Música aleatoria

La música aleatoria (también llamada música de azar o música aleatoria ; del latín alea , que significa " dados ") es aquella en la que algún elemento de la composición se deja al azar , algún elemento fundamental de la realización de la obra queda a la decisión del intérprete o intérpretes, o ambas cosas. El término se asocia con mayor frecuencia a procedimientos en los que el elemento de azar implica un número relativamente limitado de posibilidades.

El término se dio a conocer entre los compositores europeos gracias a las conferencias del acústico Werner Meyer-Eppler en los Cursos Internacionales de Verano de Música Nueva de Darmstadt a principios de la década de 1950. Según su definición, «se dice que un proceso es aleatorio... si su curso está determinado en general, pero depende del azar en los detalles». ^{[ 1 ]} Debido a una confusión entre los términos alemanes de Meyer-Eppler, Aleatorik (sustantivo) y aleatorisch (adjetivo), su traductor creó una nueva palabra en inglés, «aleatoric» (en lugar de usar el adjetivo inglés existente «aleatory»), que rápidamente se puso de moda y ha perdurado. ^{[ 2 ]} Más recientemente, se ha introducido la variante «aleatoriality». ^{[ 3 ]}

Algunos autores no distinguen entre aleatoriedad, azar e indeterminación en la música , y usan los términos indistintamente. ^{[ 9 ] [ 18 ] [ 19 ]} Desde este punto de vista, la música indeterminada o aleatoria se puede dividir en tres grupos: (1) el uso de procedimientos aleatorios para producir una partitura determinada y fija, (2) la forma móvil y (3) la notación indeterminada, que incluye la notación gráfica y los textos. ^{[ 9 ]}

El primer grupo incluye partituras en las que el elemento aleatorio interviene únicamente en el proceso de composición, de modo que cada parámetro se fija antes de su interpretación. En Music of Changes (1951) de John Cage , por ejemplo, el compositor seleccionó la duración, el tempo y la dinámica utilizando el I Ching , un antiguo libro chino que prescribe métodos para obtener números aleatorios. ^{[ 20 ]} Dado que esta obra está absolutamente fijada de una interpretación a otra, Cage la consideró una obra completamente determinada, realizada mediante procedimientos aleatorios. ^{[ 21 ]} A nivel de detalle, Iannis Xenakis utilizó teorías de probabilidad para definir algunos aspectos microscópicos de Pithoprakta (1955-56), que en griego significa "acciones por medio de la probabilidad". Esta obra contiene cuatro secciones, caracterizadas por atributos texturales y tímbricos, como glissandi y pizzicati. A nivel macroscópico, las secciones son diseñadas y controladas por el compositor, mientras que los componentes individuales del sonido se controlan mediante teorías matemáticas. ^{[ 20 ]}

En el segundo tipo de música indeterminada, los elementos aleatorios intervienen en la interpretación. El compositor proporciona los eventos notados, pero su disposición queda a criterio del intérprete. Klavierstück XI (1956) de Karlheinz Stockhausen presenta diecinueve eventos compuestos y notados de forma tradicional, pero la disposición de estos eventos la determina espontáneamente el intérprete durante la interpretación. En Available forms II (1962) de Earle Brown , se le pide al director que decida el orden de los eventos en el mismo momento de la interpretación. ^{[ 22 ]}

El mayor grado de indeterminación se alcanza con el tercer tipo de música indeterminada, donde la notación musical tradicional se reemplaza por signos visuales o verbales que sugieren cómo se puede interpretar una obra, por ejemplo, en piezas con partitura gráfica . December 1952 (1952) de Earle Brown muestra líneas y rectángulos de diversas longitudes y grosores que pueden interpretarse como intensidad, duración o altura. El intérprete elige cómo leerlos. Otro ejemplo es Intersection No. 2 (1951) de Morton Feldman para piano solo, escrita en papel de coordenadas. Las unidades de tiempo están representadas por los cuadrados vistos horizontalmente, mientras que los niveles de altura relativos (agudo, medio y grave) se indican mediante tres cuadrados verticales en cada fila. El intérprete determina qué alturas y ritmos específicos tocar. ^{[ 22 ]}

El término «forma abierta» se utiliza a veces para referirse a formas musicales «móviles» o «polivalentes» , donde el orden de los movimientos o secciones es indeterminado o queda a criterio del intérprete . Roman Haubenstock-Ramati compuso una serie de influyentes «móviles», como Interpolation (1958).

