Miriam Laufer

Miriam Laufer (15 de noviembre de 1918 - 6 de octubre de 1980) fue una artista estadounidense. ^{[ 1 ]} Laufer es conocida principalmente por sus pinturas de mujeres, así como por sus obras en los estilos expresionista abstracto , abstracción geométrica y pop art . Además, fue una de las primeras participantes del movimiento artístico feminista que surgió en la década de 1960. También trabajó como calígrafa , ilustradora , diseñadora gráfica y profesora.

Miriam Laufer ^{[ 2 ]} nació en Lodz, Polonia , el 15 de noviembre de 1918, hija de Sara Perl Ickowitz y Heinrich Ickowitz. ^{[ 3 ]} Tres años después, su familia se mudó a Berlín, Alemania , y poco después su padre abandonó a la familia. Su madre internó a Miriam y a su hermano en un hogar para niños de Berlín llamado Ahava, que se caracterizaba por su enfoque cultural y académico progresista. ^{[ 4 ]} Durante su estancia en Ahava, Laufer se involucró en el diseño de escenografía y fue muy activa en el taller de arte del hogar. En 1934, la organización Youth Aliyah ayudó al hogar para niños judíos, incluyendo a Miriam, a emigrar a Haifa , que entonces formaba parte de Palestina . ^{[ 5 ]}

Durante su estancia en Haifa, Laufer estudió pintura con Zvi Mairovich y diseño gráfico con Hermann Struck . En 1938 ingresó en la Escuela de Arte Bezalel de Jerusalén con una beca. ^{[ 6 ]} Allí estudió diseño gráfico con Joseph Budko y pintura con Mordecai Ardon , quien había estudiado en la Bauhaus . En 1941, tras graduarse en Bezalel, Laufer se casó con Sigmund Laufer, ^{[ 7 ]} un artista al que conoció durante sus estudios en Bezalel.

Miriam y Sigmund Laufer continuaron trabajando como artistas después de emigrar a la ciudad de Nueva York en 1947. ^{[ 8 ]} La pareja tuvo dos hijas, Susan Bee (n. 1952) y Abigail Laufer (n. 1956). ^{[ 9 ]}

A mediados de la década de 1940, Laufer trabajó como diseñadora profesional en Tel Aviv, Israel . Creó letreros para el ejército británico en hebreo, polaco, árabe, griego, urdu, francés e inglés, utilizando su experiencia en diseño gráfico. Tras mudarse a Estados Unidos, Laufer empleó su formación artística para trabajar en diversos campos del arte comercial, como la ilustración, el diseño gráfico y la caligrafía. ^{[ 10 ]} De 1961 a 1963 trabajó como asistente de cátedra para los artistas Samuel Adler y Leo Manso en el departamento de arte de la Universidad de Nueva York . ^{[ 11 ]}

Entre 1959 y 2016 se realizaron trece exposiciones individuales de pinturas, grabados y dibujos de Laufer. ^{[ 12 ]} La mayoría de estas exposiciones tuvieron lugar en la Phoenix Gallery de Nueva York, donde Laufer expuso durante veinte años y donde participó en numerosas exposiciones colectivas a partir de 1951. La exposición de 2006, Seeing Double ^{[ 13 ],} incluyó pinturas de Laufer, junto con las de su hija Susan Bee, y se celebró en la AIR Gallery de Nueva York. ^{[ 14 ]} La Provincetown Art Association and Museum realizó una exposición retrospectiva individual, Views and Vignettes, the Works of Miriam Laufer, en 2016. ^{[ 15 ]} Laufer pasó muchos veranos con su familia en Provincetown, Massachusetts , donde fue una expositora habitual.

«La obra pictórica, vívida y colorida que produjo hasta su muerte en 1980, resuena con el espíritu del trabajo contemporáneo de las mujeres. Los desnudos desinhibidos e incluso extravagantes, los autorretratos y los exuberantes paisajes, así como los collages y las obras pop con un fuerte compromiso crítico, con sus declaraciones estampadas, parecen frescos y relevantes hoy en día. Su abordaje de temas autobiográficos y su representación franca del cuerpo femenino son inusuales para una pintora de su generación.» – Johanna Drucker , curadora de Views and Vignettes, la exposición de la obra de Miriam Laufer. ^{[ 16 ]}

La obra de Laufer ha recibido elogios de la crítica en The New York Times , Art News, Art in America ^{[ 17 ]} , Art Digest ^{[ 18 ]} , The Forward, The Brooklyn Rail [ ^{19 ]} y otras publicaciones. Sus pinturas forman parte de numerosas colecciones privadas y de la colección del Wadsworth Atheneum , en Hartford, Connecticut, y de la ^Provincetown Art Association and Museum ^{[ 20 ]} .

A finales de la década de 1960, Laufer se involucró en el movimiento feminista y fue una de las primeras defensoras del movimiento artístico feminista . A los 52 años, regresó a la universidad, al Brooklyn College , donde se licenció con honores (magna cum laude) en 1973. Falleció de un derrame cerebral el 6 de octubre de 1980 en la ciudad de Nueva York. ^{[ 21 ]}

• Susan Bee, " Miriam Laufer: Viaje por el siglo XX " YouTube.
• Tim Francis Barry, " Artista feminista rebelde redescubierta ", Art Fuse, 29 de septiembre de 2016.
• Susan Bee, " Entrevista con Chris Busa ", Podcast de WOMR, Provincetown, 5 de septiembre de 2016.