Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Monstruo (álbum de REM)

Monster es el noveno álbum de estudio dela banda de rock estadounidense REM , lanzado por Warner Bros. Records en el Reino Unido el 26 de septiembre de 1994 y en Estados Unido...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita
Este es un buen artículo. Haz clic aquí para obtener más información.

Monster es el noveno álbum de estudio dela banda de rock estadounidense REM , lanzado por Warner Bros. Records en el Reino Unido el 26 de septiembre de 1994 y en Estados Unidos al día siguiente. [ 1 ] Fue producido por la banda y Scott Litt y grabado en cuatro estudios. El álbum representó un cambio intencional con respecto al estilo de los dos álbumes anteriores de la banda, Out of Time (1991) y Automatic for the People (1992), al introducir tonos de guitarra fuertes y distorsionados y letras más sencillas.

Liderado por el exitoso sencillo " What's the Frequency, Kenneth? ", Monster debutó en el número uno en Estados Unidos y al menos en otros siete países, y recibió críticas generalmente positivas. [ 8 ] Se lanzaron cuatro sencillos más del álbum, incluyendo los éxitos top 20 del Reino Unido " Bang and Blame ", " Strange Currencies " y " Tongue ". En 1995, la banda promocionó el álbum con su primera gira de conciertos desde 1989. Aunque la gira fue un éxito comercial, los miembros de la banda sufrieron varios problemas de salud. En la 37.ª edición de los Premios Grammy , Monster fue nominado a Mejor Álbum de Rock , pero perdió ante Voodoo Lounge de The Rolling Stones . El siguiente álbum, New Adventures in Hi-Fi (1996), se grabó principalmente durante la gira.

Grabación

A principios de 1993, REM celebró una reunión de cuatro días en Acapulco para planificar los próximos dos años. El grupo acordó un plan para 1994 a 1996, que incluía grabar un nuevo álbum y salir de gira para promocionarlo. [ 9 ] El baterista Bill Berry estaba particularmente ansioso por salir de gira (algo que la banda no había hecho desde 1989) e insistió en que el álbum debía ser "rock". "Si hiciéramos otro disco como Out of Time o Automatic for the People , estaríamos sentados en taburetes toda la noche intercambiando instrumentos acústicos, y eso sería un poco aburrido", dijo en octubre de 1994. [ 10 ] La banda acordó que, después de sus dos álbumes anteriores, no querían grabar otro álbum de ritmo lento. [ 11 ] El líder Michael Stipe, en una entrevista de 2019 con BBC Music, consideró el álbum como un intento de "reinventar" a REM, queriendo hacer "algo que fuera ruidoso, descarado y punk rock ". [ 12 ]

Más tarde ese año, REM comenzó a grabar su noveno álbum. [ 11 ] La preproducción tuvo lugar en Kingsway Studio en Nueva Orleans bajo la supervisión de Mark Howard, quien había trabajado en Automatic for the People . [ 13 ] El guitarrista Peter Buck dijo que la banda escribió 45 canciones, incluyendo "un álbum completo de material acústico" que grabaron en demo. [ 9 ] Según Howard, las sesiones fueron experimentales: "El bajo tenía un sonido de trémolo. Fue una sesión más inventiva para ellos". El estudio no tenía una sala de control, así que Howard grabó a Michael Stipe cantando ideas líricas mientras estaba acostado en un sofá: "Poder grabar esas voces lo ayudó a escribir las letras de muchas canciones en Monster ". [ 14 ] Cuando terminaron las sesiones, Howard le puso las grabaciones al coproductor Scott Litt, quien había trabajado con la banda desde su quinto álbum ( Document , 1987). [ 13 ]

Edificio blanco con un seto y palmeras delante.
Parte de Monster se grabó en Criteria Studios .

