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Articulo de referencia

Moby

Richard Melville Hall (nacido el 11 de septiembre de 1965), conocido profesionalmente como Moby , es un músico, compositor y activista por los derechos de los animales estadouni...

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Richard Melville Hall (nacido el 11 de septiembre de 1965), conocido profesionalmente como Moby , es un músico, compositor y activista por los derechos de los animales estadounidense . Ha vendido 20 millones de discos en todo el mundo. AllMusic lo considera "una de las figuras más importantes de la música dance de principios de la década de 1990, que contribuyó a popularizar este género tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido". [ 1 ]

Tras empezar a tocar la guitarra y el piano a los nueve años, formó parte de varias bandas de punk rock underground durante la década de 1980 (Vatican Commandos, Flipper , Ultra Vivid Scene) antes de dedicarse a la música electrónica de baile. En 1989, se mudó a Nueva York y se convirtió en una figura prolífica como DJ, productor y remezclador. Su sencillo de 1991, " Go ", fue su gran éxito comercial, especialmente en Europa, donde alcanzó el top 10 de las listas de éxitos en los Países Bajos y el Reino Unido. Entre 1992 y 1997, consiguió ocho éxitos en el top 10 de la lista Billboard Dance Club Songs , incluyendo " Move (You Make Me Feel So Good) ", " Feeling So Real " y " James Bond Theme (Moby Re-Version) ". A lo largo de la década, también produjo música bajo diversos seudónimos y lanzó el aclamado por la crítica Everything Is Wrong (1995). Su álbum de orientación punk Animal Rights (1996) le granjeó la enemistad de gran parte de sus seguidores. [ 2 ]

Moby alcanzó el éxito comercial y de crítica con su quinto álbum, Play (1999), que, tras recibir escaso reconocimiento, se convirtió en un éxito mundial inesperado en el año 2000. Sigue siendo su álbum más vendido con 12 millones de copias vendidas. [ 3 ] Su séptimo sencillo, " South Side ", con la participación de Gwen Stefani , apareció en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos, alcanzando el puesto número 14. Tras Play, Moby lanzó álbumes de diversos estilos, incluyendo música electrónica, dance, rock y downtempo , comenzando con 18 (2002), Hotel (2005) y Last Night (2008), y continuando con Wait for Me (2009), Destroyed (2011) e Innocents (2013). Volviendo a sus raíces musicales, lanzó dos álbumes inspirados en el punk rock con The Void Pacific Choir: These Systems Are Failing ( 2016 ) y More Fast Songs About the Apocalypse (2017) , seguidos de los más melódicos Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt (2018) y All Visible Objects (2020).

Tras una actuación con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles en 2018, un representante de Deutsche Grammophon se puso en contacto con Moby y le ofreció la oportunidad de grabar un álbum orquestal para el sello. El resultado, Reprise (2021) , le permitió repasar su extenso catálogo y reelaborar algunos de sus temas más conocidos con nuevos vocalistas. Grabado con la Orquesta de Arte de Budapest, el álbum alcanzó su posición más alta en las listas de éxitos en más de una década, llegando a las listas de 16 países. El siguiente álbum, Resound NYC (2023), incluyó más temas reelaborados y más vocalistas nuevos.

Entre estos últimos álbumes se encuentran las exploraciones de Moby en la música ambiental , incluyendo el lanzamiento de casi cuatro horas Long Ambients 1: Calm. Sleep. (2016), Long Ambients 2 (2019), Live Ambients – Improvised Recordings Vol. 1 (2020) y Ambient 23 (2023), así como el álbum colaborativo Always Centered at Night (2024). Moby continúa grabando y publicando álbumes.

Además de su carrera musical, Moby es conocido por su veganismo y su apoyo a los derechos de los animales y la ayuda humanitaria. En 2020 fundó Little Walnut Productions para impulsar el activismo creativo en proyectos de cine, televisión y teatro. Es autor de cuatro libros, entre ellos una colección de sus fotografías y dos memorias: Porcelain: A Memoir (2016) y Then It Fell Apart (2019).

Primeros años de vida e influencias

Richard Melville Hall nació el 11 de septiembre de 1965 en el barrio de Harlem , en Manhattan , Nueva York. Es hijo de Elizabeth McBride ( de soltera Warner), secretaria médica, y de James Frederick Hall (1941-1967), profesor de química, quien falleció en un accidente automovilístico por conducir ebrio cuando Moby tenía dos años. [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] Su padre le puso el apodo de «Moby» tres días después de su nacimiento, ya que sus padres lo consideraban grande para ser un recién nacido. El nombre también hacía referencia a la ascendencia que, según Hall, le había contado su familia, [ 8 ] [ 9 ] aunque no está directamente emparentado con Herman Melville , autor de Moby Dick . [ 10 ]

Moby fue criado por su madre, primero en San Francisco desde 1969 por un corto período. Recordó haber sido abusado sexualmente por un miembro del personal de su guardería durante ese tiempo. [ 11 ] Luego se mudaron a Darien, Connecticut , [ 12 ] [ 13 ] viviendo en una casa okupa con "otros tres o cuatro hippies drogadictos, con bandas tocando en el sótano". [ 14 ] Luego los dos se mudaron a Stratford, Connecticut , por un breve tiempo. [ 15 ] Su madre luchó para mantener a su hijo, a menudo dependiendo de cupones de alimentos y asistencia social del gobierno. [ 4 ] Ocasionalmente se quedaban con los abuelos de Moby en Darien, pero la opulencia del suburbio de la ciudad de Nueva York lo hacía sentir pobre y avergonzado. [ 14 ] Poco antes de la muerte de su madre en 1997, Moby se enteró por ella de que tenía un medio hermano. [ 14 ] Su primer trabajo fue el de caddie en un campo de golf cuando tenía 13 años. [ 16 ]

Moby se inició en la música a los nueve años. [ 17 ] Comenzó con la guitarra clásica y recibió lecciones de piano de su madre [ 8 ] antes de estudiar jazz, teoría musical y percusión. En 1983, se convirtió en el guitarrista de una banda de hardcore punk , Vatican Commandos , tocando en su EP debut Hit Squad for God . [ 18 ] Por esa época fue el vocalista principal de Flipper durante dos días; Moby tocó el bajo en sus conciertos de reunión en la década de 2000. [ 19 ] Moby formó un grupo post-punk llamado AWOL alrededor de la época de su decimoctavo cumpleaños. Aparece acreditado en su único lanzamiento, un EP homónimo, como Moby Hall. [ 20 ]

En 1983, Moby se graduó de la escuela secundaria Darien [ 21 ] y comenzó una licenciatura en filosofía en la Universidad de Connecticut en Storrs, Connecticut . Por esta época, había encontrado que los instrumentos que había aprendido eran "sónicamente limitantes" y se pasó a la música electrónica. [ 22 ] Pinchaba discos en la estación de radio del campus WHUS , lo que lo llevó a trabajar como DJ en clubes y bares locales. [ 8 ] Sin embargo, Moby se sentía cada vez más infeliz en la universidad y se transfirió a la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase , estudiando filosofía y fotografía, para intentar renovar su interés por los estudios. Abandonó los estudios en abril de 1984 para dedicarse a ser DJ y a la música a tiempo completo, lo que despertó su interés por la música electrónica de baile . [ 4 ] [ 23 ] [ 24 ] Durante dos años vivió en una casa de huéspedes en Greenwich, Connecticut , donde pinchaba en The Cafe, un club nocturno para menores de 21 años en la parte trasera de una iglesia. [ 25 ] [ 26 ] En 1987, comenzó a enviar demos de su música a sellos discográficos en la ciudad de Nueva York; no recibió ninguna oferta, lo que dio lugar a un período de dos años de "trabajo muy infructuoso". [ 26 ] Luego se mudó a una fábrica semiabandonada en Stamford, Connecticut , que no tenía baño ni agua corriente, pero el suministro gratuito de electricidad le permitió trabajar en su música, [ 24 ] utilizando una grabadora de 4 pistas, un sintetizador y una caja de ritmos. [ 27 ]

Moby cites the English band Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) as "heroes", without whom he would never have begun making electronic music.[28][29] His other formative influences include Nick Drake, Suicide, Silver Apples, Eric B. & Rakim, and Public Enemy.[30]

