Mira Lehr

Mira Lehr (22 de septiembre de 1934 – 24 de enero de 2023) fue una artista multidisciplinaria estadounidense . Su obra abarcó pintura, diseño, escultura e instalación de video. ^{[ 1 ]} Lehr creó obras abstractas inspiradas en el mundo natural.

Mira Lehr nació en Brooklyn , barrio de la ciudad de Nueva York , ^{[ 1 ]} el 22 de septiembre de 1934. ^{[ 2 ]} Su padre, Charles I. Tager, fue un inventor que patentó una versión asequible y eficiente de la grapadora moderna. ^{[ 3 ]}

Lehr se licenció en Historia del Arte en el Vassar College en 1956, ^{[ 4 ]} donde estudió con Adolf Katzenellenbogen, Wolfgang Lotz y la destacada historiadora feminista Linda Nochlin . ^{[ 5 ]} Tras graduarse, realizó estudios de posgrado en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston y recibió una beca Rockefeller que le permitió tener un estudio en el Carnegie Hall . ^{[ 5 ]} A lo largo de su carrera, Lehr estudió con diversos artistas, entre ellos James Brooks , James Billmyer , Nieves Marshaleck Billmyer ( de la Escuela Hans Hofmann ) y Robert Motherwell . ^{[ 6 ]} Aunque mantuvo una actividad constante en su estudio, no empezó a exponer su obra de forma generalizada hasta la década de 1980. ^{[ 1 ]}

En 1960, Lehr regresó con su esposo a Miami Beach, donde se había criado. ^{[ 1 ]} Describió la falta de escena artística y vitalidad cultural como "una isla desierta". ^{[ 1 ]} Ella y un grupo de otras artistas fundaron la Galería Continuum, que se mantuvo activa hasta la década de 1990. Fue una de las primeras galerías cooperativas para mujeres en el sureste, y muchas de sus fundadoras aún participan en la floreciente escena artística de Miami. ^{[ 1 ]} Numerosas figuras destacadas del mundo del arte asistieron para impartir talleres, dar charlas e interactuar con las socias, entre ellas Betty Parsons , John Chamberlain y Buckminster Fuller . Posteriormente, en 1969, Fuller seleccionó a Lehr para trabajar en el primer Proyecto de Escenario de Juego Mundial en la New York Studio School . ^{[ 7 ]}

Trabajando con imágenes del mundo natural, Lehr crea composiciones abstractas en capas con materiales poco convencionales. El corresponsal de 60 Minutes, Morley Safer, se refirió a ella como "la maestra de la luz". ^{[ 8 ]} La exuberante flora de su hogar en Florida tiene una profunda influencia en su vocabulario estético. Lehr busca expresar la esencia y los patrones del mundo natural, de modo que su obra expresa la realidad de la naturaleza mejor que una representación naturalista. ^{[ 5 ]} Al observarlas más de cerca, revelan una miríada de contrastes: imágenes naturales con gestos abstractos, planos densos con veladuras translúcidas y texturas ricas y desgastadas con una estructura nítida y contemporánea. ^{[ 1 ]} El historiador de arte Irving Sandler describe su uso de imágenes de la siguiente manera: "Lo que hace que el trabajo de Lehr sea diferente es la especificidad de sus referencias a la naturaleza. Intenté pensar en algún otro artista que trabajara en esta tradición que lo hiciera de manera tan explícita como Mira, y no pude encontrar ninguno". ^{[ 8 ]}

Lehr jugaba con lo intangible y lo impermanente; en sus esculturas, por ejemplo, las sombras proyectadas en la pared son tan importantes como los objetos físicos. En sus pinturas, el uso de resinas vertidas convierte los espacios que separan las capas en marcas integrales. ^{[ 9 ]}

La obra de Lehr se ha destacado por sus connotaciones ecologistas; una exposición, "The Pull of the Tide" en Miami, fue particularmente explícita sobre sus intenciones. Las costas, ecosistemas frágiles, se ven amenazadas por la contaminación y el desarrollo. Si bien las esculturas son de una belleza seductora, están parcialmente hechas de materiales con una fuerte carga política, como el cáñamo de yute, cuyo propósito es prevenir la erosión del suelo. Lehr creó formas que se asemejan a medusas, las cuales pueden regenerarse. Describe haberse inspirado en el ciclo de la naturaleza: hemos contaminado y sobreexplotado los océanos, pero ahora estos amenazan con invadir nuestro mundo desarrollado. ^{[ 9 ]}