En febrero de 1994, la banda se trasladó al Crossover Soundstage en Atlanta, Georgia . En Crossover, la mayoría de las pistas básicas del álbum se grabaron en vivo como si la banda estuviera tocando en concierto. Litt dijo: "Pensé que, como no habían estado de gira en un tiempo, sería bueno para ellos volver a esa mentalidad: ya sabes, monitores, PA, de pie". [ 15 ] Las sesiones se vieron obstaculizadas por varios eventos, incluyendo que Berry y el bajista Mike Mills enfermaron en ocasiones separadas, Buck y Stipe se fueron para visitar a familiares y las muertes de los amigos de Stipe, Kurt Cobain de Nirvana y el actor River Phoenix . [ 14 ] La banda escribió y grabó "Let Me In" en homenaje a Cobain y dedicó el álbum a Phoenix, [ 15 ] cuya hermana Rain proporcionó coros en " Bang and Blame ". [ 16 ]

A finales de abril de 1994, la banda se trasladó a Criteria Studios en Miami, Florida , pero la grabación se interrumpió porque Stipe tenía un absceso dental . [ 17 ] A diferencia de las sesiones de álbumes anteriores, para cuando la producción se trasladó a Ocean Way Recording en Los Ángeles , la banda estaba retrasada. Litt atribuyó el retraso a la grabación en vivo en Crossover, lo que alargó el proceso de mezcla; le dijo a Rolling Stone : "Estamos tratando de averiguar qué tan crudo dejarlo y cuánto estudiarlo". Stipe todavía estaba escribiendo canciones cuando se suponía que la banda estaba mezclando el álbum. Surgieron tensiones entre los miembros de la banda, que se alojaban en diferentes lugares de Los Ángeles y rara vez estarían en el estudio al mismo tiempo. [ 15 ] La situación llegó a un punto crítico cuando el grupo estaba grabando en Louie's Clubhouse (el estudio casero de Litt en Los Ángeles); Años después, Stipe recordó: "Nos separamos... Llegamos al punto en que ninguno de nosotros podía hablarse, estábamos en una habitación pequeña y simplemente dijimos 'Váyanse a la mierda' y eso fue todo". [ 18 ] El grupo se reunió para resolver sus problemas; Mills le dijo a Rolling Stone : "Tenemos que empezar a trabajar como una unidad de nuevo, algo que no hemos estado haciendo muy bien últimamente". [ 15 ]

Composición

Las muertes del actor estadounidense River Phoenix (izquierda) y del músico Kurt Cobain (derecha) influyeron en la composición de Monster . Ambos mantuvieron una estrecha amistad con Michael Stipe.

A diferencia de los dos álbumes anteriores de REM, Monster incorporó tonos de guitarra distorsionados, sobregrabaciones mínimas y toques de glam rock de los años 70. Peter Buck describió el álbum como "un disco de 'rock', con el 'rock' entre comillas". Explicó: "Eso no es lo que empezamos a hacer, pero ciertamente así es como resultó ser. Hay una sensación de guiño, guiño, guiño en todo el disco. Como, es un disco de rock, ¿pero realmente lo es?" [ 11 ] Mike Mills dijo a Time , "En álbumes anteriores habíamos estado explorando instrumentos acústicos, tratando de usar el piano y la mandolina, y lo hicimos más o menos todo lo que queríamos hacer. Y vuelves al hecho de que tocar música de guitarra eléctrica fuerte es tan divertido como puede ser la música". [ 19 ] La voz de Stipe fue bajada en la mezcla. [ 11 ] El trabajo de guitarra de Buck en el álbum se inspiró en el estilo de guitarra con mucho trémolo de Glen Johansson de Echobelly , quien apoyó a REM en parte del Monster Tour. [ 20 ] La música del álbum ha sido descrita como grunge , [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] rock alternativo , [ 24 ] [ 25 ] y glam rock. [ 26 ] Un crítico señaló sus " diversiones descuidadas de lo-fi " en contraste con New Adventures in Hi-Fi . [ 27 ] La banda lo ha llamado un disco "descarado, descarado, punk rock , destrozado y estúpido". [ 23 ] " What's the Frequency, Kenneth? ", " Crush with Eyeliner " y "Circus Envy" han sido descritas como glam rock. [ 23 ]

