Mita Cuarón

La pintura de Margarita “Mita” Cuarón, Virgen de Guadalupe Bebé (1992), representa a Nuestra Señora de Guadalupe como un bebé pálido, acurrucado y dormido, que sostiene un pequeño corazón rojo claro. ^{[ 7 ]} El bebé está rodeado por un manto azul con rayos de sol dorados que eventualmente se convierte en un útero que lo acoge y protege. Nubes blancas y esponjosas rodean al bebé y es sostenido por el reconocible ángel alado que generalmente se ve a los pies de la Virgen de Guadalupe. ^{[ 7 ]} El fondo de la pintura tiene un tono púrpura claro. Al representar las ideas de nacimiento y renacimiento, Cuarón se centra en un tema de nuevas posibilidades y formaciones. ^{[ 7 ]}

La pintura de Cuarón, Virgen de Guadalupe Bebé (1992) fue recreada nuevamente en 2004 a través de un medio artístico diferente, como una serigrafía. ^{[ 8 ]} Según el artículo, Agencia, Accesibilidad y Abolición: Explorando la Justicia Reproductiva, de Starlina Sánchez, “En Nacimiento (2004) Cuarón representa a su primer y único hijo envuelto en la protección del manto verde de La Virgen. Ella identifica el nacimiento de su hijo y la entrada a la maternidad como uno de los momentos más importantes de su vida, extendiendo gratitud no solo a su hijo sino a quienes dan vida en todas partes”. ^{[ 8 ]} Mary Erickson y su artículo, Cruzando Fronteras en Busca del Yo , explica que “A una edad temprana, Cuarón interpretó la imagen [de La Virgen] como un símbolo de pasividad o incluso alienación”. ^{[ 9 ]} Cuarón escribió: “En el momento de mi cuadragésimo cumpleaños, experimenté el nacimiento de mi primer hijo y reconocí una oleada de nueva energía, creatividad, espiritualidad y recuerdos de Guadalupe. Creé mi primera imagen que consagra el nacimiento de mis hijos con sus túnicas. Esto dio inicio a un hilo conductor de ideas a medida que mi imaginación exploraba nuevos realismos para incorporar a Guadalupe en mi vida cotidiana como mujer, madre y artista”. ^{[ 9 ]}

Completamente desnuda, Nuestra Señora de Guadalupe es representada como una mujer desnuda centrada en esta serigrafía. ^{[ 10 ]} La figura religiosa está rodeada por una sandía con un brillo rojo, naranja, amarillo y blanco. El análisis de Teresa Eckmann de la serigrafía de Cuarón, Virgen de la Sandía (1996), en Chicano Artists and Neo-Mexicanists: (De)Constructions of National Identity  describe que “Aquí el artista hace referencia claramente a la metáfora sexual de la sandía como una imagen de los genitales femeninos”. ^{[ 11 ]} La Virgen de bronce está de pie sobre un objeto en forma de media luna que parece ser una luna color melocotón. Alrededor de la escena hay un cielo azul medianoche con estrellas doradas. ^{[ 11 ]}

La serigrafía Virgen de la Sandía (1996) fue recreada en 1997 utilizando una técnica artística alternativa: la acuarela. ^{[ 12 ] [ 13 ]} La nueva versión de Margarita “Mita” Cuarón, Virgen de la Sandía (1997), representa a Nuestra Señora de Guadalupe completamente vestida con un vestido rosa cubierto por su característico manto verde con rayos de sol dorados. Está de pie sobre una rodaja de sandía roja en forma de media luna y el fondo detrás de la figura religiosa es azul. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Esta serigrafía (1996) representa una calavera sonriente, también conocida como cráneo , con labios de color rojo brillante en el lado derecho de la imagen. El fondo de esta imagen está compuesto por curvas onduladas de colores rosa, rojo, amarillo, negro y azul. ^{[ 14 ]}

El 12 de diciembre de 2009, Avenue 50 Studio Inc. presentó la pintura de Mita, El nacimiento de mi abuela , dentro de la exposición “Testimonios dos: exvotos contemporáneos”, en Los Ángeles, California. El curador, Raoul De la Sota, reunió a un grupo de artistas para una exposición especial centrada en la forma artística mexicana del exvoto, incluyendo a Margarita Mita Cuarón. El texto en la parte inferior de la pintura dice: “Mis bisabuelos Rafael y Geromina Salcido vivieron en el estado de Chihuahua, conocido como el viejo México. Rafael trabajó en las minas de cobre durante largos períodos de tiempo. Geromina estaba sola cuando dio a luz a su segundo hijo y subió a una mula que la llevaba a Juárez, dando a luz a mi abuela Micaela, el 8 de mayo de 1888”. ^{[ 15 ]}

Este dibujo en blanco, negro y tonos grises representa a una mujer recostada, con la mano izquierda sobre el pecho y la derecha sobre la cabeza. Parece haber un esqueleto rojo sobre la imagen dibujada de la mujer. ^{[ 16 ]}

Esta acuarela representa el perfil de una mujer frente a varias fotografías. Algunos de los objetos de las fotografías parecen ser una calavera, un nacimiento y un corazón. ^{[ 17 ]}

Esta acuarela representa a una mujer embarazada con las palmas de las manos juntas, aparentemente llorando. El fondo presenta varios colores, como rojo, azul y blanco. ^{[ 18 ]}

La imagen consiste en una multitud de calaveras de diferentes colores y diseños bajo la luna llena. Esta serigrafía muestra calaveras de varios colores , también conocidas como cráneos, sobre un fondo negro. ^{[ 19 ]}