Arte griego moderno

La Escuela de Múnich

El arte griego moderno comenzó a desarrollarse en torno a la época del Romanticismo . Los artistas griegos absorbieron muchos elementos de sus colegas europeos, lo que dio como resultado la culminación del estilo distintivo del arte romántico griego, inspirado tanto por los ideales revolucionarios como por la geografía y la historia del país. Tras siglos de dominio otomano, existían pocas oportunidades para la formación artística en la recién independizada Grecia, por lo que estudiar en el extranjero era imprescindible para los artistas. Múnich , como importante centro internacional de las artes en aquel entonces, fue el lugar donde la mayoría de los artistas griegos del siglo XIX eligieron estudiar. En la escuela de Múnich, dirigida por Karl von Piloty , se enseñaba la técnica del fresco para la pintura mural sobre yeso de cal fresco y húmedo. Durante este período, gran parte del arte tenía un tono emotivo y teatral. Los temas más destacados de la escuela de Múnich eran la vida urbana, la vida rural, la naturaleza muerta y el paisaje. ^{[ 2 ]}

Más tarde, regresarían a Grecia y transmitirían sus conocimientos. Algunos de ellos permanecieron en Múnich, la llamada Atenas del Isar . Se desarrollaron vínculos tanto académicos como personales entre los primeros pintores griegos y el arte de Múnich, dando origen a la "Escuela de Múnich" griega. Nikolaos Gysis fue un importante profesor y artista en la Academia de Múnich y pronto se convirtió en una figura destacada entre los artistas griegos. El academicismo, el realismo, la pintura de género, el retrato de la clase media alta , la naturaleza muerta y el paisaje , que a menudo presentaban rasgos impresionistas , serían reemplazados a finales del siglo XIX por el simbolismo , el Jugendstil y el Art Nouveau , que se pueden rastrear principalmente en la obra de Nikolaos Gysis, Aristeas y otros. ^{[ 3 ]} El modernismo de principios del siglo XX también está representado por importantes artistas griegos en Múnich. Muchos de estos artistas de la Escuela de Múnich eligieron temas como la vida cotidiana griega, las costumbres locales y las condiciones de vida. Varios pintores importantes surgieron en esta época. Theodoros Vryzakis se especializó en pintura histórica y se inspiró especialmente en la Guerra de Independencia griega de 1821. Nikiphoros Lytras se centró en representaciones realistas de la vida griega. Georgios Jakobides dedicó su atención a los bebés y los niños, y más tarde se convertiría en el primer director de la nueva Galería Nacional de Atenas . Georgios Roilos fue otro pintor destacado del período, estrechamente vinculado a la Escuela de Múnich, especialmente en sus inicios. Konstantinos Volanakis se inspiró principalmente en el mar griego. ^{[ 4 ]}

Otros artistas asociados con la Escuela de Múnich fueron Symeon Sabbides , Yannoulis Chalepas , Leonidas Drosis , así como varios artistas modernistas que estudiaron en la Academia de Bellas Artes de Múnich , entre los que se encontraban Theofrastos Triantafyllidis , Jorgos Busianis y también Giorgio de Chirico . ^{[ 3 ]}

Entre los escultores más destacados del nuevo reino griego se encontraban Leonidas Drosis (su obra principal fue la extensa ornamentación arquitectónica neoclásica de la Academia de Atenas ), Lazaros Sochos , Georgios Vitalis , Georgios Fytalis , Lazaros Fytalis , Dimitrios Filippotis , Ioannis Kossos , Yannoulis Chalepas y Georgios Bonanos .

La Escuela de París

Algunos pintores griegos estudiaron en París . A pesar de residir en la capital francesa y seguir las directrices de la Academia de Bellas Artes , invariablemente tenían sus propias interpretaciones. Jacob Rizos se dedicó a la representación de la gracia femenina, Theodoros Rallis a escenas del Oriente ortodoxo y Nikolaos Xydias Typaldos al retrato, la naturaleza muerta y la pintura de género. Durante este período en París se desarrolló el movimiento impresionista de vanguardia , pero la mayoría de los pintores griegos se mantuvieron fieles a los preceptos de sus maestros, con solo algunos vagos acercamientos a este movimiento. El primer impresionista griego fue Périclès Pantazis , quien, después de París, se estableció en Bélgica y se unió al grupo de vanguardia Circle de la pâte .