Stipe escribió las letras de Monster interpretando a un personaje; esto, según el biógrafo Dan Buckley, "distanciaba al verdadero Stipe de la máscara adoptada para cada canción". El álbum trataba sobre la naturaleza de la fama y "lo inquietante del fanatismo como patología". [ 28 ] Buck dijo que el álbum era una reacción a la popularidad de la banda: "Cuando leí las letras pensé, todos estos tipos están completamente jodidos. No sé quiénes son, porque no son Michael. Diría que esta fue la única vez que ha hecho personajes inquietantes, y no sé si alguien lo entendió. Estaba sacando a relucir sus cosas interpretando estos papeles que no eran él". [ 29 ] La banda señaló que al final de ciertas canciones, dejaban estribillos en blanco (donde Mills y Berry normalmente cantarían armonías) para que los fans pudieran cantar. [ 9 ]

Un Fender Jag-Stang Sonic Blue
"Let Me In", un homenaje al fallecido músico Kurt Cobain , se interpretó con una guitarra Fender Jag-Stang que le perteneció. [ 30 ]

La canción "Let Me In" fue dedicada a la memoria del músico estadounidense Kurt Cobain , líder de la banda grunge Nirvana , quien mantuvo una estrecha amistad con Stipe. [ 31 ] El  5 de abril de 1994, durante las primeras sesiones de grabación de Monster , murió por una herida de escopeta autoinfligida . [ 32 ] En la grabación de la canción, Mills usó una guitarra Fender Jag-Stang que perteneció a Cobain; su viuda Courtney Love , líder de la banda Hole , se la dio a Mills. [ 31 ] Como Cobain era zurdo y Mills diestro, tuvo que tocar la guitarra al revés. [ 30 ] Por otro lado, Buck usó un órgano Farfisa durante la grabación de la canción. [ 30 ] Hablando durante el programa Evening Session de BBC Radio 1 en 1994, Stipe reflexionó sobre cómo las muertes de Cobain y del actor estadounidense River Phoenix contribuyeron a la creación de Monster : "Sentimos que alcanzamos un cenit con ese disco. La muerte de River me impidió escribir durante casi cinco meses. Cuando comencé a escribir, se me ocurrieron 'Crush With Eyeliner', 'What's the Frequency, Kenneth?', 'Circus Envy' y luego, cuando Kurt murió a mitad de la grabación del disco, simplemente me derrumbé y tuve que expresar la frustración que sentía, tratando de sacarlo del estado mental en el que estaba y sin lograrlo, ¿sabes?, escribí esa canción ('Let Me In') y la pusimos en el disco". [ 33 ]