Career

1989–1993: Signing with Instinct, "Go", and breakthrough

In 1989, Moby relocated to New York City with his close friend, artist Damian Loeb.[12][20] In addition to performing DJ sets in local bars and clubs, he played guitar in alternative rock group Ultra Vivid Scene and appeared in the video for their 1989 single "Mercy Seat".[31][32] In 1990, Moby joined industrial noise group Shopwell and played on their album Peanuts.[33][34] Moby's first live electronic music gig followed in the summer of 1990 at Club MK; he wore a suit for the show.[26][35] His future manager Eric Härle, who was in attendance, recalled Moby's set: "The music was amazing, but the show was riddled with technical mishaps. It left me very intrigued and impressed in a strange way."[36]

A mediados de 1990, Moby firmó un contrato como único artista de Instinct Records , un sello independiente de música dance con sede en la ciudad de Nueva York que aún estaba en sus inicios. En la operación de tres personas, Moby contestaba las llamadas entrantes, limpiaba la cocina, enviaba faxes y grababa discos en un estudio que montó en el salón del dueño. [ 37 ] Para que pareciera que Instinct tenía más artistas, los primeros sencillos de Moby se publicaron bajo varios nombres como Voodoo Child, Barracuda, Brainstorm y UHF. [ 26 ] El primero, "Time's Up" como The Brotherhood, fue coescrito por Moby y el vocalista Jimmy Mack. [ 38 ] [ 39 ] A este le siguió " Mobility ", su primer sencillo lanzado como Moby, en noviembre de 1990, que vendió unas 2000 copias iniciales. [ 35 ] Luego logró un éxito rotundo con un remix de " Go ", originalmente una cara B de "Mobility" con una muestra añadida de "Laura Palmer's Theme" de Angelo Badalamenti de la serie de televisión Twin Peaks . Lanzado en marzo de 1991, alcanzó el puesto número 10 en el Reino Unido en octubre y le valió exposición nacional allí con una aparición en Top of the Pops . [ 36 ] Instinct capitalizó el éxito de Moby con la compilación de finales de 1991 Instinct Dance que incluía temas de Moby y sus seudónimos. Al año siguiente, Moby reveló que "Go" le había generado solo 2000 dólares en regalías. [ 39 ]

El éxito de "Go" llevó a una mayor demanda para que Moby produjera más música y remezclara canciones de otros artistas. A menudo, él y el artista intercambiaban remezclas en lugar de recibir un pago por su trabajo, como fue el caso de sus mezclas para Billy Corgan y Soundgarden . [ 40 ] La mayor exposición en el mercado general llevó a Moby a solicitar la rescisión de su contrato con Instinct para firmar con un sello más grande. Instinct se negó, por lo que Moby respondió reteniendo nuevo material. Sin embargo, Instinct continuó publicando discos, principalmente de demos, sin su consentimiento, ya que previamente había copiado muchas de sus cintas y poseía los derechos de la grabación original. [ 8 ] [ 37 ] Este fue el caso del álbum debut de Moby, Moby , lanzado en julio de 1992 y compuesto principalmente por demos inéditos que Moby consideraba antiguos y poco representativos de la dirección musical que había tomado desde entonces. No obstante, afirmó que Instinct había insistido y tenía el derecho legal de publicarlo. [ 41 ] [ 42 ] Se retituló The Story So Far y se presentó con una lista de canciones diferente para su lanzamiento en el Reino Unido. Se lanzaron cuatro sencillos: "Go", " Drop a Beat ", " Next Is the E " y un sencillo con doble cara A de " I Feel It " con " Thousand ". Este último fue reconocido por los Récords Mundiales Guinness como el tempo más rápido en una canción grabada a 1015 pulsaciones por minuto . [ 15 ] [ 43 ]

En 1992, Moby completó su primera gira por Estados Unidos como telonero de The Shamen . [ 26 ] [ 44 ] A mediados de 1992, Moby estimó que había ganado entre $8,000 y $11,000 al año durante los últimos seis años. [ 39 ] En los premios Mixmag de 1992 , destrozó su teclado después de su actuación. [ 35 ] Después de su segunda gira nacional, esta vez con The Prodigy y Richie Hawtin , a principios de 1993, [ 26 ] se publicó una segunda recopilación del trabajo de Moby para Instinct titulada Early Underground . Su segundo y último álbum en Instinct, Ambient , se publicó en agosto de 1993. Es una colección de instrumentales de techno ambiental, en su mayoría , de un estilo más experimental. Para entonces, Instinct había accedido a liberar a Moby, quien luego emprendió acciones legales, alegando que el sello exigía "una cantidad ridícula de dinero" que no tenía que abandonar. También expresó su desacuerdo con la forma en que Instinct había empaquetado y manejado su música. [ 44 ] Moby finalmente fue liberado después de pagarle al sello $10,000. [ 22 ]

1993–1998: Firma de contratos con Elektra, Todo está mal y Derechos de los animales.

En 1993, Moby firmó con Elektra Records , que duró cinco años. Consiguió un acuerdo con Mute Records , un sello británico, para gestionar su distribución europea. [ 20 ] [ 45 ] La producción de Moby para Elektra/Mute comenzó con Move , un EP de cuatro pistas lanzado en agosto de 1993. Intentó hacerlo en un estudio profesional, pero no le gustaron los resultados y lo regrabó en casa. La canción " All That I Need Is to Be Loved (MV) " es su primera canción en la que aparecen sus propias voces. [ 44 ] El primer sencillo, " Move (You Make Me Feel So Good) ", alcanzó el número 1 en la lista Billboard Hot Dance Music/Club Play de EE. UU . y el número 21 en el Reino Unido. [ 46 ] En 1993, Moby salió de gira como cabeza de cartel con Orbital y Aphex Twin . Se produjo una ruptura entre Aphex Twin y él, en parte debido a la negativa de Moby a tolerar el humo de sus cigarrillos, por lo que viajaba a cada concierto en avión, dejando al resto en el autobús de la gira. [ 35 ] En 1994, Moby publicó Demons/Horses , un álbum electrónico de dos temas de 20 minutos bajo el nombre de Voodoo Child. [ 47 ]

El contrato de Moby con Elektra le brindó la oportunidad de realizar su tercer álbum de larga duración, el cual comenzó a gestarse en 1994. Eligió incluir una variedad de estilos musicales en el álbum que le gustaban o que lo habían influenciado, incluyendo música electrónica de baile, ambient, rock e industrial. Everything Is Wrong se lanzó en marzo de 1995 con gran éxito de crítica; la revista Spin lo nombró Álbum del Año y algunos comentaristas lo consideraron un álbum adelantado a su tiempo, ya que no logró entrar en el Billboard 200 ni tener impacto en las listas de música dance. [ 48 ] [ 49 ] En el Reino Unido, el álbum alcanzó el puesto número 25 y los sencillos " Hymn " y " Feeling So Real " llegaron a los puestos 31 y 30, respectivamente. Elektra aprovechó su sonido diverso distribuyendo pistas del mismo estilo a las estaciones de radio correspondientes en todo el país. [ 8 ] Las primeras copias lanzadas en el Reino Unido y Alemania incluían un CD extra de música ambient titulado Underwater . Moby realizó una gira con el álbum, con algunas presentaciones estelares en el segundo escenario del festival Lollapalooza de 1995. [ 49 ] Posteriormente lanzó un álbum doble de remezclas, Everything Is Wrong—Mixed and Remixed .

