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Articulo de referencia

Modo (música)

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Escala diatónica mayor ( modo jónico , I) en Do, una escala de "nota blanca".
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Los modos modernos (diatónicos) en Do

En teoría musical , el término modo o modus se utiliza con distintos sentidos, dependiendo del contexto.

Su uso más común puede describirse como un tipo de escala musical junto con un conjunto de comportamientos melódicos y armónicos característicos. Se aplica a tonalidades mayores y menores , así como a los siete modos diatónicos (incluidos los primeros como jónico y eólico ), que se definen por su nota inicial o tónica. ( Los modos de transposición limitada de Olivier Messiaen son estrictamente un tipo de escala). Relacionados con los modos diatónicos están los ocho modos eclesiásticos o modos gregorianos , en los que las formas auténticas y plagales de las escalas se distinguen por el ambitus y el tenor o tono de recitación . Aunque tanto los modos diatónicos como los gregorianos toman prestada terminología de la antigua Grecia , los tonoi griegos no se parecen en nada a sus contrapartes medievales/modernas.

Anteriormente, en la Edad Media, el término modus se utilizaba para describir intervalos, notas individuales y ritmos (véase §  El modo como concepto general ). El ritmo modal era una característica esencial del sistema de notación modal de la escuela de Notre-Dame a principios del siglo XII. En la notación mensural que surgió posteriormente, modus especifica la subdivisión de la longa .

Fuera de la música clásica occidental , el término "modo" se utiliza a veces para abarcar conceptos similares como Octoechos , maqam , pathet , etc. (véase la sección  Análogos en diferentes tradiciones musicales más abajo).

El modo como concepto general

En cuanto al concepto de modo aplicado a las relaciones de altura en general, en 2001 Harold S. Powers propuso que "modo" tiene "un doble sentido", que denota una "escala particularizada" o una "melodía generalizada", o ambas:

"Si se piensa en la escala y la melodía como los polos de un continuo de predeterminación melódica, entonces la mayor parte del área intermedia puede designarse de una u otra manera como perteneciente al dominio del modo." [ 1 ]

En 1792, Sir William Jones aplicó el término «modo» a la música de «los persas y los hindúes ». [ 2 ] Ya en 1271, Amerus aplicó el concepto a cantilenis organicis (literalmente, «canciones orgánicas», que muy probablemente significa « polifonía »). [ 3 ] Todavía se usa mucho con respecto a la polifonía occidental antes del inicio del período de práctica común , como por ejemplo «modale Mehrstimmigkeit» de Carl Dahlhaus [ 4 ] o «Alte Tonarten» de los siglos XVI y XVII encontrados por Bernhard Meier. [ 5 ] [ 6 ]

La palabra abarca varios significados adicionales. Autores desde el siglo IX hasta principios del siglo XVIII (por ejemplo, Guido de Arezzo ) a veces empleaban el latín modus para referirse a intervalos , [ 7 ] o a cualidades de notas individuales. [ 8 ] En la teoría de la polifonía mensural tardomedieval (por ejemplo, Franco de Colonia ), modus es una relación rítmica entre valores largos y cortos o un patrón formado a partir de ellos; [ 9 ] en la música mensural, los teóricos la aplicaban con mayor frecuencia a la división de longa en 3 o 2 breves . [ 10 ]

Modos y escalas

Una escala musical es una serie de tonos en un orden determinado.

El concepto de «modo» en la teoría musical occidental tiene tres etapas sucesivas: en la teoría del canto gregoriano , en la teoría polifónica renacentista y en la música tonal armónica del período de la práctica común. En los tres contextos, el «modo» incorpora la idea de la escala diatónica , pero se diferencia de ella al incluir también un elemento de tipo melódico . Esto se refiere a repertorios particulares de figuras musicales cortas o grupos de tonos dentro de una escala determinada, de modo que, según el punto de vista, el modo adquiere el significado de una «escala particularizada» o una «melodía generalizada». La práctica musicológica moderna ha extendido el concepto de modo a sistemas musicales anteriores, como los de la música griega antigua , la cantilación judía y el sistema bizantino de octoecos , así como a otros tipos de música no occidentales. [ 1 ] [ 11 ]

A principios del siglo XIX, la palabra «modo» adquirió un significado adicional, en referencia a la diferencia entre tonalidades mayores y menores , especificadas como « modo mayor » y « modo menor ». Al mismo tiempo, los compositores comenzaban a concebir la «modalidad» como algo ajeno al sistema mayor/menor que podía utilizarse para evocar sentimientos religiosos o sugerir expresiones folclóricas . [ 12 ]

Modos griegos

Los primeros tratados griegos describen tres conceptos interrelacionados que se vinculan con la idea medieval posterior de "modo": (1) escalas (o "sistemas"), (2) tonos – pl. tonoi – (el término más común utilizado en la teoría medieval para lo que más tarde se denominó "modo"), y (3) harmonia (armonía) – pl. harmoniai – este tercer término engloba los correspondientes tonoi, pero no necesariamente lo contrario. [ 13 ]

escalas griegas

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Los tres géneros de la especie de octava dórica en E