Embalaje

La portada presenta un dibujo borroso de la cabeza de un oso sobre un fondo naranja. El concepto surgió cuando Stipe le mostró al artista de la portada, Chris Bilheimer, un globo que quería usar como portada del álbum y le dijo que "jugara con él". Bilheimer cambió el color del globo (que originalmente era verde) y volvió a fotografiar la cabeza del oso. [ 34 ] Cuando le quedaban pocos fotogramas en un rollo de película, tomó algunas fotos sin molestarse en enfocar las tomas, que él y Stipe terminaron prefiriendo. [ 34 ] La caja de la edición original en CD de Monster también incluía una bandeja de poliestireno naranja, similar a la amarilla utilizada para el CD Automatic for the People . La contraportada tiene el cuerpo del oso junto a la lista de canciones, y la funda interior presenta imágenes del personaje de dibujos animados Migraine Boy . "Tomé a Migraine Boy del Flagpole ", le dijo Stipe a Molly McCommons, su entrevistadora de 12 años e hija del editor de Flagpole , Pete McCommons. "Quisiera agradecer oficialmente a Flagpole por presentarme a Greg Fiering y Migraine Boy. No he conocido a Greg, pero he hablado mucho con él por teléfono. De hecho, estábamos en San Francisco al mismo tiempo, pero yo estaba trabajando en otro proyecto y tuvimos una visita televisiva de unas dos horas. Esto es una exclusiva. No creo que nadie más conozca a Migraine Boy todavía." [ 35 ] El folleto contiene varios nombres alternativos y títulos provisionales de canciones grabadas para el álbum. En entrevistas, la banda ha descrito su proceso para nombrar los álbumes: pegan una hoja grande de papel en la pared del estudio y luego escriben ideas al azar a medida que se les ocurren. Una canción mencionada en la lista es "Revolution", una toma descartada que luego apareció en la banda sonora de Batman & Robin y en el disco extra de In Time: The Best of REM 1988–2003 . "Yes, I Am Fucking with You" era el título provisional de "King of Comedy". [ 15 ] El CD de lujo de edición limitada venía con un libro de tapa dura de 52 páginas con fotografías y obras de arte (incluyendo Migraine Boy), similar a los extras visuales de otros álbumes de REM de edición limitada de los años 80 y 90 (que generalmente eran supervisados ​​y dirigidos por Stipe). El libro Monster también incluía una faja obi y un diseño diferente impreso en el propio disco, que encajaba en una abertura troquelada en forma de estrella en el interior de la cubierta del libro. [ 36 ]

Liberación y recepción

Monster debutó en el número uno del Billboard 200 con ventas de 344.000 copias en la primera semana [ 48 ] [ 49 ] y vendió 131.000 copias en cuatro días para debutar en el número uno de la lista de álbumes del Reino Unido . [ 50 ] El álbum vendía diez veces más que su rival más cercano, Protection de Massive Attack . [ 50 ] Hubo varios éxitos del álbum; en particular " What's the Frequency, Kenneth? " y " Bang and Blame ", que se posicionaron mejor que cualquier sencillo de Automatic for the People en Estados Unidos [ 51 ] y Canadá. [ 52 ] [ 53 ] [ nb 1 ] Estos dos sencillos también tuvieron éxito en el Reino Unido, alcanzando el número nueve y el número 15 respectivamente. [ 55 ] " Star 69 " también entró en las listas, aunque no se lanzó como sencillo. El álbum fue uno de los primeros en promocionarse con contenido en línea, que también se distribuyó a través de disquetes . [ 56 ] A pesar de sus sólidas cifras de ventas, el álbum se hizo famoso en los años posteriores por su tasa de reventa desproporcionadamente alta, una tendencia que se reflejó en el posterior bajo rendimiento del siguiente álbum de la banda, New Adventures in Hi-Fi . [ 57 ]

El álbum fue elogiado en general. El crítico de Rolling Stone, Robert Palmer, señaló que las letras de Stipe trataban temas de identidad ("Se cuestiona el concepto mismo de la realidad: ¿Es esta mi vida o una increíble simulación virtual?"), y el cantante ocasionalmente "empieza a sonar como la proverbial estrella de rock, quejándose de todos esos fans que no lo dejan en paz". Palmer agregó: "Lo verdaderamente impresionante de Monster es la forma en que REM hace que un álbum con un tema potencialmente tan serio sea tan divertido". [ 43 ] El crítico de NME, Keith Cameron, escribió: "Es divertido, a menudo, pero nos sentimos distanciados, involucrados solo a un nivel indirecto. Además, el tan anunciado factor zorro ha estado notablemente ausente". Según Cameron, "En el mejor de los casos, impresionante; en el peor, simplemente entretenido, Monster suena como el álbum que 'tuvieron' que hacer para limpiar su sistema, un simple accesorio para ocupar nuestro tiempo..." [ 41 ] El editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, escribió: " Monster no tiene la unidad conceptual ni la composición musical consistentemente brillante de Automatic for the People , pero sí ofrece una amplia gama de texturas sonoras que nunca antes se habían escuchado en un álbum de REM." [ 1 ] Fue votado como el número 786 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [ 58 ]