El éxito de Everything Is Wrong llevó a Moby a alcanzar un nuevo pico de reconocimiento de la crítica. Los Angeles Times pensó que Moby, de 29 años, estaba "preparado para la grandeza [...] para hacer ese gran crossover" de un respetado artista underground a un músico de dance y rock mainstream. [ 49 ] Billboard lo declaró "Rey del techno" y Spin lo nombró "lo más cercano al techno de un artista completo". [ 50 ] En 1995, Courtney Love se acercó a Moby para producir el siguiente álbum de Hole , pero él se negó. [ 35 ] Dirigió el video musical de "Young Man's Stride" de Mercury Rev. [ 51 ] En 1995 y 1996, Moby lanzó una serie de sencillos de "dance autoindulgente" bajo los seudónimos Lopez y DJ Cake en Trophy Records, su propio sello Mute, para poder lanzar material que le interesaba sin preocuparse por su impacto comercial. [ 23 ] En 1996, Moby contribuyó con "Republican Party" al álbum benéfico contra el SIDA Offbeat: A Red Hot Soundtrip producido por la Red Hot Organization y lanzó su segundo álbum de Voodoo Child, The End of Everything . [ 52 ]

Mientras estaba de gira con Everything Is Wrong , Moby estaba interesado en ampliar sus horizontes musicales. Esto marcó un cambio estilístico importante para su siguiente álbum, Animal Rights , combinando canciones de rock con guitarras con Moby como vocalista principal y pistas ambientales más suaves. [ 53 ] [ 54 ] Al completar el álbum, Moby dijo que era "extraño, largo, autoindulgente y difícil". [ 36 ] [ 52 ] Su primer sencillo es una versión de " That's When I Reach for My Revolver " del grupo post-punk Mission of Burma . Animal Rights se lanzó en septiembre de 1996 en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número 38, y en febrero de 1997 en los Estados Unidos. Fue mal recibido por su base de fans de la música dance, quienes sintieron que Moby los había abandonado, creando dudas sobre qué tipo de artista era realmente Moby. Moby señaló que no había abandonado su música electrónica por completo y que había trabajado en mezclas de dance y house y bandas sonoras de películas mientras hacía Animal Rights . [ 40 ] [ 55 ]

Después de Animal Rights , el mánager de Moby recordó: "Nos encontramos luchando incluso por el más mínimo reconocimiento. Se convirtió en un artista acabado a los ojos de mucha gente en la industria". [ 36 ] A pesar del fracaso en ventas y la respuesta de la crítica, Moby promocionó el álbum con una gira europea con Red Hot Chili Peppers y Soundgarden , y encabezó la gira Big Top con otros DJs de música dance y electrónica. [ 54 ] Regresó al género después de que le gustara la música house que un amigo y DJ había puesto en una fiesta. [ 55 ] En octubre de 1997, Moby mostró su variedad de estilos musicales con el lanzamiento de I Like to Score , una recopilación de su trabajo en bandas sonoras de películas con algunas pistas regrabadas. [ 54 ] [ 56 ] Entre ellas se encuentran una versión actualizada del " Tema de James Bond " utilizado para Tomorrow Never Dies , música utilizada en Scream y una versión de " New Dawn Fades " de Joy Division , cuya versión instrumental apareció en Heat . [ 56 ] [ 57 ] A finales de 1997, Moby comenzó su primera gira por Estados Unidos en dos años. [ 58 ]

En 1998, Elektra accedió a la petición de Moby de rescindir su contrato con la condición de que pagara una indemnización, que ascendió a "una cantidad considerable". Moby sentía que Elektra no había aprovechado el éxito de crítica de Everything Is Wrong y que solo le interesaban los éxitos radiofónicos. [ 59 ] Sin distribuidor estadounidense, su único contrato seguía siendo con Mute Records, con sede en el Reino Unido. [ 20 ] [ 60 ] Moby se consideraba un artista que no pertenecía a una gran discográfica, ya que su música no encajaba con los géneros que estas promovían. [ 45 ]

1999–2004: Obra de teatro , éxito mundial y 18

El quinto álbum de Moby, Play , fue lanzado por Mute y V2 Records en mayo de 1999. El proyecto se originó cuando un periodista musical le presentó a Moby las grabaciones de campo de Alan Lomax del álbum recopilatorio Sounds of the South: A Musical Journey From the Georgia Sea Islands to the Mississippi Delta . Moby se interesó en las canciones y creó samples de varias pistas que usó como base para nuevas pistas propias. [ 61 ] Tras su lanzamiento en mayo de 1999, Play tuvo ventas moderadas, pero finalmente vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo. [ 62 ] Moby realizó una gira mundial para promocionar el álbum, que duró 22 meses. [ 63 ] Cada pista de Play fue licenciada para varias películas, anuncios y programas de televisión, así como para películas independientes y grupos sin fines de lucro. [ 64 ] La decisión fue criticada y llevó a algunos a considerar que Moby se había vendido, pero él sostuvo más tarde que las licencias se otorgaron principalmente a películas independientes y proyectos sin fines de lucro, y que las aceptó debido a la dificultad de lograr que su música se escuchara en la radio y la televisión en el pasado. [ 16 ] En 2007, The Washington Post publicó un artículo sobre una ecuación matemática denominada "cociente Moby" que determinaba en qué medida un artista musical se había vendido. Recibió ese nombre en referencia a su decisión de licenciar música de Play . [ 16 ] [ 65 ]

Moby en el festival inaugural Area:One en 2001, que él fundó.

En 2000, Moby contribuyó con "Flower" a Gone in 60 Seconds . [ 66 ] Coescribió "Is It Any Wonder" con Sophie Ellis-Bextor para su álbum debut en solitario, Read My Lips . Moby: Play - The DVD , lanzado en 2001, incluye los videos musicales producidos para el álbum, presentaciones en vivo y otros extras. Fue nominado a un premio Grammy al Mejor Video Musical de Formato Largo . [ 67 ] En 2001, Moby fundó el Area:One Festival que realizó una gira por Estados Unidos y Canadá con 17 conciertos ese verano con una variedad de artistas. El cartel incluía a Outkast , New Order , Incubus , Nelly Furtado y Paul Oakenfold , con Moby como cabeza de cartel. [ 68 ]

Moby comenzó a trabajar en la continuación de Play a finales de 2000. [ 20 ] Antes de trabajar en las pistas para 18 , pidió a sus amigos que buscaran discos con voces que pudiera usar y de los que pudiera hacer samples y llegó a escribir más de 140 canciones para el álbum. [ 69 ] Al mismo tiempo, Moby se familiarizó con el software ProTools y creó 18 con él. [ 20 ] Lanzado en mayo de 2002, 18 llegó al número 1 en el Reino Unido y otros once países, y al número 4 en los EE. UU. Llegó a vender más de cuatro millones de copias en todo el mundo. [ 70 ] Moby realizó extensas giras tanto para Play como para 18 , tocando más de 500 conciertos en los siguientes cuatro años. [ 71 ] La gira incluyó el Festival Area2 en el verano de 2002, con una alineación de Moby, David Bowie , Blue Man Group , Busta Rhymes y Carl Cox . [ 72 ] En diciembre de 2002, durante una parada de su gira en el Paradise Rock Club de Boston, Moby fue golpeado en la cara y rociado con gas pimienta por dos o tres asaltantes mientras firmaba autógrafos fuera del local. El incidente le dejó múltiples moretones y cortes. [ 73 ]

En febrero de 2002, Moby actuó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno . [ 35 ] Ese mes presentó la serie de media hora de MTV Señor Moby's House of Music , presentando una selección de videos de música electrónica y dance. [ 74 ] Su canción " Extreme Ways " se usó en las cinco películas de Bourne , de 2002 a 2016. [ 75 ] Moby dijo que después de que se usó para la primera, los productores originalmente buscaron un artista diferente para la segunda, pero tenían muy poco tiempo para conseguir a alguien, lo que los llevó a elegir "Extreme Ways" para toda la serie. [ 76 ] En 2002, el rapero Eminem se burló de Moby en su canción " Without Me " y su video musical, vistiéndose como él y llamándolo un "maricón calvo de treinta y seis años" y su música techno anticuada. Eminem también había disparado a una figura falsa de Moby en el escenario. Moby atribuyó el ataque a que Eminem tenía "un amor no correspondido por mí". [ 77 ]

En 2003, Moby fue cabeza de cartel del Festival de Glastonbury en el último día. [ 78 ] Coescribió y produjo "Early Mornin'" para el álbum de Britney Spears , In the Zone, lanzado ese mismo año. Moby regresó a sus raíces dance y rave con el lanzamiento de Baby Monkey , el tercer álbum bajo su alias Voodoo Child, en 2004. [ 79 ] Más tarde ese año, colaboró ​​con Public Enemy en " Make Love Fuck War ", una canción de protesta contra la guerra de Irak . [ 80 ]

2004–2010: Hotel , Last Night y Wait for Me

Moby realizando una sesión de DJ en 2004.

