Momento de rendición

« Moment of Surrender » es una canción de la banda de rock U2 y la tercera pista de su álbum de 2009 No Line on the Horizon . Durante las sesiones iniciales de grabación del álbum en 2007 en Fez , Marruecos , la banda escribió la canción con los productores Brian Eno y Daniel Lanois en unas pocas horas. Juntos, grabaron la canción en una sola toma; Eno llamó a la grabación de la canción «la experiencia de estudio más increíble que [él] haya tenido». Según él y Lanois, la pista es lo más cerca que estuvo la banda de hacer realidad su concepto original para el álbum de escribir «himnos del futuro». La canción de siete minutos presenta voces de estilo gospel en el coro, junto con un acompañamiento musical predominantemente de órgano y piano. Líricamente, la canción trata sobre un drogadicto que está atravesando una crisis de fe.

"Moment of Surrender" fue elogiada por los críticos, muchos de los cuales la calificaron como una de las pistas más destacadas del álbum. La canción fue comparada con las baladas anteriores del grupo " With or Without You " y " One ". Fue interpretada en todos menos dos de los conciertos de la banda en el U2 360° Tour , la mayoría de las veces como canción de cierre. Durante las actuaciones, las luces del escenario se atenuaron y se instó a los fanáticos a sostener sus teléfonos móviles para crear "un estadio lleno de pequeñas estrellas". Aunque no fue lanzada como sencillo , la revista Rolling Stone nombró a "Moment of Surrender" la mejor canción de 2009, ^[1] y en 2010, la clasificaron en el puesto 160 de su lista de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ". ^[2]

"Moment of Surrender" fue escrita por los productores /coautores de U2 y No Line on the Horizon, Brian Eno y Daniel Lanois, durante una sesión de grabación de dos semanas en Fez, Marruecos, entre mayo y junio de 2007. ^{[3] [4]} La canción se desarrolló en unas pocas horas, ^[3] y luego se grabó en una sola toma en un riad del hotel Riad El Yacout. ^{[5] [6]} Eno comenzó creando un loop de percusión de un "tambor de mano rodante" para que la banda tuviera algo con qué improvisar cuando se unieran a él para escribir canciones y grabar. ^[7] Sin embargo, Eno no había arreglado el loop correctamente y el resultado fue un ritmo extraño y desigual que comparó con "un carruaje con ruedas que tenía una de las ruedas un poco rota" o "la forma en que se mueve un camello ". ^[7] Aunque Eno estaba tratando de arreglar el loop, el baterista Larry Mullen Jr. comenzó a tocar junto con él. ^[7] Luego, Eno le pidió al guitarrista Edge que tocara algunos acordes. Después de una rápida discusión sobre los cambios de acordes y el compás (en la que decidieron tener un "diseño divertido" que no se basara en "ochos o dieciseisavos"), los seis improvisaron la totalidad de la pieza. ^[7]

Cuando empezaron a tocar, el bajista Adam Clayton desarrolló una línea de bajo . La parte se basó originalmente en la canción de Grandmaster Melle Mel « White Lines (Don't Don't Do It) » antes de que Clayton cambiara a una línea de bajo más parecida al trance . ^[8] El vocalista Bono creó algunas melodías y cantó sobre la música. Durante la grabación del álbum, Bono se había cansado de escribir en primera persona y comenzó a escribir letras y cantar desde la perspectiva de diferentes personajes. ^[3] Durante la escritura de «Moment of Surrender», Bono asumió el personaje de un drogadicto que tenía una crisis de fe. ^[9] El título de la canción fue tomado prestado del término de Alcohólicos Anónimos para cuando un adicto admite ser «impotente ante el alcohol» y necesita ayuda. ^[8] Bono había intentado usar la frase «visión sobre visibilidad» en las letras de canciones anteriores; sin embargo, «Moment of Surrender» fue la primera canción en la que sintió que era apropiado usarla. ^[8] Eno calificó la forma de cantar de Bono en este personaje como "tan desgarradora, agonizante y vulnerable", creando una sensación como "un cuchillo en el corazón". ^[7] Lanois contribuyó desarrollando el coro estilo gospel . ^{[10] [11]} El hi-hat desigual de la parte de batería se debe a que la batería electrónica de Mullen funcionó mal durante la grabación de la canción. ^[12] Eno se sorprendió por la capacidad de cada intérprete para desarrollar y tocar su parte sin instrucciones ni señales. ^[7] Después de que se completó la grabación de la canción, todos los presentes, incluido un grupo de personal de producción y visitantes, se quedaron en completo silencio; Eno sugirió que era como si hubieran emprendido una "aventura emocional de algún tipo". ^[7] Llamó a la grabación de la canción "la experiencia de estudio más increíble que he tenido", ^[3] y cree que el "crescendo emocional" que se escucha en la canción captura adecuadamente cómo se sintieron mientras improvisaban la pieza. ^[7] Bono afirmó que "fue un hechizo y estábamos en él". ^[13]