Las escalas griegas en la tradición aristoxeniana eran: [ 14 ] [ 15 ]

Estos nombres derivan de subgrupos culturales de los antiguos griegos ( dorios ), pequeñas regiones del centro de Grecia ( Locris ) y ciertos pueblos anatolios ( Lidia , Frigia ) (no étnicamente griegos, pero en estrecho contacto con ellos). La asociación de estos nombres étnicos con las especies de octava parece preceder a Aristóxeno , quien criticó su aplicación a los tonoi por parte de los teóricos anteriores a quienes llamó los "armonistas". Según Bélis (2001) , él consideraba que sus diagramas, que muestran 28  dieses consecutivos, eran

"...  desprovisto de toda realidad musical, ya que nunca se oyen más de dos cuartos de tono en sucesión." [ 16 ]

Dependiendo de la posición (espaciamiento) de los tonos interpuestos en los tetracordios , se pueden reconocer tres géneros de las siete especies de octava. El género diatónico (compuesto por tonos y semitonos), el género cromático (semitonos y una tercera menor ) y el género enarmónico (con una tercera mayor y dos cuartos de tono o dieses ). [ 17 ] El intervalo marco de la cuarta justa es fijo, mientras que las dos alturas internas son móviles. Dentro de las formas básicas, los intervalos de los géneros cromático y diatónico se variaron aún más en tres y dos "tonos" ( chroai ), respectivamente. [ 18 ] [ 19 ]

A diferencia del sistema modal medieval, estas escalas y sus correspondientes tonoi y harmoniai parecen no haber tenido relaciones jerárquicas entre las notas que pudieran establecer puntos contrastantes de tensión y reposo, aunque el mese ("nota media") podría haber funcionado como una especie de tono central recurrente para la melodía. [ 20 ]

Tonoi

El término tonos (pl. tonoi ) se usaba en cuatro sentidos:

"como nota, intervalo, región de la voz y altura. Lo usamos para referirnos a la región de la voz siempre que hablamos de dórico, frigio, lidio o cualquiera de los otros tonos". [ 21 ]

Cleónides atribuye trece tonoi a Aristóxeno, que representan una transposición progresiva de todo el sistema (o escala) por semitono en el rango de una octava entre el Hipodroide y el Hipermixolidio. [ 13 ] Según Cleónides, los tonoi transposicionales de Aristóxeno fueron nombrados de forma análoga a las especies de octava, complementados con nuevos términos para aumentar el número de grados de siete a trece. [ 21 ] Sin embargo, según la interpretación de al menos tres autoridades modernas, en estos tonoi transposicionales el Hipodroide es el más bajo y el Mixolidio el siguiente más alto, lo contrario del caso de las especies de octava, [ 13 ] [ 22 ] [ 23 ] con las siguientes alturas base nominales (en orden descendente):

Ptolomeo , en su Armónicos , ii.3–11, interpretó los tonoi de manera diferente, presentando las siete especies de octava dentro de una octava fija, a través de la inflexión cromática de los grados de la escala (comparable a la concepción moderna de construir las siete escalas modales sobre una sola tónica). En el sistema de Ptolomeo, por lo tanto, solo hay siete tonoi . [ 13 ] [ 24 ] Pitágoras también interpretó los intervalos aritméticamente (aunque de forma algo más rigurosa, permitiendo inicialmente 1:1 = Unísono, 2:1 = Octava, 3:2 = Quinta, 4:3 = Cuarta y 5:4 = Tercera mayor dentro de la octava). En su género diatónico, estos tonoi y los armónicos correspondientes se corresponden con los intervalos de las escalas mayores y menores modernas conocidas. Véase afinación pitagórica e intervalo pitagórico .

Harmoniai

En teoría musical, la palabra griega harmonia puede significar el género enarmónico del tetracordio , las siete especies de octavas o un estilo de música asociado con uno de los tipos étnicos o los tonoi nombrados por ellos. [ 25 ]

Particularmente en los escritos más antiguos que se conservan, la harmonia no se considera una escala, sino el epítome del canto estilizado de un distrito, pueblo u ocupación en particular. [ 11 ] Cuando el poeta Lasus de Hermione, de finales del siglo VI a. C., se refirió a la harmonia eólica , por ejemplo, probablemente estaba pensando en un estilo melódico característico de los griegos que hablaban el dialecto eólico, más que en un patrón de escala. [ 26 ] A finales del siglo V a. C., estos tipos regionales se describen en términos de diferencias en lo que se llama harmonia , una palabra con varios sentidos, pero que aquí se refiere al patrón de intervalos entre las notas que suenan las cuerdas de una lira o una cítara .