El séptimo álbum de Moby, Hotel , se lanzó en marzo de 2005. El álbum contiene poco uso de samples, lo que Moby justificó por usar un software de grabación de audio diferente que tenía una función de muestreo demasiado difícil de aprender, "así que simplemente fui perezoso". Los instrumentos fueron grabados en vivo por Moby, excepto la batería, para la cual reclutó a su baterista de larga trayectoria, Scott Frassetto. El álbum incluye voces de otros seis intérpretes, incluyendo a Laura Dawn y Shayna Steele . [ 81 ] En 2013, Moby consideró el álbum como su menos favorito de su carrera, señalando que era el único que no se grabó en su estudio casero. [ 19 ] Los sencillos " Lift Me Up " y " Slipping Away " se convirtieron en éxitos top 10 en toda Europa. [ 82 ] Las primeras copias del álbum incluían un CD extra de remixes y música ambiental titulado Hotel: Ambient que se lanzó por separado en 2014. [ 83 ]

En 2007, Moby también formó una banda de rock, The Little Death, con sus amigos Laura Dawn , Daron Murphy y Aaron A. Brooks . [ 84 ] Tras la disolución de V2 Records en 2007, Moby firmó un nuevo contrato con Mute Records para gestionar su distribución en Estados Unidos. [ 85 ] En 2007, Moby produjo e interpretó una nueva versión de "The Bulrushes" de The Bongos que apareció en la edición especial de aniversario del álbum debut del grupo, Drums Along the Hudson , en Cooking Vinyl Records . De 2007 a 2008 dirigió una serie de noches de club en la ciudad de Nueva York tituladas "Degenerates". [ 86 ] [ 87 ]

En 2008, Moby lanzó Last Night , un álbum de música electrónica bailable inspirado en una noche de fiesta en su barrio de la ciudad de Nueva York. El álbum fue grabado en el estudio casero de Moby y cuenta con varios vocalistas invitados, entre ellos Wendy Starland, MC Grandmaster Caz , Sylvia de Kudu, MC Aynzli y el grupo nigeriano 419 Squad. [ 88 ] Los sencillos de Last Night incluyen " Alice " y " Disco Lies ".

Moby actuando en el David Lynch Weekend en 2008.

Moby deseaba que la continuación de Last Night fuera emotiva, personal y melódica. [ 89 ] Se sintió creativamente inspirado por un discurso de David Lynch en la ceremonia de los premios BAFTA en el Reino Unido, lo que lo impulsó a escribir nuevo material que le gustaba sin importarle su éxito comercial. [ 90 ] Decidió no grabar en un estudio profesional, ya que quería grabar todo el álbum en casa, y optó por que el álbum se mezclara utilizando equipo analógico. Wait for Me se lanzó el 30 de junio de 2009. [ 90 ] [ 91 ] [ 92 ] Moby y Lynch hablaron sobre el proceso de grabación de Wait for Me en el canal en línea de Lynch, David Lynch Foundation Television Beta. [ 93 ] El video del primer sencillo, " Shot in the Back of the Head ", ofrecido como descarga gratuita, fue dirigido por Lynch. [ 90 ]

Moby organizó un concurso de contenido generado por el usuario para que los fans crearan un video para "Wait for Me", el último sencillo del álbum, que se usaría como video oficial. El video ganador fue escrito y dirigido por Nimrod Shapira de Israel, y narra la historia de una chica que decide invitar a Moby a su vida. Intenta hacerlo usando un libro llamado Cómo invocar a Moby, una guía para principiantes , siguiendo pasos extraños y cómicos, cada uno de ellos un homenaje a un video diferente de Moby. [ 94 ] El sencillo se lanzó en mayo de 2010. [ 95 ]

La gira Wait for Me contó con una banda completa. [ 96 ] Moby recaudó más de $75,000 con tres conciertos en California para ayudar a las personas afectadas por la violencia doméstica [ 97 ] después de que se recortara la financiación del programa estatal contra la violencia doméstica. La gira también vio a Moby encabezar el Falls Festival en Australia [ 98 ] y varios festivales Sunset Sounds. [ 99 ] Una versión ambiental de Wait for Me se lanzó a finales de 2009 como Wait for Me: Ambient , que Moby no produjo. [ 100 ]

En 2010, Moby reclutó al vocalista Phil Costello como compañero de composición para una nueva banda de heavy metal, Diamondsnake. Después de escribir 13 canciones, reclutaron al guitarrista Dave Hill y a un baterista llamado Tomato para completar la formación. Grabaron su álbum debut homónimo en un día y lo lanzaron gratis en su sitio web. Lo promocionaron con una serie de conciertos en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. [ 101 ] Moby contribuyó con cuatro canciones a la banda sonora de The Next Three Days , incluyendo el sencillo " Mistake ".

2010–2015: Destruidos e inocentes

Moby promocionando el libro y el álbum Destroyed en una actuación y charla en el Museo de Brooklyn , 2011.

En enero de 2010, Moby anunció que había comenzado a trabajar en un nuevo álbum. [ 102 ] Más tarde resumió su estilo como: "Música electrónica melódica descompuesta para ciudades vacías a las 2 de la mañana" [ 103 ] El álbum fue promocionado con un EP que contenía tres pistas del álbum, entregado gratuitamente a quienes se habían registrado en la lista de correo de Moby, titulado Be the One , en febrero de 2011. [ 103 ] [ 104 ] El álbum, Destroyed , fue lanzado en mayo de 2011. [ 104 ] [ 103 ] Un libro del mismo título de la fotografía de Moby fue lanzado alrededor de la fecha del álbum. [ 103 ] Moby realizó una encuesta en línea para decidir el siguiente sencillo de Destroyed ; los fans eligieron " Lie Down in Darkness ". [ 105 ] A esto le siguieron "After" y "The Right Thing", ambos influenciados por lo que los fans habían elegido. [ 106 ] En 2012 se lanzó una versión remezclada de edición limitada de Destroyed titulada Destroyed Remixed , que incluye nuevas remezclas de David Lynch, Holy Ghost! y System Divine, y una nueva pista ambiental de 30 minutos llamada "All Sides Gone".

Moby realizó giras por todo el mundo durante 2013, ofreciendo sets acústicos y de DJ en diversos conciertos y festivales. [ 107 ] [ 108 ] [ 109 ] Su set de DJ en Coachella fue producido en colaboración con la NASA , con varias imágenes del espacio proyectadas en pantallas durante la actuación. [ 110 ] En el Record Store Day de 2013, Moby lanzó un disco de 7 pulgadas, The Lonely Night , con la participación del vocalista de Screaming Trees, Mark Lanegan . [ 111 ] Posteriormente, el tema fue lanzado como descarga con remezclas de Moby, Photek , Gregor Tresher y Freescha . [ 112 ]

En octubre de 2013, Moby lanzó Innocents . Había trabajado en el álbum durante los 18 meses anteriores y contrató a Spike Stent para producirlo. Moby utilizó varios vocalistas invitados en el álbum y eligió a Neil Young y "Broken English" de Marianne Faithfull como las mayores influencias para el estilo musical del álbum. [ 113 ] Al igual que con Destroyed , las fotografías utilizadas para la portada fueron todas tomadas por Moby. El primer sencillo del álbum fue " A Case for Shame ", [ 114 ] seguido de "The Perfect Life", que contó con la participación de Wayne Coyne . Un casting para su video solicitaba "motociclistas obesos con Speedo, fantasmas desnudos patinando y un lisiado S&M experto en gimnasia rítmica". [ 115 ] Moby promocionó el álbum con tres conciertos en el Fonda Theatre de Los Ángeles, tras su decisión de realizar pocas giras desde 2014. [ 113 ] Escribió: «Prácticamente todo lo que quiero hacer en la vida es quedarme en casa y hacer música. Así que, por lo tanto: una gira mundial de 3 fechas». [ 116 ]

Seis canciones de Moby aparecen en Charlie Countryman (2013). Su música marcó el tono de Cathedrals of Culture (2014), un documental en 3D sobre el alma de los edificios, dirigido por Robert Redford . [ 117 ] En diciembre de 2014, Moby ofreció tres conciertos de música ambiental en la Logia Masónica del Cementerio Hollywood Forever para promocionar el lanzamiento de Hotel: Ambient . Las actuaciones estuvieron acompañadas de imágenes creadas por él mismo y con David Lynch. [ 83 ]