La canción se tocó solo una vez y recibió pequeños retoques después, con la adición de una parte de violonchelo en la introducción y algo de edición, que incluyó la eliminación de un verso para reducir la duración de la canción. ^{[3] [7]} Eno estaba indignado porque U2 quería acortar la canción, ^[8] y se mantuvo firme en que la banda no alterara demasiado la pista original, diciendo: "Estos malditos tipos, se supone que son tan espirituales, no ven un milagro cuando les golpea en la cara. Nunca me pasó nada así en el estudio en toda mi vida". ^[12] El concepto original de la banda para No Line on the Horizon era crear un álbum de "himnos futuros", canciones que se tocarían por siempre. Según Eno y Lanois, "Moment of Surrender" es lo más cerca que estuvo la banda de alcanzar ese concepto. ^[12]

«Moment of Surrender» se toca en tiempo común a un tempo de 87 pulsaciones por minuto en una tonalidad de la menor . ^[14] La canción hace uso de la forma convencional de estribillo-verso . La canción comienza con un bucle de percusión desigual, antes de que un sintetizador ambiental se desvanezca y la batería entre en 0:08. ^[6] Se une una parte de violonchelo y el sintetizador toca la progresión de acordes C –Am– F –C– G – E – D _7. ^[14] Al final de la progresión, a los 47 segundos de la canción, la intensidad del sintetizador aumenta antes de que entren posteriormente un órgano , un bajo y un piano. ^[6] A 1:16, entra la voz de Bono y comienza el primer verso, que dura tres estrofas. ^[6] Después de que concluye el primer estribillo y comienza el segundo verso a las 2:59, The Edge comienza a tocar un riff de guitarra. ^[6] El segundo verso dura dos estrofas. Después del segundo estribillo, comienza un interludio de piano, con Lanois contribuyendo con pedal steel . The Edge comienza un solo de guitarra slide en 4:59 ^[6] que muchos críticos compararon con el estilo de interpretación de David Gilmour de Pink Floyd . ^{[15] [16] [17] Después de que el tercer estribillo termina en 6:11, la voz "Oh-oh-ohhh" y una} figura de guitarra llevan la canción a su conclusión. ^[6]

Lanois señaló que la canción tenía un " sonido muy canadiense " que era como un tributo a The Band , llamándola el " sonido Simcoe ". ^[11] Rolling Stone dijo que la canción "fusiona un estilo gospel al estilo Joshua Tree con una línea de bajo hipnótica y un ritmo sincopado ". ^[18] La canción hace un uso destacado del órgano y el piano. ^{[19] [20]}

