Mitate-e

En el arte japonés , el mitate-e (見立絵) es un subgénero del ukiyo-e que emplea alusiones, juegos de palabras e incongruencias, a menudo para parodiar el arte o los acontecimientos clásicos. ^{[ 1 ]}

El término deriva de dos raíces: mitateru (見立る, "comparar una cosa con otra") ^{[ a ]} y e (絵, "imagen"). La técnica mitate surgió primero en la poesía y se hizo prominente durante el período Heian (794-1185). ^{[ 3 ]} Los poetas de haiku revivieron la técnica durante el período Edo (1603-1868), desde donde se extendió a otras artes de la época. Estas obras suelen emplear alusiones, juegos de palabras e incongruencias, y con frecuencia hacen referencia a obras de arte clásicas. ^{[ 3 ]}

En el contexto del ukiyo-e, mitate-e se suele traducir al inglés como «imagen paródica». ^{[ 3 ]} Este uso del término surgió mucho más tarde; el término en sí se utilizaba de diferentes maneras durante el período Edo. Las obras que hoy se denominan mitate-e utilizaban diferentes etiquetas en aquella época, como fūryū (風流, «elegante» o «a la moda») ^{[ 3 ]} que aparecía con frecuencia en el siglo XVIII en obras de Okumura Masanobu (1686-1764) y Suzuki Harunobu (1725-1770). ^{[ 3 ]} En el período Edo, los mitate-e no se limitaban a la mera sustitución o analogía pictórica, sino que solían enfatizar la interpretación lúdica o humorística. ^{[ 4 ]}

El origen de la palabra Mitate es muy antiguo. Aparece en el Kojiki como el pilar celestial. Esto no significa que el pilar existiera realmente, sino que se refiere a la transformación de un pilar virtual en el pilar celestial. Más tarde, en la práctica ritual japonesa, se transformó un pilar mortal existente en este pilar celestial. La clave está en transferir una cosa a otra y establecer conexiones entre sus significados. ^{[ 5 ]} La palabra combina miru (見る, "mirar") y tateru (立てる, "establecer") , y se popularizó durante el período Heian (794-1185) como un acto de comparación en el que una cosa se "veía como otra". ^{[ 1 ]} En la literatura temprana, como la poesía waka y renga , los poetas usaban mitate para superponer significados mediante juegos de palabras y homófonos. Esta técnica poética se expandió posteriormente en la poesía Haikai durante el período Edo (1603-1868), donde desarrolló un tono más humorístico y subversivo. ^{[ 1 ]}

La adaptación de los versos a las artes visuales reflejó las crecientes tendencias de parodia y alusión en el arte popular de la época. A medida que se expandió la impresión comercial, los artistas comenzaron a utilizar el recurso poético en las imágenes para comparar a personas modernas como cortesanas, actores y habitantes de las ciudades con figuras clásicas de la literatura y las leyendas. ^{[ 3 ]} El término mitate-e no se estandarizó hasta después del período Edo, probablemente durante el siglo XVIII, y las obras similares a menudo se etiquetaban como fūryū (風流, "elegante" o "moderno"). ^{[ 3 ]}

Mitate-e se define por su uso de analogía, sustitución y referencias superpuestas para crear asociaciones visuales y culturales. ^{[ 1 ] [ 3 ]} Estas asociaciones veladas estaban dirigidas a un público urbano del período Edo familiarizado tanto con la literatura clásica como con la cultura popular contemporánea. Esto permitía a los espectadores reconocer e interpretar alusiones superpuestas. ^{[ 6 ]} Esto también requiere que el público y los artistas compartan una comprensión mutua y un conocimiento cultural sobre el mismo tema, para crear experiencias lúdicas. ^{[ 5 ]} Mitate (見立て, "comparar" o "ver como") implica presentar un tema en términos de otro, produciendo un contraste complejo entre imagen y significado. Esto existe en la realidad como un proceso de "ver como" donde el espectador puede tener múltiples interpretaciones a la vez, a menudo evocando humor o ironía. ^{[ 1 ]}