2016–presente: Álbumes recientes y documental

Después de Innocents , Moby procedió a hacer un álbum de baile new wave con un coro, pero se dio cuenta de la dificultad de grabar un coro completo en su estudio casero y recurrió a la grabación multipista de voces interpretadas por él mismo y los invitados. Entonces decidió no hacer el álbum new wave y optó por uno hecho por él mismo y siete vocalistas invitados a los que llamó Void Pacific Choir. [ 70 ] These Systems Are Failing se anunció en septiembre de 2016 y coincidió con el lanzamiento del primer sencillo, "Are You Lost In The World Like Me?". Su video, del animador Steve Cutts , aborda la adicción a los teléfonos inteligentes y ganó un premio Webby . [ 118 ] [ 119 ] [ 120 ] [ 121 ] These Systems Are Failing se lanzó el 14 de octubre de 2016. [ 122 ] La única presentación en vivo de Moby en 2016 fue en Circle V, un festival de comida y música vegana que él fundó y que tuvo lugar el 23 de octubre en el Fonda Theatre en Los Ángeles. [ 123 ] Un segundo álbum con el nombre de Void Pacific Choir le siguió en junio de 2017, titulado More Fast Songs About the Apocalypse , influenciado por los resultados de las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016. Publicado gratuitamente en línea, fue comercializado desde un sitio web satírico que utilizaba el supuesto alter ego de relaciones públicas del presidente electo Donald Trump , John Miller. [ 124 ]

Moby actuando en 2018

Moby anunció su decimoquinto álbum de estudio, Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt , en diciembre de 2017. El anuncio coincidió con el lanzamiento del primer sencillo, "Like a Motherless Child". A diferencia de la naturaleza políticamente inspirada y punk de los dos discos de Void Pacific Choir, el álbum explora temas de espiritualidad, individualidad y humanidad. [ 125 ] [ 126 ] [ 127 ] El álbum fue lanzado el 2 de marzo de 2018. [ 125 ] El segundo sencillo, "Mere Anarchy", fue descrito por Moby como "postapocalíptico, la gente se ha ido, y mi amiga Julie y yo somos extraterrestres que viajan en el tiempo visitando la Tierra vacía". [ 128 ] "This Wild Darkness" fue el tercer sencillo, lanzado en febrero de 2018. [ 129 ] Moby describió la canción como "un diálogo existencial entre yo y el coro gospel: yo hablando de mi confusión, el coro respondiendo con anhelo y esperanza". [ 129 ] Moby promocionó el álbum con tres conciertos en marzo de 2018 con banda completa, uno en The Echo en Los Ángeles y dos en Rough Trade en la ciudad de Nueva York. [ 130 ] Todas las ganancias del álbum y los conciertos fueron donadas a organizaciones de derechos de los animales. [ 131 ]

En 2018, Moby fue artista invitado en "A$AP Forever" del rapero estadounidense A$AP Rocky , que samplea "Porcelain". Esto resultó en la segunda aparición de Moby en la lista de sencillos Billboard Hot 100 de Estados Unidos , ya que anteriormente había aparecido en la lista con "Southside", 17 años antes. [ 132 ] Moby contribuyó con varias canciones a la comedia Half Magic (2018) dirigida por Heather Graham . [ 133 ]

En marzo de 2019, Moby lanzó Long Ambients 2 , la continuación de su primer álbum de música ambiental de larga duración .

En enero de 2020, Moby anunció que su nuevo álbum de estudio, All Visible Objects, se lanzaría el 15 de mayo. El primer sencillo, "Power is Taken", con la colaboración de DH Peligro , se publicó el mismo día del anuncio. Todas las ganancias del álbum se donarán a organizaciones benéficas. [ 134 ]

En diciembre de 2020, Moby lanzó otro álbum de música ambiental, Live Ambients – Improvised Recordings Vol. 1. Incluye temas grabados bajo tres condiciones que él mismo se impuso: improvisar sin ninguna partitura previa, no editar las piezas después de la grabación y que cada parte del proceso fuera "relajante". El álbum se lanzó en plataformas de streaming digital, seguido de videos de Moby interpretando cada tema el 30 de diciembre en su canal de YouTube. [ 135 ]

Tras una actuación con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles en 2018, un representante de Deutsche Grammophon se puso en contacto con Moby y le ofreció la oportunidad de grabar un álbum orquestal para el sello. El resultado, «Reprise» (2021), le permitió reinterpretar su extenso catálogo y reelaborar algunos de sus temas más conocidos con nuevos vocalistas (entre ellos Gregory Porter, Mark Lanegan, Kris Kristofferson, Amethyst Kiah y Jim James). Grabado con la Orquesta de Arte de Budapest, el álbum alcanzó su posición más alta en las listas de éxitos en más de una década, llegando a las listas de 16 países. El siguiente álbum, «Resound NYC» (2023), incluyó más temas reelaborados y nuevos vocalistas, como Lady Blackbird, Nicole Scherzinger, Ricky Wilson y Margo Timmins.

Moby fue entrevistado en 2021.
Moby actuará en el Millennium Dome el 19 de septiembre de 2024.

El 1 de junio de 2022, Moby lanzó su nuevo sello discográfico, Always Centered at Night. Lo creó para fichar a «una variedad de cantantes emergentes y fascinantes que se unieran a mí para crear música que tal vez no hubieran podido hacer en otro lugar». El primer sencillo, «Medusa», cuenta con la participación de la cantante nominada al Grammy, Aynzli Jones.

El 1 de enero de 2023, Moby lanzó un álbum de música ambiental de dos horas y media, Ambient 23. Fue creado casi exclusivamente con cajas de ritmos y sintetizadores anticuados, inspirándose en sus "héroes del ambient de antaño", entre ellos Brian Eno y Jean-Michel Jarre . [ 136 ]

El 14 de junio de 2024, Moby lanzó Always Centered At Night , que entró en las listas de éxitos de varios países de Europa . Contó con la participación de varios artistas, entre ellos Brie O'Banion en el primer sencillo lanzado en plataformas musicales, " We're Going Wrong ", serpentwithfeet , Lady Blackbird regresando al álbum en el segundo sencillo " Dark Days ", Benjamin Zephaniah en el tercer sencillo " Where Is Your Pride? ", Gaidaa en " Transit ", Danae, JP Bimeni , Raquel Rodriguez, Aynzli Jones, Akemi Fox, Choklate en el cuarto sencillo " Sweet Moon ", India Carney en el quinto y último sencillo, " Precious Mind ", y Jose James . Moby lanzó los videos musicales de "Transit" y "Where is your Pride?" en YouTube en junio, poco después del lanzamiento del álbum. Rolling Stone elogió el álbum y a Moby por su "creatividad sin límites". Más tarde, a mediados de septiembre, Moby lanzó un álbum de remezclas complementario titulado "always centered at night (quiet home: remixes dj mix)".

En septiembre de 2024, para celebrar el 25 aniversario del álbum Play , inició su primera gira en más de una década, con conciertos con entradas agotadas en estadios de toda Europa. La gira incluyó paradas en Manchester, Londres, Amberes, Berlín, Düsseldorf, París y Lausana. Moby declaró que el principal motivo de la gira no era solo conmemorar el aniversario de Play , sino también recaudar fondos para organizaciones locales de defensa de los derechos de los animales en todos los países donde se presentó, donando todas las ganancias de los conciertos a dichas organizaciones benéficas.

A lo largo de 2024, también colaboró ​​con numerosos artistas en temas adicionales, entre ellos Armin Van Buuren, Anfisa Letyago, Chris Stussy, Miss Monique, FAST BOY, Nicolas Julien y Blastoyz.

En abril de 2025, Moby relanzó su sitio web MobyGratis, que permite a cineastas y artistas independientes acceder gratuitamente a parte de su música. Además de utilizar la música en películas independientes, la nueva versión del sitio web permite a artistas y creadores descargar pistas multipista y componer nueva música. El sitio, que se lanzó originalmente en 2007, incluirá 500 pistas nuevas, con planes de añadir más en el futuro.