"Moment of Surrender" fue bien recibido por los críticos después del lanzamiento de No Line on the Horizon . A David Fricke de Rolling Stone le gustó la canción, escribiendo: "El efecto ascendente y descendente de las voces de la armonía alrededor de Bono... es una imagen perfecta de dónde realmente quiere estar, cuando llega a la línea sobre 'visión sobre visibilidad'". ^[21] Blender lo consideró el punto más alto del álbum, comparándolo con el sencillo de la banda de 1987 " I Still Haven't Found What I'm Looking For ". El crítico Rob Sheffield elogió la fusión de bajo, guitarra y voces, llamándolo "el tipo de himno de divinidad con el que U2 se inició, excepto que realmente parece que han mejorado en estas canciones ahora que han adquirido algo de coraje adulto desanimado. Bono realmente suena asustado de algo en esta canción, y ya sea que sus pesadillas sean religiosas o sexuales, el miedo le da algo de peso a su voz". ^[22] NME consideró que era la canción "más impresionante" del álbum, describiéndola como una "oración maravillosamente escasa construida alrededor de la línea de bajo de Adam Clayton y el gruñido áspero de Bono", y notando que a pesar de su duración de siete minutos, no se sentía demasiado larga. ^[23] Alexis Petridis de The Guardian fue más crítico con la canción, diciendo que "no tiene suficiente melodía para soportar el tratamiento gospel completo de siete minutos", ^[24] un sentimiento con el que The Times estuvo de acuerdo. ^[25]

Spin criticó la canción favorablemente, llamándola una "balada soul de una celebridad en una encrucijada" con un "ambiente gospel que es a la vez embrujado y alegre". ^[26] Mojo elogió la musicalidad de la canción, diciendo que estaba "adornada con interpretaciones arrogantes" y que el "lánguido solo de guitarra" de Edge recordaba a David Gilmour. ^[16] Q se hizo eco de estos sentimientos, elogiando el canto conmovedor de Bono y el solo de Edge. El crítico bautizó la canción como "el ' One ' o ' With or Without You ' de este álbum, con puntos extra adicionales". ^[17] El Washington Post calificó la canción como uno de los puntos destacados del disco y disfrutó de las cualidades gospel de la canción. El crítico escribió: "Las armonías vocales en los coros suenan como algo salido de una iglesia en un mundo distante y distópico; el piano aturdido y ligeramente desafinado se suma a esa impresión..." ^[19] Hot Press le dio a la canción una crítica favorable, llamándola una pista "arrolladora" y sugiriendo que "evoca la misma vibra espiritual que' Abraham, Martin & John ' de Marvin Gaye ". ^[27] Time le dio a No Line on the Horizon una crítica negativa, pero elogió "Moment of Surrender" por su "melodía desgarradora" y la voz "Oh-oh-oh" de Bono que le recordó al crítico el final de "With or Without You". ^[28] Bono y Daniel Lanois citaron la canción como su pista favorita del álbum, ^{[8] [29]} y Brian Eno pensó que la banda debería haberla elegido como el primer sencillo del álbum. ^[7] El músico Gavin Friday describió la canción como " Al Green con esteroides irlandeses", yel editor de Hot Press Niall Stokes la llamó "un clásico del rock moderno " que "permanecerá por siempre como una de las creaciones más inspiradoras de U2". ^[8]

A pesar de no haber sido lanzado como sencillo, «Moment of Surrender» apareció en las listas de éxitos de dos países. En los Estados Unidos , la canción apareció en la lista Triple A de Mediabase en el puesto número 45 durante la semana del 17 de noviembre de 2009. ^[30] En Bélgica , la canción apareció en la lista Ultratop 40 Singles Chart (Valonia) durante una semana en el puesto número 35. ^[31]