Sin embargo, no hay razón para suponer que, en ese momento, estos patrones de afinación mantuvieran una relación directa y organizada entre sí. Fue solo alrededor del año 400 cuando un grupo de teóricos conocidos como los armonicistas intentó integrar estos harmoniai en un sistema único y expresarlos como transformaciones ordenadas de una sola estructura. Eratocles fue el más destacado de los armonicistas, aunque sus ideas se conocen solo de forma indirecta, a través de Aristóxeno, de quien sabemos que representaban los harmoniai como reordenamientos cíclicos de una serie dada de intervalos dentro de la octava, produciendo siete especies de octava . También sabemos que Eratocles limitó sus descripciones al género enarmónico. [ 27 ]

Armonías filosóficas en Platón y Aristóteles

En la República , Platón utiliza el término de forma inclusiva para abarcar un tipo particular de escala, rango y registro, patrón rítmico característico, tema textual, etc. [ 13 ] Platón sostenía que tocar música en una armonía particular inclinaría a uno hacia comportamientos específicos asociados con ella, y sugirió que los soldados debían escuchar música en armonías dóricas o frigias para ayudarlos a endurecerse, pero evitar la música en armonías lidias, mixolidias o jónicas , por temor a ablandarse. Platón creía que un cambio en los modos musicales del estado causaría una revolución social a gran escala. [ 28 ]

Los escritos filosóficos de Platón y Aristóteles ( c. 350 a. C. ) incluyen secciones que describen el efecto de diferentes harmoniai en el estado de ánimo y la formación del carácter. Por ejemplo, Aristóteles afirmó en su Política : [ 29 ]

Pero las melodías mismas contienen imitaciones de carácter. Esto es perfectamente claro, pues las armonías tienen naturalezas muy distintas entre sí, de modo que quienes las escuchan se ven afectados de manera diferente y no responden igual a cada una. A algunas, como la llamada Mixolidia, responden con más tristeza y ansiedad; a otras, como las armonías relajadas , con mayor serenidad; y entre sí, con un grado especial de moderación y firmeza. Al parecer, la armonía dórica es la única que produce este efecto, mientras que la frigia genera una excitación extática. Estos puntos han sido bien expresados ​​por quienes han reflexionado profundamente sobre este tipo de educación, pues extraen la evidencia de sus afirmaciones de los hechos mismos. [ 30 ]

Aristóteles continúa describiendo los efectos del ritmo y concluye sobre el efecto combinado del ritmo y la armonía (viii:1340b:10–13):

De todo esto se desprende que la música es capaz de crear una cualidad particular de carácter [ ἦθος ] en el alma, y ​​si puede hacerlo, es evidente que debe utilizarse y que los jóvenes deben ser educados en ella. [ 30 ]

La palabra ethos ( ἦθος ) en este contexto significa "carácter moral", y la teoría griega del ethos se refiere a las formas en que la música puede transmitir, fomentar e incluso generar estados éticos. [ 26 ]

Melos

Algunos tratados también describen la composición «mélica» ( μελοποιΐα ), «el empleo de los materiales sujetos a la práctica armónica con la debida consideración a los requisitos de cada uno de los temas en consideración» [ 31 ] , que, junto con las escalas, los tonoi y los harmoniai, se asemejan a elementos que se encuentran en la teoría modal medieval. [ 32 ] Según Aristides Quintiliano , la composición melírica se subdivide en tres clases: ditirámbica, nómica y trágica. [ 33 ] Estas son paralelas a sus tres clases de composición rítmica: sistálgica, diastálgica y hesicástica. Cada una de estas amplias clases de composición melírica puede contener varias subclases, como la erótica, la cómica y la panegírica, y cualquier composición puede ser edificante (diastálgica), deprimente (sistáltica) o relajante (hesicástica). [ 34 ]

Según Thomas J. Mathiesen , la música como arte escénico se denominaba melos , que en su forma perfecta ( μέλος τέλειον ) comprendía no solo la melodía y el texto (incluidos sus elementos de ritmo y dicción), sino también el movimiento de danza estilizado. La composición melódica y rítmica (respectivamente, μελοποιΐα y ῥυθμοποιΐα ) eran los procesos de selección y aplicación de los diversos componentes del melos y el ritmo para crear una obra completa. Según Aristides Quintiliano:

Y bien podríamos hablar de melodes perfectos, pues es necesario considerar la melodía, el ritmo y la dicción para lograr la perfección de la canción: en el caso de la melodía, simplemente un sonido determinado; en el caso del ritmo, un movimiento sonoro; y en el caso de la dicción, la métrica. Los elementos que conforman los melodes perfectos son el movimiento —tanto sonoro como corporal— y también los cronoi y los ritmos basados ​​en estos. [ 35 ]

Iglesia occidental

primeros teóricos

Fragmento de « De musica» de Boecio que describe una escala.