En 2025 siguieron más colaboraciones, incluyendo una nueva versión de “Natural Blues” con BLOND:ISH y Kiko Franco, “Stereo” con Goddard y Lovelle, “Lagrange Point” con Øneheart, “E After Next” con Avalon Emerson y “Lift Me Up” con Silver Panda.

Colaboraciones

Moby tocando la guitarra con Joy Malcolm en 2008.

Moby ha colaborado en directo con muchos de sus ídolos durante sus giras o en eventos benéficos. Ha interpretado "Walk on the Wild Side" con Lou Reed , "Me and Bobby McGee" con Kris Kristofferson , "Heroes" y "Cactus" con David Bowie , "Helpless" con Bono y Michael Stipe , "New Dawn Fades" con New Order , " Make Love, Fuck War " con Public Enemy , "Whole Lotta Love" con Slash y "That's When I Reach For My Revolver" con Mission of Burma .

A lo largo de su carrera, ha lanzado una serie de remezclas de temas icónicos, entre ellos "Alive" de Beastie Boys , "Falling in Love" de Aerosmith , "Fractal Zoom" de Brian Eno , "Beetlebum" de Blur , "The Son of Flynn" de Daft Punk , "Chorus" de Erasure , "Until it Sleeps" de Metallica , "Beat It" y "Who Is It?" de Michael Jackson , "Souvenir" de Orchestral Manoeuvres in the Dark , "I'm Free" de The Rolling Stones y "Lament" de Ultravox .

Ha realizado dos duetos con la cantante francesa Mylène Farmer ("Slipping Away (Crier la vie)" en 2006 y "Looking for My Name" en 2008) y produjo siete canciones en su octavo álbum, Bleu Noir , lanzado el 6 de diciembre de 2010 y dos canciones en su duodécimo álbum L'Emprise, lanzado el 25 de noviembre de 2022. [ 137 ] También cantó las voces de la reelaboración de la canción "Hyenas" presente en el álbum Resound NYC.

En 1992, prestó su voz a la canción "Curse" del álbum " Bloodline " de Recoil ( el proyecto en solitario de Alan Wilder , quien era miembro de Depeche Mode en el momento de la grabación). Posteriormente, Moby probablemente se inspiró en esta canción para su exitoso álbum de 1999, Play , para el cual utilizó varias grabaciones antiguas de campo de Alan Lomax , al igual que Wilder había utilizado una grabación de 1937 de " Shake 'Em On Down " de Bukka White .

El 16 de octubre de 2015, Jean Michel Jarre lanzó su álbum recopilatorio Electronica 1: The Time Machine , que incluía el tema "Suns have gone" coproducido por Jarre y Moby. [ 138 ]

El 24 de septiembre de 2016, Moby anunció el lanzamiento de un álbum titulado These Systems Are Failing , publicado bajo el nombre de Moby & Void Pacific Choir. Esto siguió al lanzamiento de dos sencillos de Moby & The Void Pacific Choir en 2015, "Almost Loved" y "The Light Is Clear In My Eyes". [ 139 ]

Trabajos de televisión/cine

En 2006, aceptó una oferta para componer la banda sonora de la película de Richard Kelly de 2007 , Southland Tales , porque era fan de la película anterior de Kelly, Donnie Darko . [ 140 ] Ha contribuido con música para varios programas de televisión a lo largo de los años, incluyendo Gossip Girl , Los Soprano , Stranger Things , [ 141 ] y True Detective , y películas como Heat , Miami Vice , la franquicia de Bourne Identity y Tomorrow Never Dies .

Moby ha participado como actor invitado en varias series de televisión, entre ellas No Cover , Urbanation Icons , 30 Rock , Fact Checkers Unit , The Mindy Project , Betas , la parodia de Funny or Die NCIS: Ibiza , Meow Madness , Twin Peaks , Animals y Night Fever . También actuó en las películas Joe's Apartment , Alien Sex Party , Suck e  Intruder .

Starz emitió un episodio especial de Blunt Talk , la comedia de Patrick Stewart en la que participó Moby. Él era amigo de Jonathan Ames desde hacía mucho tiempo, y "cuando ambos vivíamos en Nueva York, hicimos muchos espectáculos extraños de cabaret y vodevil juntos, y simplemente mantuvimos la amistad a lo largo de los años. Supongo que cuando él y los demás guionistas estaban escribiendo Blunt Talk, a uno de ellos se le ocurrió que sería divertido incluirme como el novio actual de la exesposa del personaje de Patrick Stewart". [ 142 ]

Moby fue uno de los primeros músicos en tener un episodio en la nueva serie documental musical de Netflix titulada Once In a Lifetime Sessions ; donde graba, comenta e interpreta su música. [ 143 ] También ha actuado en importantes programas de televisión como Saturday Night Live , The Tonight Show , The Late Show with David Letterman , Late Night with Conan O'Brien , The Late Show with Stephen Colbert , Good Morning America y Live with Jools Holland .

Presentador de podcast

Moby presenta un podcast llamado Moby Pod [ 144 ] [ 145 ] con los copresentadores Lindsay Hicks y Bagel.

Emprendimientos empresariales

El restaurante vegano de Moby, Little Pine, en Los Ángeles.

A partir de 2001, Moby lanzó una serie de empresas conjuntas, siendo las dos más destacadas Little Idiot Collective, una tienda física de ropa, cómics y estudio de animación en la ciudad de Nueva York [ 146 ] que vendía el trabajo de un colectivo de ilustradores. En mayo de 2002, inauguró un pequeño restaurante y salón de té vegano y de comida cruda llamado TeaNY en la ciudad de Nueva York con su entonces novia, Kelly Tisdale. [ 7 ] [ 147 ] En 2006, Moby declaró haberse retirado de todos sus proyectos empresariales anteriores. [ 148 ]

En noviembre de 2015, Moby abrió el restaurante vegano Little Pine en el barrio de Silver Lake de Los Ángeles. [ 149 ] El restaurante servía platos orgánicos, veganos y de inspiración mediterránea, y tenía una sección de venta de arte y libros, seleccionados por el propio Moby. [ 150 ] Todas las ganancias se donaban a organizaciones de bienestar animal. En mayo de 2016, Moby estimó las donaciones del año en 250 000 dólares. [ 151 ] En diciembre de 2019, Moby lanzó la línea de productos y artículos de estilo de vida Little Pine, cuyas ganancias se donaron a seis organizaciones benéficas. [ 152 ] Little Pine cerró definitivamente en diciembre de 2022. [ 153 ]

El 23 de agosto de 2016, Moby anunció el primer Festival Circle V junto con el video oficial de "Don't Leave Me", de Moby & the Void Pacific Choir. [ 154 ] El evento tuvo lugar en el Fonda Theatre de Los Ángeles y contó con la participación de Blaqk Audio y Cold Cave, entre otros, además de charlas y puestos de comida vegana. Moby describió Circle V como "la unión del trabajo de mi vida, los derechos de los animales y la música. No podría estar más emocionado con este evento y estoy muy orgulloso de ser el cabeza de cartel". [ 155 ]

El segundo evento Circle V tuvo lugar el 18 de noviembre, esta vez en el Regent Theatre de Los Ángeles. Moby fue el cabeza de cartel por segundo año consecutivo, con Waka Flocka Flame , Dreamcar y Raury como artistas invitados. [ 156 ]

Vida personal

Moby vivió en la ciudad de Nueva York durante 21 años. De 1996 a 2010, vivió en un apartamento en Mott Street donde también grabó sus álbumes. [ 157 ] Luego se mudó al área de Hollywood Hills en Los Ángeles , gastando $3.925 millones para comprar Wolf's Lair y $2 millones adicionales para restaurarlo. Posteriormente vendió la propiedad por $12.4 millones. [ 158 ] [ 159 ] [ 160 ] También posee un apartamento en Little Italy, Manhattan . [ 12 ] En 2014, Moby vendió el castillo y se mudó a una casa más pequeña en el barrio de Los Feliz en Los Ángeles. [ 161 ]

Steve Buscemi , Moby, Arianna Huffington y Lou Reed en una proyección de la película Iraq for Sale: The War Profiteers , 2006.

