El clown contemporáneo

El clown contemporáneo (también llamado clown moderno ) es una escuela de comedia física que enfatiza la interactividad con el público y el entorno, el uso de accesorios y un cierto grado de absurdo. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Si bien puede superponerse con la escuela clásica de clown con la cara pintada de blanco , el término también se refiere a una forma de comedia experimental que se considera distinta. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

En la comedia del siglo XXI, el clown coexiste con el monólogo , la comedia de sketches , la improvisación y la comedia física . ^{[ 3 ]} Es uno de los formatos principales en los festivales de comedia de todo el mundo, incluido el Festival Fringe de Edimburgo . ^{[ 4 ]}

El clown es muy visual, con un uso extensivo de disfraces , maquillaje y accesorios que están prácticamente ausentes en otros estilos populares de comedia en vivo como la improvisación y el monólogo. ^{[ 2 ]} Si bien muchos artistas de clown contemporáneos usan maquillaje y disfraces como parte de su actuación, generalmente no adoptan la imagen del payaso de "nariz roja". ^{[ 5 ]}

Además, el clown es notablemente menos verbal que el stand-up, la improvisación o el sketch, con un uso notable del silencio como técnica. ^{[ 2 ] [ 6 ]} El clown se distingue por su falta de cuarta pared , con una alta participación del público. ^{[ 2 ]} Muchos actos pueden tener momentos vulgares y carnales, incluyendo desnudez total. ^{[ 7 ]}

El clown también enfatiza la vulnerabilidad como una forma para que el artista conecte con el público, así como el desarrollo de la voz individual del artista. ^{[ 8 ]}

Algunos artistas han citado que se sintieron atraídos por el clown debido a la flexibilidad y la falta de reglas en la forma experimental, en contraste con la improvisación o el sketch, que se han vuelto más rígidos en su formato a medida que las disciplinas han madurado. ^{[ 8 ]}

Si bien las escuelas de payasos tradicionales como la École Philippe Gaulier en Francia han atraído estudiantes de todo el mundo durante décadas, programas regionales como Lyric Hyperion , The Clown School y el Idiot Workshop han convertido a Los Ángeles en un centro regional para la formación de payasos. ^{[ 8 ]}

Las escuelas de payasos de Los Ángeles han surgido como alternativas a los centros locales de formación cómica como Groundlings y Upright Citizens Brigade , que se centran más en la comedia de sketches y el monólogo. ^{[ 2 ]} Algunos señalan que la falta de una industria teatral dominante en Los Ángeles, en comparación con Nueva York o Londres, ha dado al arte del payaso la libertad de desarrollarse más rápidamente en la ciudad, ya que permite asumir mayores riesgos. ^{[ 8 ]} La compañía Pig Iron Theatre y su escuela han contribuido a que Filadelfia se convierta en un centro del arte del payaso contemporáneo. ^{[ 9 ]}

El Nouveau Clown (término francés que significa "nuevo payaso") es un movimiento teatral europeo dentro del clown contemporáneo que surgió en la segunda mitad del siglo XX, arraigado en la pedagogía del teatro físico de la escuela de Jacques Lecoq en París, que a partir de 1956 desarrolló una metodología centrada en la búsqueda del propio payaso auténtico del intérprete. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

A diferencia del clown circense tradicional, que se basa en personajes fijos como Auguste y el Payaso Blanco, y en gags repetibles, el Nouveau Clown trata la identidad auténtica del intérprete como su principal material artístico. La vulnerabilidad, la aceptación del fracaso en el escenario y una relación viva e impredecible con el público se consideran características definitorias de esta forma artística. ^{[ 11 ]}

Jango Edwards (1950–2023), un artista estadounidense que pasó la mayor parte de su carrera en Europa, fue uno de los practicantes internacionales más destacados del Nouveau Clown. ^{[ 10 ]} En 2009, Edwards fundó el Instituto Nouveau Clown en Granollers , cerca de Barcelona , ​​un centro de formación para artistas clown que acogió a artistas de más de treinta países antes de cerrar tras su muerte en 2023. ^{[ 11 ]}

En Italia, el FINC ( Festival Internazionale del Nouveau Clown ), que se celebra anualmente en Sicilia , ha presentado espectáculos internacionales de Nouveau Clown desde 2022, con artistas como Paolo Nani y David Larible . ^{[ 12 ]}

Muchos de los premios y nominaciones más importantes del Festival Fringe de Edimburgo han recaído en los últimos años en espectáculos de payasos. Entre los ganadores del festival se encuentra Natalie Palamides , quien ganó un premio Total Theatre en 2018 con Nate: A One Man Show , que posteriormente fue producido para Netflix por Amy Poehler . ^{[ 8 ]}

En 2023, Julia Masli , una payasa nacida en Estonia, fue considerada una artista revelación por su espectáculo ja ja ja ja ja ja , en el que Masli, vestida con un traje victoriano , preguntaba a los miembros del público sobre sus problemas, los cuales luego intentaba resolver. ^{[ 13 ]}

Muchos exalumnos de la École Philippe Gaulier se han convertido en actores, directores y comediantes destacados. Entre los exalumnos que ejercen como payasos se encuentran Masli, Zach Zucker y Phil Burgers . ^{[ 14 ]}

El payaso y artista escénico Alex Tatarsky ha realizado giras con sus espectáculos unipersonales de payaso Sad Boys in Harpy Land , que se presentó en Playwrights Horizons en 2023, y Americana Psychobabble , que tuvo paradas en el Festival Fringe de Edimburgo y en Jacob's Pillow . ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]} Tatarsky fue incluido en la Bienal Whitney de 2024. ^{[ 18 ]}