Moderno

La música incidental de Carl Nielsen , Moderne ( La madre ), Opus 41, fue escrita para una gala que celebraba la reunificación de Jutlandia del Sur con Dinamarca. Se estrenó el 30 de enero de 1921 en el Teatro Real Danés . El texto era básicamente una colección de versos generalmente patrióticos escritos por Helge Rode para la ocasión. ^[1]

En abril de 1920, Nielsen comenzó a componer la música de las distintas canciones. El trabajo se desarrolló con cierta lentitud, en parte porque no estaba muy interesado en volver a trabajar en el teatro y en parte porque viajaba por París , Londres y Ámsterdam . Además, ya estaba empezando a trabajar en su Quinta Sinfonía . Sin embargo, con el tiempo fue creciendo su interés por el proyecto. A principios de octubre, pudo decirle a Johannes Nielsen, el director del teatro: "Es una obra hermosa y me interesa participar en ella" y le dijo a Rode: "Tu obra de gala me ha dado placer, así que quiero hacer lo que pueda con mi música". ^[1]

La función de gala, prevista originalmente para el día siguiente a Navidad de 1920, tuvo que reprogramarse para enero, ya que la partitura no se había completado a tiempo para los ensayos. Después de considerables preparativos, tuvo lugar el 30 de enero de 1921. Las canciones acompañadas asignadas al Scald o al Jester fueron cantadas por Svend Methling y Johannes Poulsen . ^[1]

Aunque las críticas no fueron demasiado entusiastas sobre la producción en su conjunto, la mayoría de ellas acogieron con agrado la música. Extrabladet elogió "la música a menudo magnífica de Carl Nielsen, clara y directa y con una belleza rítmica de tono como debe ser en una obra de gala nacional", mientras que Gunnar Hauch comentó en Theatret que Nielsen había logrado transmitir un tono danés, especialmente en la canción sobre la "Princesa Tove de Dinamarca", que estaba "tocada con cuerdas que eran tan auténticas". ^[1]

La obra de Rode es una alegoría de cuento de hadas sobre el regreso de un hijo secuestrado. La famosa melodía para flauta y arpa, Tågen letter (La niebla se está disipando), acompaña la primera escena en la que el Rey ve a una madre separarse de su hijo a través de la niebla que se levanta. El Rey ordena a su Bardo y a su Bufón que salgan al mundo y regresen al cabo de un año con buenas noticias. El Bardo piensa en la bella Princesa Tove, cuyas alabanzas canta en la alegre y animada canción Min pige er så lys som rav (Mi niña es bella como el ámbar), retratándola como una bella personificación de Dinamarca. El Bufón, sin embargo, expresa su cinismo en la canción Dengang ørnen var flyveklar (El día en que el águila estaba lista para volar). La música aquí es aguda, punzante, con momentos ocasionales de disonancia, y su estribillo gruñe: "Fuerte es el águila, anchas son sus alas: ¡el odio es el más fuerte!" ^[2]

La cuarta escena se abre con un preludio: largas y tristes cadencias de las cuerdas y apagados gemidos de los instrumentos de viento se ven atravesados ​​por inquietantes giros melódicos. La canción del bardo Så bitter var mit hjerte (Tan amargo era mi corazón) describe el país solitario y helado que lo rodea y llama al regreso de la primavera. Cuando el viento del oeste responde, con gran fanfarria, derribando un muro de hielo, aparece el hijo perdido. Todos regresan a la corte del rey, donde participan en una gloriosa procesión, acompañada por la querida "Marcha" de Nielsen, con su espíritu ardiente y patriótico y su tono ceremonioso pero alegre. Personas que representan diferentes regiones de Dinamarca se unen a la procesión, dando simbólicamente la bienvenida a madre e hijo. Toda la compañía cierra con la canción, que parece un himno, Som en rejselysten flåde (Como una flota aventurera anclada). ^[2]

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