cuatro álbumes más con Alfa: Monochrome (1980), Monsters in Town (1981), Light'n Up (1982) e In Motion (1983). ^{[ 5 ]} Ganó el Premio de Plata del Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions de 1985 por su canción comercial de Suntory "Thanks to You". ^{[ 6 ]} Además de lanzar sus propias canciones, hizo coros para otros artistas, incluyendo a Chu Kosaka y Yumi Matsutoya . ^{[ 3 ]}

Además de su carrera como cantante, Yoshida trabajó como letrista. ^{[ 1 ]} El Shintei Gendai Nihonjin Meiroku comentó que escribió "aproximadamente la mitad de toda la discografía de Tatsuro Yamashita ". ^{[ 1 ]} Su trabajo como letrista con Yamashita incluyó los álbumes Circus Town (1976), Spacy (1977) y For You (1982). ^{[ 3 ]} Yoshida recordó que disfrutaba de tener "completa libertad creativa" como letrista de Yamashita, pero a menudo tenía dificultades si el material de composición no llegaba lo suficientemente pronto; una vez tuvo que ir hasta la ciudad de Nueva York para solucionar tales retrasos para Circus Town . ^{[ 3 ]} También fue productora y arreglista musical, dejando de lado su carrera como cantante para dedicarse a estos aspectos tras bambalinas de la música a mediados de la década de 1980. ^{[ 1 ] [ 7 ]}

A pesar de haberse alejado del canto, ^{[ 7 ]} Yoshida siguió creando y publicando álbumes. Posteriormente publicó Bells (1986), Dark Crystal (1989) y Gazer (1990); fue compositora y letrista de los dos últimos álbumes, de los que también arregló pistas de acompañamiento computarizadas. ^{[ 3 ]} También publicó Extreme Beauty (1995), Key (1996) y Spell (1997) bajo MCA Victor . ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} Interpretó el tema principal del drama Suzuran de 1999 , ^{[ 11 ]} y publicó la banda sonora original de Suzuran en junio de 1999. ^{[ 1 ]} En la década de 2000, también publicó cuatro álbumes bajo Avex IO. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}

Yoshida adquirió los apodos de " Laura Nyro de Japón " y "Reina del Funk". ^{[ 7 ]} Tsuruta dijo que una de las canciones de Flapper , "Yume de Aetara", ha sido "grabada en los anales de la historia de la música japonesa" y "ahora es ampliamente considerada como un estándar japonés". ^{[ 3 ]}

En 2015, los cinco álbumes Alfa de Yoshida fueron lanzados como remasterizados por Tamotsu Yoshida. ^{[ 5 ]} En 2017, las versiones remasterizadas de Ai wa Omou Mama (1978) y Monochrome (1980) fueron lanzadas como parte del sello Great Tracks de Sony Music Japan. ^{[ 16 ]} En julio de 2020, se lanzaron cuatro ediciones SACD de los álbumes de Yoshida, remasterizadas por Bernie Grundman . ^{[ 17 ]} Las versiones en vinilo de edición limitada de sus álbumes Dark Crystal , Gazer y Bells fueron lanzadas en 2023. ^{[ 18 ]}

Tras la ola del city pop de las décadas de 2010 y 2020, Yoshida volvió a ser popular, y Yūsuke Tsuruta del Yomiuri Shimbun la calificó como "una de las figuras más observadas en medio del reciente auge del city pop". ^{[ 3 ]} Los precios de mercado de las ediciones en vinilo de sus álbumes se dispararon debido al auge del city pop, y tanto la edición original como la reedición de 2020 de Flapper se agotaron rápidamente. ^{[ 3 ]} Su canción "Midnight Driver" apareció en la compilación de city pop de 2019 Pacific Breeze: Japanese City Pop, AOR and Boogie 1976–1986 , convirtiéndose en la primera pista de ese álbum. ^{[ 19 ]} En septiembre de 2020, In Focus (un programa de la emisora ​​de radio británica NTS Radio ) emitió un remix de una hora de la música de Yoshida. ^{[ 20 ]}

Varios observadores señalaron que, tras volverse más frecuente en su música a partir de mediados de la década de 1970, el funk se convirtió en parte integral de algunos de los lanzamientos de Yoshida, incluyendo Monochrome y Gazer . ^{[ 7 ] [ 3 ]} James Hadfield de The Japan Times describió su canción "Midnight Driver" como un "groogie lento y contundente con suficiente brillo como para pasar por Donna Summer ". ^{[ 21 ]} Ed Cunningham de Tokyo Weekender citó a Yoshida como un ejemplo de cantantes que "incorporaron cada vez más elementos de disco, funk y R&B en sus baladas". ^{[ 22 ]} Tsuruta comentó que existe un contraste entre Dark Crystal y Gazer con respecto a su procesamiento de la muerte de su esposo, siendo el primero "introspectivo y austero" y el segundo una reacción "explosivamente vanguardista" hacia sus experiencias con su muerte. ^{[ 3 ]}

CD Journal afirmó que la "voz clara y transparente" de Yoshida la hacía destacar en la nueva escena musical y que "incluso emanaba una atmósfera majestuosa [y] era inigualable". ^{[ 7 ]} Según Tsuruta, Yoshida tenía "un rango vocal capaz de alcanzar tanto notas agudas como graves". ^{[ 3 ]}

Yoshida estuvo casada con el productor musical Aki Ikuta desde 1984 hasta su muerte en 1988. ^{[ 23 ]} Su hermano es el ingeniero de grabación Tamotsu Yoshida . ^{[ 24 ]}