Burlón-heroico

Las obras satíricas , épicas o cómicas de corte heroico suelen ser sátiras o parodias que ridiculizan el estilo elevado de los estereotipos clásicos de héroes y la literatura heroica. Generalmente, estas obras presentan a un bufón en el papel del héroe o exageran las cualidades heroicas en relación con un tema trivial.

Históricamente, el estilo burlesco-heroico fue popular en la Italia del siglo XVII, y en los períodos posteriores a la Restauración y augusteos en Gran Bretaña.

El ejemplo más antiguo de esta forma poética es la Batrachomyomachia, atribuida a Homero por los romanos y que parodiaba su obra, pero que la mayoría de los estudiosos modernos creen que es obra de un poeta anónimo de la época de Alejandro Magno.

Entre los nuevos géneros, más cercanos a los sentimientos modernos y que proponían nuevos ideales, la literatura satírica resultó particularmente eficaz para criticar las viejas costumbres y valores. Junto a las novelas picarescas españolas y la novela burlesca francesa, en Italia floreció el poema eroicomico . En este país, quienes aún escribían poemas épicos, siguiendo las reglas establecidas por Torquato Tasso en su obra Discursos del poema eroico y plasmadas en su obra maestra, Jerusalén liberada , eran considerados anticuados. El nuevo poema burlesco-heroico adoptó la misma métrica, vocabulario y retórica de las epopeyas. Sin embargo, el nuevo género subvirtió el significado de la antigua epopeya, situando las historias en situaciones más familiares para ridiculizar las epopeyas tradicionales. En este contexto se creó la parodia del género épico.

Lo scherno degli dèi ( La burla de los dioses ) de Francesco Bracciolini , impreso en 1618, se considera a menudo como el primer poema eroicomico italiano .

Sin embargo, la más conocida de esta forma es La secchia rapita ( El cubo robado ) de Alessandro Tassoni (1622).

Otros poemas heroicos italianos fueron La Gigantea de Girolamo Amelonghi (1566), La moscheide de Giovanni Battista Lalli (1624), el Viaggio di Colonia ( Viaje a Colonia ) de Antonio Abbondanti (1625), L'asino ( El burro ) de Carlo de' Dottori (1652), La Troja rapita de Loreto Vittori (1662), Il Malmantile racquistato de Lorenzo Lippi (1688), La presa di San Miniato de Ippolito Neri (1764).

También en dialectos italianos se escribieron poemas burlonamente heroicos. Por ejemplo, en dialecto napolitano la obra más conocida de la forma fue La Vaiasseide de Giulio Cesare Cortese (1612). Mientras que en romanesco Giovanni Camillo Peresio escribió Il maggio romanesco (1688), Giuseppe Berneri publicó Meo Patacca en 1695 y, finalmente, Benedetto Micheli imprimió La libbertà romana acquistata e defesa en 1765.

Tras la traducción de Don Quijote por Miguel de Cervantes , los autores ingleses comenzaron a imitar el lenguaje ampuloso de la poesía y la narrativa románicas para describir personajes descarriados o comunes. La génesis más probable del poema burlesco-heroico, a diferencia del poema picaresco , burlesco y satírico, es el poema cómico Hudibrás (1662-1674), de Samuel Butler . El poema de Butler describe a un caballero puritano "despreciable" durante el Interregno , con un lenguaje que imita la poesía románica y épica . Después de Butler, hubo una explosión de poesía que describía un tema despreciado con el lenguaje elevado de la poesía heroica y el teatro. Hudibrás dio origen a una forma métrica particular, comúnmente llamada " hudibrástica ".