Muchos críticos han comentado sobre una influencia asiática o japonesa, particularmente en su elección de materiales y procesos; Lehr utiliza papel, tinta, laca y grabado en madera japoneses en su obra. ^{[ 10 ]} Las composiciones deliberadas y equilibradas recuerdan a los paisajes pintados en pergaminos. ^{[ 11 ]}

La crítica Courtney Powers Curtiss destacó cómo las pinturas de Lehr poseen una espiritualidad asociada a la naturaleza que se encuentra en muchos sistemas de creencias asiáticos. ^{[ 5 ]}

La historiadora Eleanor Heartney opina: «Las lunas colgantes, las campanillas en silueta y las líneas expresivas de estilo libre evocan una estética asiática. De hecho, Lehr ya se encaminaba hacia este enfoque artístico antes de apreciar plenamente el arte asiático. La conexión debe buscarse a un nivel más profundo. La obra de Lehr, al igual que la de los maestros japoneses, se basa en un refinamiento y una disciplina contenida. Su interés por el haiku surge de este enfoque. Al igual que esos poemas altamente estructurados y profundamente minimalistas, en los que se evoca todo un mundo con pocas palabras o una simple metáfora, a ella le interesa crear una realidad en la que unas pocas formas y líneas lo digan todo». ^{[ 12 ]}

Lehr comenzó a experimentar con explosivos en su obra. ^{[ 11 ]} Utiliza pólvora y mechas, que queman agujeros y dejan marcas en sus pinturas superpuestas. Las formas resultantes se asemejan al encaje con una textura irregular y granulada. Describe su uso de explosivos como una vinculación con el tema de la creación frente a la destrucción, que es fundamental para el ciclo de la naturaleza. ^{[ 4 ]}

Lehr también amplió su práctica para incluir resina, papel de arroz japonés y alambre de acero. ^{[ 10 ]} También utiliza cuerda marina para crear esculturas de raíces de manglar a gran escala. ^{[ 13 ]}

Lehr expuso ampliamente en Estados Unidos, especialmente en Nueva York y Florida, e internacionalmente con el programa Arte en Embajadas . Sus obras han sido incluidas en exposiciones y archivos del New Museum , el Museo Smithsonian de Arte Americano y el Museo Getty . ^{[ 14 ]}

En 2015 se realizó una retrospectiva, titulada Mira Lehr: Mapping Nature, en Rosenbaum Contemporary en Florida. ^{[ 15 ]}

A lo largo de su carrera colaboró ​​con las empresas de diseño Holly Hunt y Stephanie Odegard, para quienes diseñó alfombras hechas a mano. ^{[ 16 ]} En 2016, Lehr fue invitada a realizar una exposición individual en los Jardines Tropicales Fairchild titulada Second Nature. ^{[ 17 ]} Poco después, Lehr recibió el encargo de crear una escultura al aire libre para celebrar el centenario del Museo y Jardines Vizcaya . ^{[ 18 ]} Esta escultura al aire libre sirvió como escenografía para la ópera Dido y Eneas . ^{[ 19 ]} En 2018, Lehr fue seleccionada para una exposición colectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de North Miami , titulada Tracing the Red Thread . Esta exposición hacía referencia a la compleja situación ambiental en la que nos encontramos hoy. USA Today la nombró una de las exposiciones imperdibles del otoño de 2018. ^{[ 20 ] [ 21 ]} Artnet también incluyó la exposición como una de las "33 exposiciones de museos que merecen la pena visitar". ^{[ 22 ]} Posteriormente, la exposición viajó a la Galería Fritz y al Museo de Arte Americano Orlando Mennello en 2020. Las esculturas de manglares de la exposición formaron parte de un proyecto especial en Pinta Miami, Ad-Astra, celebrado en Mana Contemporary durante Art Basel 2018. ^{[ 23 ]} En 2019 también se incluyó una exposición individual en el Museo Judío de Florida. ^{[ 24 ]}

Lehr murió el 24 de enero de 2023, a la edad de 88 años. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

• Lehr, Mira con Eleanor Heartney, Larry Littany Litt, Cristina Maria Molina (septiembre de 2018). Mira Lehr: Rastreo del hilo rojo. Silver Hollow Press. ISBN 9780998956879.
• Lehr, Mira con Eleanor Heartney, Thom Collins e Irving Sandler (mayo de 2015). Mira Lehr: Arco de la Naturaleza . Hudson Hills. ISBN 978-1555953911.{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
• Barter, Judith (2009). El modernismo estadounidense en el Instituto de Arte de Chicago . Yale University Press.
• Clemence, Paul y Julie Davidow (2007). Artistas contemporáneos de Miami . Schiffer Publishing Ltd. ISBN 9780764326479.

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