El tratado medieval más antiguo sobre modos es Musica disciplina de Aureliano de Réôme (que data de alrededor del año 850), mientras que Hermannus Contractus fue el primero en definir los modos como particiones de la octava. [ 36 ] Sin embargo, la fuente occidental más antigua que utiliza el sistema de ocho modos es el Tonario de Saint-Riquier, que data de entre aproximadamente 795 y 800. [ 37 ]

Los tonarios , listas de títulos de canto agrupados por modo, aparecen en fuentes occidentales alrededor del cambio del siglo IX. La influencia de los desarrollos en Bizancio, desde Jerusalén y Damasco, por ejemplo las obras de los santos Juan Damasceno (m. 749) y Cosme de Maiouma , [ 38 ] [ 39 ] aún no se comprenden del todo. La división óctuple del sistema modal latino, en una matriz de cuatro por dos, era ciertamente de procedencia oriental, originándose probablemente en Siria o incluso en Jerusalén, y se transmitió de fuentes bizantinas a la práctica y teoría carolingias durante el siglo VIII. Sin embargo, el modelo griego anterior para el sistema carolingio probablemente estaba ordenado como el oktōēchos bizantino posterior , es decir, con los cuatro modos principales ( auténticos ) primero, luego los cuatro plagales , mientras que los modos latinos siempre se agrupaban de la otra manera, con los auténticos y plagales emparejados. [ 37 ]

El erudito del siglo VI, Boecio, había traducido al latín tratados griegos de teoría musical de Nicómaco y Ptolomeo . [ 40 ] Autores posteriores crearon confusión al aplicar el modo, tal como lo describió Boecio, para explicar los modos del canto llano , que eran un sistema completamente diferente. [ 41 ] En su De institutione musica , libro 4, capítulo 15, Boecio, al igual que sus fuentes helenísticas, usó dos veces el término harmonia para describir lo que probablemente correspondería a la noción posterior de "modo", pero también usó la palabra "modus" —probablemente traduciendo la palabra griega τρόπος ( tropos ), que también tradujo como latín tropus— en relación con el sistema de transposiciones necesario para producir siete especies de octavas diatónicas, [ 42 ] por lo que el término era simplemente un medio para describir la transposición y no tenía nada que ver con los modos eclesiásticos . [ 43 ]

Más tarde, los teóricos del siglo IX aplicaron los términos de Boecio tropus y modus (junto con "tonus") al sistema de modos eclesiásticos. El tratado De Musica (o De harmonica institutione ) de Hucbald sintetizó las tres vertientes previamente dispares de la teoría modal: la teoría del canto, el oktōēchos bizantino y la explicación de Boecio sobre la teoría helenística. [ 44 ] La compilación de finales del siglo IX y principios del X conocida como Alia musica impuso las siete transposiciones de octava, conocidas como tropus y descritas por Boecio, a los ocho modos eclesiásticos, [ 45 ] pero su compilador también menciona los echoi griegos (bizantinos) traducidos por el término latino sonus . Así, los nombres de los modos se asociaron con los ocho tonos eclesiásticos y sus fórmulas modales, pero esta interpretación medieval no se ajusta al concepto de los antiguos tratados de armonía griegos. La comprensión moderna del modo no refleja que esté compuesto por diferentes conceptos que no siempre encajan entre sí.

Carl Dahlhaus enumera "tres factores que forman los respectivos puntos de partida para las teorías modales de Aureliano de Réôme , Hermannus Contractus y Guido de Arezzo ": [ 36 ]

  • la relación de las fórmulas modales con el sistema integral de relaciones tonales plasmado en la escala diatónica
  • la partición de la octava en un marco modal
  • la función del final modal como centro relacional.

modos gregorianos

El introito Jubilate Deo , del cual el Domingo de Jubilación toma su nombre, está en Modo  8.

Según los teóricos carolingios, los ocho modos eclesiásticos, o modos gregorianos , se pueden dividir en cuatro pares, donde cada par comparte la nota final y las cuatro notas superiores a la final, pero tienen intervalos diferentes con respecto a la especie de la quinta. Si la octava se completa añadiendo tres notas por encima de la quinta, el modo se denomina auténtico ; pero si se completa añadiendo tres notas por debajo, se denomina plagal (del griego πλάγιος, «oblicuo, lateral»). En ambos casos, el ámbito estricto del modo es una octava. Una melodía que se mantiene dentro del ámbito del modo se denomina «perfecta»; si no lo alcanza, «imperfecta»; si lo excede, «superflua»; y una melodía que combina los ámbitos plagal y auténtico se denomina «modo mixto». [ 46 ]

Aunque el modelo anterior (griego) del sistema carolingio probablemente estaba ordenado como el oktōēchos bizantino , con los cuatro modos auténticos primero, seguidos de los cuatro plagales, las fuentes más antiguas que se conservan del sistema latino están organizadas en cuatro pares de modos auténticos y plagales que comparten el mismo final: protus auténtico/plagal, deuterus auténtico/plagal, tritus auténtico/plagal y tetrardus auténtico/plagal. [ 37 ]