En el período Edo, el mitate-e se puede clasificar en cuatro tipos estructurales. Primero, la estructura de salto : un pequeño punto de semejanza se combina con un cambio visual audaz en el escenario o el significado; segundo, la estructura humorística : el placer surge al descubrir la semejanza entre dos sujetos muy diferentes. Se trata de encontrar placer al descubrir la similitud entre dos sujetos muy distintos; tercero, la estructura superpuesta : la imagen indica dos significados a la vez. En la superficie, el espectador ve una persona, un objeto o una escena, pero al examinarla más de cerca, también sugiere otro sujeto diferente. Finalmente, la estructura mixta sagrado-profana : sujetos nobles o sagrados se combinan con sujetos ordinarios o profanos. ^{[ 5 ]}

Por ejemplo, el tema erudito chino de los "Cuatro Logros" ( qinqi shuhua ), que tradicionalmente simboliza la educación y el cultivo literal, podría transformarse en actividades correspondientes dentro del yūri: el shamisen reemplazando al qin, el sugoroku reemplazando al ajedrez, las cartas de amor reemplazando la caligrafía o los libros, y la pintura de paisajes en un biombo reemplazando la pintura. En tales casos, el efecto de mitate se logra mediante la sustitución. ^{[ 7 ]}

La Tercera Princesa ( Onna Sannomiya ) de La historia de Genji fue también uno de los motivos clásicos frecuentemente invocados en el mitate-e . ^{[ 8 ]} Cuando esta noble dama se adaptaba al tema del yūjo, generalmente se hacía con el propósito de añadirle un aire de nobleza y elegancia. En este sentido, el mitate-e no es solo una semejanza superficial, sino una forma de registro visual que recombina temas clásicos, formas visuales establecidas y temas urbanos contemporáneos. ^{[ 7 ]}

Tales mitate-e solían ser muy formulistas y fácilmente legibles. En el caso de la Tercera Princesa, la escena clave en la narración original es el momento en que, incitada por un gato, queda expuesta fuera de los límites del decoro y las normas cortesanas. En mitate-e , esta escena se traducía a menudo en un motivo visual en el que un gato o un perro levanta una cubierta; el objeto desplazado también se actualizaba con frecuencia, pasando de la cortina o persiana original a elementos visuales más contemporáneos como un biombo o el dobladillo de una túnica. ^{[ 8 ]}

En este período, los yūjo de alto rango no solo eran valorados por su apariencia, sino que también se esperaba que poseyeran habilidades en música, literatura y otras artes para responder a los gustos refinados y estéticos de los mecenas de la élite. Esta asociación con la nobleza también creó las condiciones para el desarrollo del mitate-e . ^{[ 7 ]}

Varios grabadores prominentes del período Edo emplearon el uso de mitate en su obra. Masanobu ha sido citado como uno de los primeros artistas en incorporar el uso de la parodia en grabados en madera, creando un precedente para las composiciones de artistas posteriores. ^{[ 3 ]} Harunobu ayudó a popularizar el mitate-e dentro de los grabados de Edo al reinterpretar la literatura clásica y las imágenes estacionales en contextos contemporáneos a través de un lenguaje visual colorido y atractivo. El uso de mitate-e por parte de Harunobu a menudo estaba vinculado a temas eróticos, satíricos y políticos; lo que a veces provocó que los grabados fueran censurados bajo las leyes de publicación de Edo. ^{[ 9 ] [ 6 ]} Artistas de la escuela Torii y la escuela Utagawa , incluidos Torii Kiyonaga (1752–1815), Kunisada (1786–1865) y Utagawa Kuniyoshi (1798–1861), extendieron el mitate-e a retratos de actores utilizando la alegoría para combinar actores de Kabuki con poetas y motivos clásicos. Los artistas utilizaron estas combinaciones para sortear las regulaciones de censura, presentando temas políticos y controvertidos de una manera que ocultaba la referencia directa. ^{[ 10 ]} Utamaro también empleó la técnica mitate-e al crear retratos de mujeres y escenas históricas. Una representación del samurái japonés Toyotomi Hideyoshi y sus concubinas en la serie Taikō Gosai Rakutō Yūkan no Zu provocó el arresto de Utamaro en 1804 bajo el shogunato Tokugawa . ^{[ 11 ] [ 12 ]}

• Metáfora
• Metonimia
• Sinécdoque

• Contenido multimedia relacionado con Mitate-e en Wikimedia Commons