En junio de 2013, Moby y muchas otras celebridades aparecieron en un video mostrando su apoyo a Chelsea Manning . [ 162 ] [ 163 ]

Moby se identifica como heterosexual y cisgénero ; en una entrevista de 2018 con The Guardian , afirma haberse sentido "decepcionado" por ser heterosexual. [ 14 ]

Moby practica la meditación y ha explorado diferentes tipos, incluyendo la trascendental , Mettā y Vipassanā . [ 164 ]

Veganismo y derechos de los animales

En 1984, Moby se inspiró para hacerse vegetariano gracias a un gato llamado Tucker que encontró en un basurero en Darien, Connecticut. "Mi madre y yo, con la ayuda de George, el perro salchicha, cuidamos de Tucker y creció hasta convertirse en el gato más feliz y sano que jamás había conocido". En noviembre de 1987, mientras jugaba con Tucker, "decidí que, así como nunca haría daño a Tucker ni a ninguno de nuestros animales rescatados, tampoco haría daño a ningún animal, en ningún lugar", y se hizo vegano. [ 165 ] Es un firme defensor de los derechos de los animales y lo describió como su "trabajo diario" además de sus proyectos musicales. [ 7 ] [ 166 ]

En marzo de 2016, Moby apoyó la campaña en redes sociales #TurnYourNoseUp para acabar con la ganadería industrial en colaboración con la organización sin ánimo de lucro Farms Not Factories. [ 167 ]

En 2018, dio una charla TEDx titulada "Por qué soy vegano".

En 2019, Moby se tatuó "Vegano de por vida" en el cuello, obra de su amiga, la tatuadora Kat Von D. [ 168 ] En noviembre de ese mismo año, se tatuó "Derechos de los animales" en los brazos para conmemorar el 32.º aniversario de ser vegano. [ 169 ] También se tatuó "VX" junto a su ojo derecho, donde la "V" significa vegano y la "X" straight edge , en referencia a su sobriedad. [ 170 ]

En febrero de 2023, estrenó Punk Rock Vegan Movie , su documental sobre la relación entre el mundo del punk rock y los derechos de los animales . Dice que cada vez que visita San Francisco, se detiene en Rainbow Grocery debido a su postura sobre la "alimentación ética". [ 171 ]

consumo de drogas

De 1987 a 1995, Moby describió su vida como "muy limpia" y se abstuvo de drogas, alcohol y, "en su mayor parte", sexo. [ 4 ] Después de tomar LSD una vez a los diecinueve años, comenzó a sufrir ataques de pánico que continuó experimentando, pero aprendió a lidiar con ellos de manera más efectiva. [ 17 ] Moby recuerda que poco después de que su madre muriera de cáncer de pulmón en 1997, tuvo "una epifanía" y comenzó a experimentar con alcohol, drogas y sexo. Esto continuó durante cuatro años después del éxito comercial de Play . [ 4 ] [ 20 ] [ 34 ] Se convirtió en un "alcohólico de la vieja escuela" confeso. [ 7 ] Durante su gira 18 en 2002, se encontró discutidor y alejando a amigos cercanos. A finales de año, deseaba enmendar sus errores y llevar un estilo de vida más saludable y le prometió a una novia que dejaría el alcohol durante un mes; duró dos semanas. [ 4 ] Moby continuó bebiendo en exceso y pedía a los asistentes a los conciertos que le dieran drogas. La situación llegó a su punto álgido poco después de cumplir 43 años, cuando intentó suicidarse; bebió por última vez el 18 de octubre de 2008 y desde entonces ha asistido a reuniones de Alcohólicos Anónimos . [ 172 ] [ 173 ] [ 174 ] En 2016, dijo sobre su sobriedad: «Desde que dejé de beber y me reorienté hacia cosas que tienen sentido, todo ha mejorado muchísimo». [ 14 ]

Espiritualidad y fe

Moby adoptó diferentes creencias a lo largo de su vida. Se identificó como ateo durante su juventud, luego como agnóstico, y después fue «un cristiano bastante devoto durante unos ocho o diez años», tiempo durante el cual impartió estudios bíblicos. [ 173 ] Alrededor de 1985, leyó las enseñanzas de Cristo, incluyendo el Nuevo Testamento y los Evangelios , y «quedó instantáneamente impactado por la idea de que Cristo era de alguna manera divino. Cuando digo que amo a Cristo y amo sus enseñanzas, lo digo de la manera más simple, ingenua y subjetiva. No estoy diciendo que tenga razón, y ciertamente no criticaría las creencias de nadie más». [ 175 ] [ 176 ] [ 177 ]

En las notas del álbum Animal Rights (1996), Moby escribió: «No me consideraría necesariamente cristiano en el sentido convencional de la palabra, es decir, que voy a la iglesia o creo en el cristianismo cultural, pero realmente amo a Cristo y lo reconozco en la medida en que puedo entenderlo como Dios. Uno de mis problemas con la iglesia y el cristianismo convencional es que parece que su enfoque no tiene mucho que ver con las enseñanzas de Cristo, sino más bien con su propia agenda social». En 2014, Moby señaló que si tuviera que etiquetarse, sería como un « mecánico cuántico taoísta -cristiano-agnóstico». [ 178 ] En 2019, Moby dijo que no es cristiano, «pero mi vida está orientada hacia Dios [...] No tengo idea de quién o qué podría ser Dios». [ 11 ]

Caridad

La principal labor de Moby es luchar por los derechos de los animales y colabora estrechamente con organizaciones como The Humane Society Legislative Fund, Animal Equality, The Humane League , The Animal Legal Defense Fund, Mercy for Animals , The Gentle Barn , Farm Sanctuary , Akashinga, Animal Charity Evaluators, The Jane Goodall Institute y Faunalytics . Apoya a diversas empresas de capital riesgo dedicadas a las proteínas vegetales, la alimentación y la tecnología, entre ellas Stray Dog Capital, Unovis Assets Management, Future Ventures y Obvious Ventures.

Moby también es defensor de diversas causas. Creó el concurso "Bush en 30 segundos" del MoveOn Voter Fund junto con la cantante y directora cultural de MoveOn, Laura Dawn, y el director ejecutivo de MoveOn, Eli Pariser . El video musical de la canción " Disco Lies " de Last Night tiene fuertes temas contra la industria cárnica. También participa activamente en el activismo no partidista y forma parte de la junta directiva de Amend.org, una organización sin fines de lucro que implementa programas de prevención de lesiones en África. [ 179 ]

Además, apoya a The Physicians Committee for Responsible Medicine, The Good Food Initiative, Environmental Working Group , ACLU , Direct Action Everywhere , Southern Poverty Law Center , Brady Campaign , Every Town for Gun Safety , NutritionFacts.org y Support and Feed. 

Moby es miembro de la junta directiva del Instituto para la Música y la Función Neurológica (IMNF), una organización sin fines de lucro dedicada a promover la investigación científica sobre la música y el cerebro, y a desarrollar tratamientos clínicos que beneficien a personas de todas las edades. [ 180 ] También ha participado en varios conciertos benéficos para ayudar a crear conciencia sobre la musicoterapia y recaudar fondos para el instituto. En 2004, fue galardonado con el Premio Music Has Power del IMNF por su defensa de la musicoterapia y por su dedicación y apoyo al programa de estudio de grabación del instituto. [ 181 ]

Es defensor de la neutralidad de la red y testificó ante un comité de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos que debatía el tema en 2006. [ 182 ] [ 183 ]

En 2007, Moby lanzó mobygratis.com, un sitio web de música sin licencia para que cineastas y estudiantes de cine la usaran en cualquier película, video o cortometraje independiente, no comercial o sin fines de lucro. Si una película tiene éxito comercial, todos los ingresos de las tarifas de licencia comercial otorgadas a través de mobygratis se donan a la Humane Society of the United States . [ 89 ] [ 173 ] [ 184 ] En 2025, Moby relanzó mobygratis con 500 canciones nuevas y gratuitas para creadores. Estas 500 canciones nuevas también incluyen pistas multipista que permiten a las personas remezclar y colaborar con la música. [ 185 ]

En 2008, participó en Songs for Tibet , un álbum para apoyar al Tíbet y al Dalai Lama Tenzin Gyatso . En una entrevista de 2021, habló sobre la experiencia y calificó al Dalai Lama como "un hombre maravilloso, inspirador y ejemplar". [ 186 ]