Los ocho modos musicales. f indica "final". [ 47 ]

Cada modo tiene, además de su final, un « tono recitativo », a veces llamado «dominante». [ 48 ] [ 49 ] También se le llama a veces «tenor», del latín tenere «sostener», que significa el tono alrededor del cual se centra principalmente la melodía. [ 50 ] Los tonos recitativos de todos los modos auténticos comenzaban una quinta por encima del final, mientras que los de los modos plagales comenzaban una tercera por encima. Sin embargo, los tonos recitativos de los modos 3, 4 y 8 subieron un tono durante los siglos X y XI, pasando el 3 y el 8 de Si a Do ( semitono ) y el 4 de Sol a La ( tono entero ). [ 51 ]

Kyrie "orbis factor", en modo 1 (dórico) con B ♭ en el grado 6 de la escala, desciende desde el tono de recitación, A, hasta el final, D, y utiliza el subtonio (tono por debajo del final).

Después del tono de recitación, cada modo se distingue por grados de la escala llamados "mediante" y "participante". La mediante recibe su nombre por su posición entre el tono final y el de recitación. En los modos auténticos, es la tercera de la escala, a menos que esa nota sea Si, en cuyo caso la sustituye Do. En los modos plagales, su posición es algo irregular. El participante es una nota auxiliar, generalmente adyacente a la mediante en los modos auténticos y, en las formas plagales, coincidente con el tono de recitación del modo auténtico correspondiente (algunos modos tienen un segundo participante). [ 52 ]

En el canto gregoriano solo se usa comúnmente una alteración : el si puede bajarse medio tono a si bemol . Esto suele ocurrir (aunque no siempre) en los modos V y VI, así como en el tetracordio superior del IV, y es opcional en los demás modos, excepto en el III, VII y VIII. [ 53 ]

Sistematizaciones posteriores

En 1547, el teórico suizo Henricus Glareanus publicó el Dodecacordon , en el que consolidó el concepto de los modos eclesiásticos y añadió cuatro modos más: el eólico (modo 9), el hipoeólico (modo 10), el jónico (modo 11) y el hipoiónico (modo 12). Poco después, en el mismo siglo, el italiano Gioseffo Zarlino adoptó inicialmente el sistema de Glarean en 1558, pero posteriormente (1571 y 1573) revisó la numeración y las convenciones de nomenclatura de una manera que consideró más lógica, lo que dio lugar a la amplia difusión de dos sistemas contradictorios.

El sistema de Zarlino reasignó los seis pares de números de modo auténtico-plagal a finales en el orden del hexacordo natural, C–D–E–F–G–A, y también transfirió los nombres griegos, de modo que los modos del 1 al 8 pasaron a ser C-auténtico a F-plagal, y se denominaron Dórico a Hipomixolidio. El par de modos G se numeró 9 y 10 y se denominó Jónico e Hipoiónico, mientras que el par de modos A conservó tanto los números como los nombres (11, Eólico, y 12, Hipoeolio) del sistema de Glarean. Si bien el sistema de Zarlino se popularizó en Francia, los compositores italianos prefirieron el esquema de Glarean porque conservaba los ocho modos tradicionales, a la vez que los ampliaba. Luzzasco Luzzaschi fue una excepción en Italia, ya que utilizó el nuevo sistema de Zarlino. [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]

A finales del siglo XVIII y durante el siglo XIX, algunos reformadores del canto (en particular los editores de los Libros de Oficio de Mechlin , Pustet -Ratisbon ( Ratisbona ) y Reims - Cambrai , conocidos colectivamente como el Movimiento Ceciliano ) renumeraron los modos una vez más, conservando esta vez los ocho números de modo originales y los modos 9 y 10 de Glareanus, pero asignando los números 11 y 12 a los modos en el último Si, a los que denominaron Locrio e Hipocrio (a pesar de rechazar su uso en el canto). Los modos Jónico e Hipojónico (en Do) se convierten en este sistema en los modos 13 y 14. [ 52 ]

Dada la confusión entre la terminología antigua, medieval y moderna, «hoy es más coherente y práctico utilizar la designación tradicional de los modos con los números del uno al ocho», [ 57 ] utilizando numerales romanos (I–VIII), en lugar de utilizar el sistema de nombres pseudogriego. Los términos medievales, utilizados por primera vez en tratados carolingios, y posteriormente en tonarios aquitanos, siguen siendo utilizados por los estudiosos hoy en día: los ordinales griegos («primero», «segundo», etc.) transliterados al alfabeto latino protus (πρῶτος), deuterus (δεύτερος), tritus (τρίτος) y tetrardus (τέταρτος). En la práctica, pueden especificarse como auténticos o plagales como «protus authentus / plagalis».