Temas - representaciones artísticas

Muchos artistas griegos de este período también se inspiraron en el estilo de El Greco , especialmente al crear arte basado en temas religiosos. Esto se relacionaba con la idea de que el arte griego secular moderno de la época hacía referencia a estilos más clásicos, mientras que el arte religioso hacía referencia al arte bizantino o de inspiración bizantina. Además, los artistas de las islas Jónicas desempeñaron un papel importante y a menudo pionero en el siglo XVIII y principios del XIX, aprovechando las influencias de los talleres del Renacimiento y el Barroco italianos . A medida que persistían los esfuerzos con nuevas direcciones y objetivos, los artistas griegos que surgieron en el mundo durante las primeras décadas del siglo XIX reconectaron el arte griego con su antigua tradición, así como con las búsquedas de los talleres europeos , especialmente los de la Escuela de Múnich , con ejemplos definitorios del arte griego contemporáneo de la época, como las obras de Theodoros Vryzakis y Nikiphoros Lytras .

A principios del siglo XX, la pintura de paisaje predominaba y el interés de los pintores se volcó hacia el estudio de la luz y el color. ^{[ 4 ]} La dependencia de Múnich disminuyó y París se convirtió en el polo de atracción para los artistas de la época. A principios del siglo XX, Demetrios Galanis , contemporáneo y amigo de Picasso , alcanzó un amplio reconocimiento en Francia y fue miembro vitalicio de la Académie française tras ser aclamado por el crítico André Malreaux como un artista capaz de "despertar emociones tan poderosas como las de Giotto ". Más adelante en el siglo, Nikos Engonopoulos alcanzó reconocimiento internacional con sus concepciones surrealistas tanto de la pintura como de la poesía, mientras que a finales de la década de 1960 Dimitris Mytaras y Yiannis Psychopedis se asociaron con el realismo crítico europeo . El impresionismo fue la influencia original en las figuras más destacadas del arte de la primera mitad del siglo XX, Konstantinos Parthenis y Konstantinos Maleas , mientras que Nikiphoros Lytras se asoció con los grupos de vanguardia de Múnich, constituyendo el último vínculo conocido con la serie de pintores de la gran tradición muniquesa en el arte griego. El desarrollo posterior de estos pintores los condujo por otros caminos, pero siempre dentro del marco del movimiento de vanguardia, aunque con una dimensión griega.

Gradualmente, los impresionistas y otras escuelas modernas aumentaron su influencia. A principios del siglo XX, los artistas griegos se trasladaron de Múnich a París. El interés de los pintores griegos cambió de las representaciones históricas a los paisajes griegos, con especial énfasis en la luz y los colores, tan abundantes en Grecia. Representantes de este cambio artístico son Konstantinos Parthenis, Konstantinos Maleas, Nikiphoros Lytras y Georgios Bouzianis . Konstantinos Parthenis , en particular, introduce elementos históricos, religiosos y mitológicos que permiten clasificar la pintura griega dentro del arte moderno . Lo mismo ocurre con los paisajes de Konstantinos Maleas y el expresionismo de Georgios Bouzianis. La década de 1930 marcó un hito para los pintores griegos, con figuras como Yiannis Tsarouchis , Yiannis Moralis , Nikos Hadjikyriakos-Ghikas , Spyros Vassiliou , Alekos Kontopoulos (quien introdujo la abstracción en la pintura griega) y Spyros Papaloukas, que alcanzaron gran protagonismo en el arte griego. Estos pintores intentaron principalmente vincular las principales tendencias europeas con la tradición griega. ^{[ 5 ]}