En abril de 2009, Moby habló sobre sus experiencias personales con la Meditación Trascendental en el concierto benéfico Change Begins Within de la Fundación David Lynch en la ciudad de Nueva York. [ 187 ] En abril de 2015, Moby interpretó "Go" en la noche de un evento de homenaje a David Lynch, celebrado en el Theatre at Ace Hotel en Los Ángeles, que destacó el trabajo de la Fundación David Lynch y recaudó fondos para enseñar Meditación Trascendental a jóvenes locales. [ 188 ]

En abril de 2018, Moby subastó más de 100 piezas de equipo musical a través de Reverb.com para recaudar fondos para la organización sin fines de lucro Physicians Committee for Responsible Medicine , pensando que era mejor venderlo para una buena causa que mantenerlo almacenado. [ 189 ] Moby realizó una segunda venta para la organización en junio de 2018 que consistió en su colección personal de discos, incluidos discos que usó para sets de DJ en sus inicios y sus copias personales de sus álbumes. [ 190 ] Una tercera se realizó en octubre de 2018 que incluyó la venta de casi 200 cajas de ritmos analógicas, 100 instrumentos y toda su colección de vinilos. [ 191 ]

En 2018, Moby participó en la transmisión de 24 horas de Al Gore sobre el cambio climático y otros temas ambientales. [ 192 ]

Moby es un defensor de Best Friends ; formó parte de la celebración de lanzamiento de No-Kill Los Angeles (NKLA) y dirigió un video con la letra de su canción "Almost Home" que presenta perros y gatos del Centro de Adopción y Esterilización de Mascotas Best Friends en Mission Hills, California. [ 193 ]

Fotografía

Moby desarrolló un interés por la fotografía a los diez años cuando su tío, fotógrafo de The New York Times , le regaló una cámara Nikon F. Cita a Edward Steichen como una de sus principales influencias iniciales. [ 194 ] A los 17 años montó un cuarto oscuro en su sótano y se dedicó a la fotografía mientras estudiaba en la universidad. Moby mantuvo su fotografía en privado hasta 2010, cuando expuso parte de su obra en la Galería Clic y en el Museo de Brooklyn en la ciudad de Nueva York. [ 194 ] En mayo de 2011, Moby publicó un libro de fotografía titulado "Destroyed" que contenía fotografías tomadas durante la gira Wait for Me en 2010. Fue publicado junto con su álbum homónimo , y las fotografías del mismo también se exhibieron. [ 195 ] [ 196 ] De octubre a diciembre de 2014, Moby exhibió su colección Innocents de fotografías de gran formato en la Galería Fremin, que presentaba una temática postapocalíptica y un elenco de miembros ficticios de una secta que usaban máscaras. [ 197 ]

Libros

En marzo de 2010, Moby y la activista animal Miyun Park publicaron Gristle: From Factory Farms to Food Safety (Thinking Twice About the Meat We Eat) , una colección de diez ensayos de diversas personas de la industria alimentaria que editaron para detallar "información objetiva e imparcial sobre las consecuencias de la producción animal" y la ganadería industrial. [ 198 ]

En 2014, Moby comenzó a escribir una autobiografía que abarcaba su vida y carrera desde su mudanza a la ciudad de Nueva York a finales de la década de 1980 hasta la grabación de Play en 1999. [ 199 ] Disfrutó de la experiencia y escribió aproximadamente 300 000 palabras antes de reducirlas a la mitad para llegar a una edición preliminar del libro. Porcelain: A Memoir fue publicado el 17 de mayo de 2016 por Penguin Press . Moby lanzó el álbum recopilatorio Music from Porcelain para coincidir con el lanzamiento del libro, que incluía sus propias canciones y una mezcla de canciones de otros artistas. [ 200 ]

Su segundo libro de memorias, Then It Fell Apart , se publicó el 2 de mayo de 2019 y abarca su vida y carrera desde 1999 hasta 2009. [ 201 ]

En septiembre de 2021, Moby publicó The Little Pine Cookbook , que incluye recetas veganas desarrolladas durante su tiempo como propietario de su restaurante. [ 202 ] Además de escribir libros, Moby ha colaborado con publicaciones como The Economist , HuffPost , Rolling Stone y muchas más . También ha escrito prólogos para varios libros.

Política

Moby comenzó su activismo político a una edad muy temprana, asistiendo a su primera marcha de protesta en San Francisco en 1969, cuando tenía 3 años. A los 12 años, fue voluntario en la Liga de Objetores de Conciencia en Westport, Connecticut. En el año 2000, tras colocar una pegatina de "Gore/Lieberman" en el podio durante los MTV Video Music Awards, fue censurado por la cadena. Después de que George W. Bush fuera elegido presidente de Estados Unidos ese otoño, colaboró ​​con moveon.org .

En 2004, hizo campaña con el candidato presidencial demócrata John Kerry e interpretó la canción de Johnny Cash "Ring of Fire" con James Taylor en un evento a bordo del USS Intrepid en la ciudad de Nueva York . Ese mismo año, tocó en la Marcha Pro-Elección en el National Mall de Washington D.C. junto a Gloria Steinem .

En 2016, hizo campaña por Hillary Clinton junto a Barry Gordy , Bill Clinton y Barry Diller . Fue DJ en la primera Marcha de las Mujeres en Los Ángeles junto al artista Shepard Fairey y Miley Cyrus . Continúa apoyando a diversas organizaciones políticas, como el Comité de Campaña Demócrata para el Congreso , el Comité de Campaña Demócrata para el Senado y el Comité Nacional Demócrata .

Moby respaldó a Kamala Harris en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2024. [ 203 ]

Discografía

álbumes de estudio

Premios

Véase también

Referencias

  1. ↑ Stephen Thomas Erlewine . "Moby" . AllMusic . Archivado del original el 4 de junio de 2011. Consultado el 28 de septiembre de 2011 .
  2. ↑ Stephen, Bijan (3 de mayo de 2018). "La incansable búsqueda de autenticidad de Moby" . ISSN 0027-8378 . Consultado el 12 de junio de 2024 . 
  3. ↑ "Moby no sintió presión para superar a 'Play', '18' debuta en el número cuatro" . 13 de diciembre de 2006. Archivado del original el 13 de diciembre de 2006. Consultado el 12 de noviembre de 2018 .
  4. 1 2 3 4 5 6 Duerden, Nick (5 de marzo de 2005). "Moby: 'Soy un ser humano desordenado y no tengo problema en admitirlo'" . The Independent . Archivado del original el 8 de abril de 2019. Recuperado el 8 de abril de 2019 .
  5. ↑ McGrath, Nick (31 de enero de 2014). "Moby: Mis valores familiares" . The Guardian . Archivado del original el 5 de abril de 2019. Recuperado el 9 de abril de 2019 .
  6. ↑ "Genealogía de Claire y Alex Jamison" . Cujamison.home.comcast.net. Archivado del original el 5 de octubre de 2013. Consultado el 1 de abril de 2012 .
  7. 1 2 3 4 Sawyer, Miranda (21 de mayo de 2016). "Moby: 'Había bolsas de drogas, estaba teniendo relaciones sexuales con un desconocido'"" . The Guardian . Archivado del original el 26 de noviembre de 2018 . Consultado el 25 de noviembre de 2018 .
  8. 1 2 3 4 5 Catlin, Roger (12 de marzo de 1995). "Moby: ¿Remezclado, repelido... renacido?" . The Hartford Courant . Connecticut. págs. G1, G4. Archivado del original el 22 de mayo de 2019. Recuperado el 8 de abril de 2019 . 
  9. ↑ Moby en Scheerer, Mark (9 de febrero de 2000). "DJ Moby encuentra inspiración en la música antigua del sur" . CNN. Archivado del original el 22 de septiembre de 2006. La base para Richard Melville Hall —y para Moby— es que supuestamente Herman Melville era mi tatarabuelo.
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Fuentes

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  • Sitio web oficialEdita esto en Wikidata
  • Moby Gratis  : un servicio en línea para obtener licencias gratuitas de la música de Moby.
  • Discografía de Moby en Discogs
  • Moby en IMDb
  • Artículo de NME sobre la gira Play de Moby (2000)