Afectar

Se han propuesto diversas interpretaciones del "carácter" que confieren los diferentes modos. A continuación, se presentan tres de estas interpretaciones, procedentes de Guido de Arezzo (995-1050), Adán de Fulda (1445-1505) y Juan de Espinosa Medrano (1632-1688):

modos diatónicos modernos

Los modos occidentales modernos utilizan el mismo conjunto de notas que la escala mayor , en el mismo orden, pero comenzando desde uno de sus siete grados como tónica , y por lo tanto presentan una secuencia diferente de tonos y semitonos . Con la secuencia de intervalos de la escala mayor siendo T–T–S–T–T–T–S, donde "T" significa un tono entero y "S" significa un semitono, es posible generar los siguientes modos: [ 58 ]

Para simplificar, los ejemplos mostrados arriba están formados por notas naturales (también llamadas "notas blancas", ya que se pueden tocar con las teclas blancas de un teclado de piano ). Sin embargo, cualquier transposición de cada una de estas escalas es un ejemplo válido del modo correspondiente. En otras palabras, la transposición conserva el modo. [ 59 ]

Secuencias de intervalos para cada uno de los modos modernos, que muestran la relación entre los modos como una cuadrícula desplazada de intervalos.

Aunque los nombres de los modos modernos son griegos y algunos tienen nombres utilizados en la teoría griega antigua para algunos de los harmoniai , los nombres de los modos modernos son convencionales y no hacen referencia a las secuencias de intervalos que se encuentran incluso en el género diatónico de la especie de octava griega que comparte el mismo nombre. [ 60 ]

Análisis

Cada modo posee intervalos y acordes característicos que le confieren su sonido distintivo. A continuación, se presenta un análisis de cada uno de los siete modos modernos. Los ejemplos se proporcionan en una tonalidad sin sostenidos ni bemoles (escalas compuestas por notas naturales ).

Jónico (I)

El modo jónico es la escala mayor moderna . El ejemplo compuesto por notas naturales comienza en Do y también se conoce como la escala de Do mayor :

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4 defgabc } }
El modo jónico moderno en Do

Dorio (II)

El modo dórico es el segundo modo. El ejemplo compuesto por notas naturales comienza en Re:

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 d4 efgabcd } }
El modo dórico moderno en Re

El modo dórico es muy similar a la escala menor natural moderna (véase el modo eólico más abajo). La única diferencia con respecto a la escala menor natural radica en el sexto grado , que es una sexta mayor (M6) por encima de la tónica, en lugar de una sexta menor (m6).

  • Tríada tónica : Dm
  • Acorde de séptima tónica : Dm 7
  • Tríada dominante : Am
  • Séptima cuerda sobre la dominante : Am 7 (una séptima menor )

Frigio (III)

El modo frigio es el tercer modo. El ejemplo compuesto por notas naturales comienza en Mi:

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 e4 fgabcde } }
El modo frigio moderno en Mi

El modo frigio es muy similar a la escala menor natural moderna (véase el modo eólico más abajo). La única diferencia con respecto a la escala menor natural radica en el segundo grado , que es una segunda menor (m2) por encima de la tónica, en lugar de una segunda mayor (M2).

  • Tríada tónica : Em
  • Acorde de séptima tónica : Em 7
  • Tríada dominante : Bdim
  • Séptima cuerda en la dominante : B ø7 (una séptima cuerda semidisminuida )

Lidio (IV)

El modo lidio es el cuarto modo. El ejemplo compuesto por notas naturales comienza en Fa:

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 f4 gabcdef } }
El modo lidio moderno en Fa

El único tono que diferencia esta escala de la escala mayor (modo jónico) es su cuarto grado , que es una cuarta aumentada (A4) por encima de la tónica (F), en lugar de una cuarta justa (P4).

  • Tríada tónica : F
  • Acorde de séptima tónica : F M7
  • Tríada dominante : C
  • Séptima cuerda en la dominante : C M7 (una séptima cuerda mayor )

Mixolidio (V)

El modo mixolidio es el quinto modo. El ejemplo compuesto por notas naturales comienza en Sol:

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \clef treble \time 7/4 g4 abcdefg } }
El modo mixolidio moderno en Sol

La única nota que diferencia esta escala de la escala mayor (modo jónico) es su séptimo grado, que es una séptima menor (m7) por encima de la tónica (sol), en lugar de una séptima mayor (m7). Por lo tanto, el séptimo grado de la escala se convierte en una subtónica de la tónica porque ahora está un tono entero por debajo de la tónica, a diferencia del séptimo grado en la escala mayor, que está un semitono por debajo de la tónica ( sensible ).