Sin embargo, en música, el término «forma abierta» también se utiliza en el sentido definido por el historiador de arte Heinrich Wölfflin ^{[ 23 ]} para referirse a una obra fundamentalmente incompleta, que representa una actividad sin terminar o que apunta fuera de sí misma. En este sentido, una «forma móvil» puede ser «abierta» o «cerrada». Un ejemplo de composición musical móvil «dinámica y cerrada» es el Zyklus (1959) de Stockhausen. ^{[ 24 ]}

Los procesos estocásticos pueden utilizarse en la música para componer una pieza fija o pueden producirse en una interpretación. La música estocástica fue impulsada por Xenakis , quien acuñó el término música estocástica . ^{[ 25 ]} Ejemplos específicos de matemáticas, estadística y física aplicadas a la composición musical son el uso de la mecánica estadística de gases en Pithoprakta , la distribución estadística de puntos en un plano en Diamorphoses , las restricciones mínimas en Achorripsis , la distribución normal en ST/10 y Atrées , las cadenas de Markov en Analogiques , la teoría de juegos en Duel y Stratégie , la teoría de grupos en Nomos Alpha (para Siegfried Palm ), la teoría de conjuntos en Herma y Eonta , ^{[ 26 ]} y el movimiento browniano en N'Shima . ^{[ 27 ]}

Xenakis utilizó frecuentemente ordenadores para producir sus partituras, como la serie ST que incluye Morsima-Amorsima y Atrées , y fundó CEMAMu . ^{[ 28 ]}

Ejemplos de escritura aleatoria extensa se pueden encontrar en pequeños pasajes de la banda sonora de John Williams para la película Images . Otros compositores de cine que utilizan esta técnica son Mark Snow ( X-Files: Fight the Future ), John Corigliano y otros. ^{[ 29 ]} Snow utilizó muestras digitales de instrumentos acústicos "para fusionar timbres marcadamente electrónicos con sonidos de base acústica, un enfoque desarrollado extensamente en su muy aclamada música para The X-Files (1993–2002, 2016–18). A lo largo de la serie, la música a menudo ambiental de Snow disolvió las distinciones entre diseño de sonido y banda sonora". ^{[ 30 ]}

Howard Shore empleó la composición aleatoria en El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo durante el encuentro de la Comunidad con el Vigilante en el Agua fuera de las puertas de Moria . ^{[ 31 ] [ 32 ]}

• Aleatorismo
• Composición algorítmica
• Música generativa

Fuentes

• Lieberman, David. 2006. « Manuscrito musical mejorado para juegos ». En GRAPHITE '06: Actas de la 4.ª Conferencia Internacional sobre Gráficos por Computadora y Técnicas Interactivas en Australasia y el Sudeste Asiático, Kuala Lumpur (Malasia), 29 de noviembre - 2 de diciembre de 2006 , editado por YT Lee, Siti Mariyam Shamsuddin, Diego Gutierrez y Norhaida Mohd Suaib, 245-250. Nueva York: ACM Press. ISBN 1-59593-564-9.
• Pimmer, Hans. 1997. Würfelkomposition: zeitgenössische Recherche: mit Betrachtungen über die Musik 1799 . Múnich: Akademischer Verlag. ISBN 3-929115-90-5.
• Prendergast, Mark J. 2000. El siglo del ambient: De Mahler al trance: La evolución del sonido en la era electrónica . Londres: Bloomsbury. ISBN 0-7475-4213-9.
• Stone, Susan. 7 de febrero de 2005. " The Barrons: Forgotten Pioneers of Electronic Music ", NPR Music . (Consultado el 23 de septiembre de 2008).

• Musikalisches Würfelspiel de Mozart : versión en línea del juego de dados de Mozart
• La indeterminación de John Cage
• Instrumento musical de agua aleatorio en YouTube