El poeta laureado John Dryden es responsable de parte del predominio del género satírico de la parodia heroica en la última etapa de la Restauración. Si bien las propias obras de Dryden servirían de inspiración para posteriores ejemplos de parodia heroica (en concreto, La conquista de Granada es satirizada en La farsa del autor y Pulgarcito de Henry Fielding , así como en El ensayo ), Mac Flecknoe de Dryden es quizás el ejemplo paradigmático de la parodia heroica tal como se practicaría durante el siglo siguiente. En ese poema, Dryden compara indirectamente a Thomas Shadwell con Eneas al utilizar el lenguaje de la Eneida para describir la coronación de Shadwell en el trono de la Torpeza, anteriormente ocupado por el rey Flecknoe. La parodia de Virgilio satiriza a Shadwell. La prosodia de Dryden es idéntica a la del verso heroico tradicional : pareados cerrados en pentámetro yámbico. La parodia no es formal, sino meramente contextual e irónica. (Para una excelente visión general de la historia del heroísmo burlesco en los siglos XVII y XVIII, véase "El poema burlesco inglés del siglo XVIII" de Grazyna Bystydzienska, publicado por Polish Scientific Publishers en 1982).

Después de Dryden, la forma continuó floreciendo, y existen innumerables poemas burlescos menores de 1680 a 1780. Además, hubo algunos intentos de novela burlesca. Los poemas burlescos posteriores más significativos fueron los de Alexander Pope . El rapto del rizo de Pope es un ejemplo notable del estilo burlesco; de hecho, Pope nunca se aparta de imitar la poesía épica como la Ilíada de Homero y la Eneida de Virgilio . La forma general del poema, escrito en cantos , sigue la tradición de las epopeyas, junto con la precursora "Invocación de la Musa "; en este caso, la Musa de Pope es literalmente la persona que lo impulsó a escribir el poema, John Caryll : "¡Este verso a Caryll, Musa, se le debe!" (línea 3). Las epopeyas siempre incluyen presagios, generalmente a través de una figura de otro mundo , y Pope se burla de la tradición mediante Ariel, el duende, que ve un "acontecimiento terrible" (línea 109) que se avecina para Belinda. Estas tendencias introductorias épicas dan paso a la parte principal de la historia, que generalmente involucra una batalla de algún tipo (como en la Ilíada ) que sigue este patrón: vestirse para la batalla (descripción del escudo de Aquiles, preparación para la batalla), sacrificio en el altar/libación a los dioses, algún cambio de atuendo para la batalla (quizás con drogas), traición (se dice que el tobillo de Aquiles es su punto débil), un viaje al Inframundo y la batalla final. Todos estos elementos son seguidos elocuentemente por Pope en ese orden específico: Belinda se prepara para la partida de cartas (que incluye una descripción de su cabello y belleza), el Barón hace un sacrificio por su cabello (el altar construido para el amor y el trato con Clarissa), la batalla de cartas "simulada" cambia a favor del Barón, la traición de Clarissa a su supuesta amiga Belinda al deslizar las tijeras del Barón, y finalmente el tratamiento de la partida de cartas como una batalla y la victoria del Barón. El dominio de Pope del estilo burlesco-heroico es evidente en cada caso. Incluso la apoteosis típica que se encuentra en las epopeyas se imita en El rapto del rizo , cuando "¡las estrellas inscriben el nombre de Belinda!" (línea 150). Invoca el mismo estilo burlesco-heroico en La Dunciada , que también emplea el lenguaje de la poesía heroica para describir temas serviles o triviales. En esta parodia épica, el avance de la estupidez sobre la faz de la tierra, la llegada de la insensatez y la falta de gusto, se trata del mismo modo que la llegada de la civilización en la Eneida (véase también la metáfora de la translatio studii ). Trivia y Beggar's Opera de John Gayeran burlescas y heroicas (estas últimas en la ópera ), y el Londres de Samuel Johnson es una especie de burlesca y heroica.

• Travesura (literatura)

• Davie, M. (2002). "Poesía burlesca y heroica" . The Oxford Companion to Italian Literature . Oxford University Press . Recuperado el 20 de mayo de 2023 .
• Falsas hazañas heroicas en la ópera El rapto del rizo
• Análisis más detallado del estilo pseudohéroico de El rapto del rizo.
• Ritchie Robertson , Poesía épica paródica de Pope a Heine (Oxford: OUP, 2009)