  • Tríada tónica : Sol
  • Acorde de séptima tónica : G 7 (el acorde de séptima dominante en este modo es el acorde de séptima construido sobre el grado de tónica)
  • Tríada dominante : Dm
  • Séptima cuerda sobre la dominante : Dm 7 (una séptima cuerda menor)

Eólico (VI)

El modo eólico es el sexto modo. También se le llama escala menor natural . El ejemplo compuesto por notas naturales comienza en La y también se conoce como la escala de La menor natural :

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \clef treble \time 7/4 a4 bcdefga } }
El modo eólico moderno en La
  • Tríada tónica : Am
  • Acorde de séptima tónica : Am 7
  • Tríada dominante : Em
  • Séptima cuerda en la dominante : Em 7 (una séptima menor)

Locrio (VII)

El modo locrio es el séptimo modo. El ejemplo compuesto por notas naturales comienza en Si:

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \clef treble \time 7/4 b4c defgab } }
El modo locrio moderno en Si

El grado distintivo de la escala aquí es la quinta disminuida (d5). Esto hace que la tríada de tónica sea disminuida, por lo que este modo es el único en el que los acordes construidos sobre los grados de la escala de tónica y dominante tienen sus raíces separadas por una quinta disminuida, en lugar de una quinta justa. De manera similar, el acorde de séptima de tónica es semidisminuido.

  • Tríada tónica : Si disminuido o Si°
  • Acorde de séptima tónica : Bm 7 ♭ 5 o B ø7
  • Tríada dominante : F
  • Séptima cuerda en la dominante : FM 7 (un acorde de séptima mayor)

Resumen

Los modos se pueden organizar en la siguiente secuencia, que sigue el círculo de quintas . En esta secuencia, cada modo tiene un intervalo más bajo con respecto a la tónica que el modo que lo precede. Así, tomando como referencia el lidio, el jónico (mayor) tiene una cuarta disminuida; el mixolidio, una cuarta y una séptima disminuidas; el dórico, una cuarta, una séptima y una tercera disminuidas; el eólico (menor natural), una cuarta, una séptima, una tercera y una sexta disminuidas; el frigio, una cuarta, una séptima, una tercera, una sexta y una segunda disminuidas; y el locrio, una cuarta, una séptima, una tercera, una sexta, una segunda y una quinta disminuidas. Dicho de otro modo, la cuarta aumentada del modo lidio se ha reducido a una cuarta justa en el jónico, la séptima mayor en el jónico a una séptima menor en el mixolidio, etc.

Modos ilustrados mediante el solfeo con Do móvil (EE. UU.)

Los tres primeros modos a veces se denominan mayores, [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] [ 64 ] los tres siguientes menores, [ 65 ] [ 62 ] [ 64 ] y el último disminuido (locrio), [ 66 ] según la calidad de sus tríadas tónicas . El modo locrio se considera tradicionalmente teórico más que práctico porque la tríada construida sobre el primer grado de la escala es disminuida. Debido a que las tríadas disminuidas no son consonantes, no se prestan a finales cadenciales y no pueden tonicizarse según la práctica tradicional.

  • El modo jónico corresponde a la escala mayor. Las escalas en el modo lidio son escalas mayores con una cuarta aumentada . El modo mixolidio corresponde a la escala mayor con una séptima menor .
  • El modo eólico es idéntico a la escala menor natural . El modo dórico corresponde a la escala menor natural con una sexta mayor . El modo frigio corresponde a la escala menor natural con una segunda menor .
  • El modo locrio no es ni mayor ni menor porque, aunque su tercer grado es menor, el quinto grado es disminuido en lugar de perfecto. Por esta razón, a veces se le llama escala "disminuida", aunque en la teoría del jazz este término también se aplica a la escala octatónica . Este intervalo es enarmónicamente equivalente a la cuarta aumentada que se encuentra entre los grados 1 y 4 de la escala en el modo lidio y también se conoce como tritono .

Uso

El uso y la concepción de los modos o la modalidad hoy en día difieren de los de la música antigua. Como explica Jim Samson: «Claramente, cualquier comparación entre la modalidad medieval y la moderna reconocería que esta última se desarrolla sobre un trasfondo de unos tres siglos de tonalidad armónica, lo que permitió, y en el siglo XIX exigió, un diálogo entre el procedimiento modal y el diatónico». [ 67 ] De hecho, cuando los compositores del siglo XIX revivieron los modos, los interpretaron con mayor rigor que los compositores renacentistas, para diferenciar sus cualidades del sistema mayor-menor imperante. Los compositores renacentistas solían elevar las sensibles en las cadencias y bajar la cuarta en el modo lidio. [ 68 ]

El modo jónico, o iastiano, [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ] [ 54 ] [ 73 ] [ 74 ] [ 75 ] es otro nombre para la escala mayor utilizada en gran parte de la música occidental. El eólico forma la base de la escala menor occidental más común; en la práctica moderna, el modo eólico se diferencia del menor por utilizar solo las siete notas del modo eólico. Por el contrario, las composiciones en modo menor del período de práctica común frecuentemente elevan el séptimo grado de la escala un semitono para reforzar las cadencias y, en conjunto, también elevan el sexto grado de la escala un semitono para evitar el intervalo incómodo de una segunda aumentada . Esto es particularmente cierto en la música vocal. [ 76 ]

