Mezcla de DJ

Una sesión de DJ , o simplemente un set de DJ , es una secuencia de pistas musicales que un DJ suele mezclar para que suenen como una sola pista continua. Las sesiones de DJ se suelen realizar con una mesa de mezclas y varias fuentes de sonido, como tocadiscos , reproductores de CD , reproductores de audio digital o tarjetas de sonido de ordenador , a veces con la adición de samplers y unidades de efectos , aunque también es posible crear una con software de edición de sonido .

La mezcla de DJ es significativamente diferente de la mezcla de sonido en vivo . Los servicios de remezcla se ofrecieron a partir de finales de la década de 1970 para proporcionar música que los DJ pudieran mezclar más fácilmente para la pista de baile. Uno de los primeros DJ en perfeccionar sus habilidades de mezcla fue DJ Kool Herc . ^{[ 1 ]} Francis Grasso fue el primer DJ en usar auriculares y una forma básica de mezcla en el club nocturno Sanctuary de la ciudad de Nueva York . ^{[ 2 ]} Tras su lanzamiento en 2000, Perfecto Presents: Another World de Paul Oakenfold se convirtió en el álbum de mezclas de DJ más vendido en los EE. UU. ^{[ 3 ]}

Un DJ mezcla música de géneros que se engloban dentro del término más general de música electrónica de baile . Otros géneros que mezclan los DJ incluyen hip hop , breakbeat y disco . Los ritmos disco de cuatro tiempos se pueden usar para crear mezclas fluidas que mantengan a los bailarines pegados a la pista. ^{[ 4 ]} Dos características principales de la música utilizada en las mezclas de DJ son una línea de bajo dominante y ritmos repetitivos . ^{[ 4 ]} La música mezclada por los DJ suele tener un tempo que oscila entre 100 bpm y 160 bpm. ^{[ 4 ]}

Una sesión de DJ suele realizarse en directo frente a un público en un club nocturno, fiesta o rave . También puede realizarse en directo por radio o grabarse en un estudio. Los métodos de mezcla varían ligeramente según los géneros musicales que se reproduzcan. ^{[ 1 ]} Los DJ de house y trance tienden a buscar mezclas suaves y fluidas, mientras que los DJ de hip-hop pueden utilizar turntablism , scratching y otras técnicas de corte. ^{[ 1 ]} Algunos DJ, en particular los que mezclan Goa trance, pueden preferir mezclar durante un break en el que, en lugar de ritmos, se combinan capas de sonidos sintetizados. ^{[ 4 ]} Se puede proporcionar un mayor refinamiento a la calidad de la mezcla con la mezcla armónica , que evita tonos disonantes durante la misma.

En las presentaciones en vivo, la progresión del set de DJ es un proceso dinámico. El DJ elige las canciones en parte en respuesta a la actividad en la pista de baile. Si la pista de baile se vuelve menos activa, el DJ evaluará qué canción aumentará la actividad. Esto puede implicar cambiar el tempo o el ambiente general del set. La elección de canciones también se debe, en parte, a hacia dónde quiere llevar el DJ a su público. De esta manera, el set resultante se produce a través de una relación simbiótica entre el público y el DJ. ^{[ 6 ]} Los DJ de estudio tienen el lujo de dedicar más tiempo a su mezcla, lo que a menudo lleva a producciones que nunca podrían realizarse en tiempo real.

La mezcla tradicional de DJ con vinilos requería que el DJ sincronizara el tempo de las pistas y modificara el volumen y la ecualización de cada una para crear una mezcla fluida. Los DJ podían usar el crossfader de la mesa de mezclas para cambiar entre pistas o controlar el volumen de cada fuente con el crossfader fijo en la posición central. La mezcla se realizaba normalmente con auriculares y un monitor o sistema de monitorización como ayudas básicas. En este nivel básico, el DJ debía desarrollar una habilidad auditiva específica para distinguir el tempo de cada pista mientras escuchaba varias piezas musicales simultáneamente. El uso de discos compactos y reproductores como el CDJ aportó avances tecnológicos para que el DJ pudiera mezclar, incluyendo la lectura de los BPM y una representación visual del ritmo. La tecnología informática moderna permitió la sincronización automática de ritmos y generó debate sobre su uso, que a veces se describe como trampa. El software para DJ proporciona sincronización automática de ritmos y detección de tonalidades, lo que simplifica la mezcla armónica.

Para su lanzamiento comercial, las sesiones de DJ suelen requerir numerosas autorizaciones y licencias de derechos de autor. La gran mayoría de las sesiones de DJ a lo largo de los años han evitado acciones legales únicamente porque los titulares de los derechos de autor generalmente no optan por emprender acciones legales contra el DJ por el uso no autorizado de su material. ^{[ 7 ]}

A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, los DJ solían distribuir sus mezclas grabadas en CD-R o como archivos de audio digital a través de sitios web o podcasts con fines promocionales. Muchos DJ populares lanzaban sus mezclas comercialmente en CD. Con la disminución del uso de CD, se ha vuelto más común que los DJ publiquen sus grabaciones a través de sitios web específicamente diseñados para ello. Algunos de estos sitios, como Mixcloud y, anteriormente, Mixcrate , permitían la transmisión legal de grabaciones de mezclas de DJ mediante acuerdos de ingresos establecidos con compañías discográficas.

Cuando las sesiones de DJ se distribuyen directamente a través de Internet, generalmente se presentan como un único archivo de audio sin interrupciones; el DJ o los fans pueden proporcionar hojas de referencia para permitir que la sesión se grabe en un CD o se escuche como una serie de pistas separadas, de la misma manera que se produciría una mezcla comercial.

• Medley (música)
• Transición
• Remix

• ¿Es una sesión de mezclas una obra de arte? por Brent Silby: este artículo presenta argumentos para respaldar la afirmación de que una sesión de mezclas de DJ es una forma de arte.