"Moment of Surrender" hizo su debut en vivo en la noche de apertura del U2 360° Tour en Barcelona , ​​España durante el bis, como la canción final del show. Se tocó en casi todos los conciertos posteriores de la gira como canción de cierre, siendo excluida de la lista de canciones solo para dos de los 110 shows de la gira: ^[32] el concierto del 9 de diciembre de 2010 en Brisbane, Australia ^[33] y el concierto del 29 de mayo de 2011 en Winnipeg. ^[34] Antes de las presentaciones de "Moment of Surrender", se bajó una bola de discoteca y se apagaron las luces del escenario, y Bono alentó a los fanáticos a sacar sus teléfonos móviles y crear "un estadio lleno de pequeñas estrellas". ^{[35] [36] [37]} El National Post comentó que a pesar de ser un "cliché de gran concierto", la medida fue efectiva y creó una sensación de intimidad entre la audiencia. A Rolling Stone le gustó el efecto visual en el contexto del tema espacial de la gira, ^[35] diciendo que "realmente hizo que pareciera que el estadio había llegado al espacio exterior, con miles de luces de teléfonos celulares convirtiéndose en estrellas". ^[36] El Daily Telegraph elogió la "galaxia de los teléfonos móviles", diciendo que a pesar del impresionante escenario y los efectos visuales de la gira, "la vista más hermosa llegó cuando no pudimos ver [el escenario]". ^[37] Al revisar un espectáculo en París de julio de 2009, el Sunday Times llamó a "Moment of Surrender" la única canción de No Line on the Horizon interpretada esa noche que fue lo suficientemente fuerte como para merecer su inclusión con el resto de la lista de canciones del espectáculo. ^[38] NME no fue tan receptiva a la canción en un entorno en vivo, cuestionando la decisión de terminar los conciertos con la canción. ^[39] Una interpretación de "Moment of Surrender" del U2 360° Tour aparece en el video del concierto del grupo de 2010 U2 360° at the Rose Bowl . En una reseña de la película, Andrew Mueller de Uncut calificó a "Moment of Surrender" como un "final mal elegido", así como "demasiado largo y poco realizado". ^[40] En 2009, la banda interpretó la canción en el estreno de la temporada 35 de Saturday Night Live y en la Puerta de Brandeburgo en Berlín para celebrar el 20 aniversario de la caída del Muro de Berlín . ^[41] El 18 de junio de 2011,Bono cerró la canción con la letra de " Jungleland " para honrar al recientemente fallecido saxofonista de la E Street Band, Clarence Clemons.La canción también fue una de las tres únicas pistas no single que la banda tocó en su presentación principal en el Festival de Glastonbury de 2011. [ ^42]

"Moment of Surrender" apareció en las listas de "lo mejor de" de varias publicaciones musicales para 2009 y la década de 2000. Esquire llamó a "Moment of Surrender" una de "Las 10 mejores canciones que (probablemente) no escuchaste en 2009". ^[43] Rolling Stone la clasificó como la mejor canción de 2009 y la 36.ª mejor canción de la década, llamándola "La balada más devastadora que U2 -o cualquiera- ha entregado desde 'One'". ^{[1] [44]} En la votación de Rolling Stone para la mejor canción de la década, el baterista de Metallica Lars Ulrich colocó a "Moment of Surrender" en el puesto número uno en su boleta. ^[45] La revista Rolling Stone actualizó su lista de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos " en 2010 y colocó a "Moment of Surrender" en el puesto número 160, solo un año después del lanzamiento de la canción, marcando la cuarta mejor posición de cualquier canción de U2 en la lista, así como la tercera mejor ubicación para cualquier canción hecha después de 2000. ^[2]

«Moment of Surrender» es la décima canción de la película Linear de Anton Corbijn , basada en una historia de Corbijn y Bono donde un policía de tráfico parisino viaja a través de Francia y el mar Mediterráneo para visitar a su novia en Trípoli . ^[46] Durante la secuencia, el policía (interpretado por Saïd Taghmaoui ), sale del bar y comienza a vagar por las calles de Cádiz por la noche, llegando finalmente a la playa donde se queda dormido en la arena. Por la mañana se despierta y comienza la siguiente canción, «Cedars of Lebanon». ^[47]

Una interpretación en vivo de "Moment of Surrender" tomada de un concierto del 18 de septiembre de 2010 en París apareció en el EP en vivo de 2010 del grupo Wide Awake in Europe . ^[48]

• Teclados adicionales  – Terry Lawless
• Violonchelo  – Caroline Dale
• Producción  – Brian Eno y Daniel Lanois
• Ingeniería  – Richard Rainey
• Asistencia técnica – Chris Heaney
• Ingeniería adicional: Declan Gaffney y Carl Glanville
• Mezcla  – Daniel Lanois y Declan Gaffney
• Asistencia de mezcla: Tom Hough, Dave Clauss y Dave Emery

Notas al pie

Bibliografía

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