La música folclórica tradicional ofrece innumerables ejemplos de melodías modales. Por ejemplo, la música tradicional irlandesa utiliza ampliamente no solo los modos mayor y menor (eólico), sino también los modos mixolidio y dórico. En el contexto de la música tradicional irlandesa, las melodías se interpretan con mayor frecuencia en las tonalidades de Sol mayor/La dórico/Re mixolidio/Mi eólico (menor) y Re mayor/Mi dórico/La mixolidio/Si eólico (menor). Algunas piezas irlandesas están escritas en La mayor/Fa sostenido eólico (menor), y no son del todo desconocidas las melodías en Si dórico y Mi mixolidio. Aún más raras son las melodías irlandesas en Mi mayor/Fa sostenido dórico/Si mixolidio. [ 77 ]

En algunas regiones de Irlanda, como la zona costera centro-occidental de los condados de Galway y Clare , las tonalidades con bemoles son mucho más frecuentes que en otras zonas. Los instrumentos se construyen o afinan de acuerdo a ello para permitir la interpretación modal en Do mayor/Re dórico/Sol mixolidio o Fa mayor/Sol dórico/Do mixolidio/Re eólico (menor), con algunas raras excepciones en las que se toca regionalmente Mi bemol mayor/Do menor. Incluso se componen algunas melodías en Si bemol mayor, con secciones modulantes en Fa mixolidio. La menor se toca con menos frecuencia en la región, a pesar de la prevalencia localizada de melodías en Do mayor y modos relacionados. [ 78 ] Gran parte de la música flamenca está en modo frigio, aunque frecuentemente con el tercer y séptimo grado elevados un semitono. [ 79 ]

Zoltán Kodály , Gustav Holst y Manuel de Falla utilizan elementos modales como modificaciones de un fondo diatónico , mientras que la modalidad reemplaza la tonalidad diatónica en la música de Claude Debussy y Béla Bartók . [ 80 ]

Otros tipos

Si bien el término "modo" se suele entender como sinónimo de los modos jónico, dórico, frigio, lidio, mixolidio, eólico o locrio, en la teoría musical moderna se aplica a menudo a escalas distintas de la diatónica. Para las escalas formadas por un patrón de intervalos que se repite únicamente en la octava (como la escala diatónica), el número de modos es igual al número de notas de la escala.

Escala pentatónica

La escala pentatónica tiene cinco modos que pueden analizarse de forma similar a los modos diatónicos, dispuestos en una secuencia que sigue el círculo de quintas, donde cada modo tiene un intervalo más elevado con respecto a la tónica que el modo que lo precede.

Diagramas de círculo cromático que comparan los intervalos de la escala pentatónica con la escala diatónica.
Comparación de los intervalos utilizados en la escala pentatónica con los de la escala diatónica.

Otras escalas heptatónicas

Otras escalas heptatónicas también tienen siete modos cada una. Esto se observa, por ejemplo, en la armonía de la escala menor melódica , que se basa en las siete rotaciones de la escala menor melódica ascendente, lo que produce algunas escalas interesantes como se muestra a continuación. La fila "acorde" enumera tétradas que se pueden construir a partir de las notas en el modo dado [ 81 ] (en notación de jazz , el símbolo Δ es para una séptima mayor ).

Escalas diversas

El número de modos posibles para cualquier conjunto interválico viene determinado por el patrón de intervalos de la escala. Las escalas con un patrón de intervalos recurrente menor que una octava tienen solo tantos modos como notas haya dentro de esa subdivisión: por ejemplo, la escala disminuida , que se construye alternando tonos enteros y semitonos, tiene solo dos modos distintos, ya que todos los modos impares son equivalentes al primero (que empieza con un tono entero) y todos los modos pares son equivalentes al segundo (que empieza con un semitono).

Las escalas cromáticas y de tonos enteros , cada una conteniendo únicamente grados de tamaño uniforme, tienen un solo modo, ya que cualquier rotación de la secuencia da como resultado la misma secuencia. Otra definición general excluye estas escalas de división igual y define las escalas modales como subconjuntos de ellas: según Karlheinz Stockhausen , «Si omitimos ciertos grados de una escala [de grados iguales] obtenemos una construcción modal». [ 82 ] En el sentido estricto de Messiaen , un modo es cualquier escala compuesta por el «total cromático», los doce tonos del sistema temperado. [ 83 ]

Análogos en diversas tradiciones musicales

Véase también

Referencias

Notas a pie de página

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  3. ↑ Poderes (2001) , §III,1
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  • El uso de los modos de guitarra en la música jazz
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  • División del tetracordio , John Chalmers
  • Modos griegos y litúrgicos
  • Los modos musicales antiguos: ¿Cuáles eran?, Eric Friedlander, MD
  • Una demostración interactiva de muchas escalas y modos.
  • La música de los antiguos griegos , una aproximación al canto original de las epopeyas homéricas y la poesía épica y lírica griega temprana por Ioannidis Nikolaos
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