En 2005, Warner Bros. lanzó ediciones ampliadas de dos discos de todos los álbumes de estudio de la banda con Warner Bros. La reedición Monster incluía un CD, un disco DVD-Audio con una mezcla de sonido envolvente 5.1 del álbum y grabaciones de conciertos de la gira Monster Tour. [ 59 ] Las notas del folleto del CD original se ampliaron con las letras y una galería de fotos. [ 60 ]

En noviembre de 2011, Monster ocupó el noveno lugar en la lista de los diez mejores álbumes de guitarra de 1994 de Guitar World , entre Let's Go de Rancid y Bust a Nut de Tesla . [ 61 ] Guitar World también incluyó el álbum en su lista "Superunknown: 50 álbumes icónicos que definieron 1994". [ 62 ] Rolling Stone originalmente lo nombró el segundo mejor álbum del año, pero lo bajó al decimoquinto mejor en una reclasificación de 2014. [ 63 ] "What's the Frequency, Kenneth?" ocupó el puesto número 16 en la lista de Paste de Las 20 mejores canciones de REM de todos los tiempos en 2009, [ 64 ] el número 11 en la lista de Consequence of Sound de las 20 mejores canciones de REM, [ 65 ] y el número 19 en la lista de ThoughtCo de las 40 mejores canciones de REM. [ 66 ]

Promoción

Individual

Entre 1994 y 1995, se lanzaron cinco sencillos para promocionar el álbum: " What's the Frequency, Kenneth? ", " Bang and Blame ", " Crush with Eyeliner ", " Strange Currencies " y " Tongue ". El primero de ellos, "What's the Frequency, Kenneth?", salió a la venta el 5 de septiembre de 1994, veintidós días antes del lanzamiento de Monster , y es el sencillo principal del álbum. [ 67 ] Para su lanzamiento, alcanzó la posición número uno en la lista Alternative Airplay de Billboard , [ 68 ] y en Islandia . [ 69 ] Al mes siguiente, el 31 de octubre de 1994, se publicó "Bang and Blame", que, al igual que el sencillo anterior, logró alcanzar la primera posición en la lista Alternative Airplay una vez más. [ 68 ] En Canadá también se posicionó en la cima de la lista Canada Top Singles de RPM . [ 70 ] Sin embargo, "Crush with Eyeliner" no tuvo más éxito comercial que sus predecesores, alcanzó la posición 23 en la lista de Official Charts Company en Inglaterra y Escocia , [ 71 ] [ 72 ] mientras que en Australia , Bélgica e Irlanda logró mantenerse en las posiciones 55, 45 y 21 respectivamente. [ 73 ] [ 74 ] [ 75 ] "Strange Currencies" tampoco tuvo éxito comercial, solo alcanzó el número 100 en la lista australiana, [ 76 ] y en el Billboard Hot 100 se clasificó en la posición 47. Para el momento del lanzamiento del último sencillo, "Tongue", en comparación con sus predecesores, logró alcanzar una posición más alta en la lista escocesa al llegar al número 10, y para Irlanda se clasificó en el puesto 12. [ 72 ] [ 77 ]

La recepción de los cinco sencillos fue generalmente positiva: Steve Baltin de Cash Box calificó "What's the Frequency, Kenneth?" como "Lo mejor de la semana", diciendo que es "una canción potente, pero no tanto un sencillo como la introducción al álbum más esperado del otoño. En ese sentido, es un éxito rotundo. La canción literalmente explota en las ondas con una versión actualizada del rock clásico de guitarra antes de que la batería atronadora conduzca la canción a la singular voz de Michael Stipe. A partir de ahí, el tema serpentea a través de varios ritmos de rock sin perder nunca el impulso de su explosión inicial de energía", [ 78 ] y sobre "Bang and Blame" comentó: "Con una melodía de guitarra agresiva, el vocalista Michael Stipe tiene uno de sus mejores momentos de Monster cuando canta, "You kiss on me/don't kiss on me/you tug on me don't tug on me". El ritmo propulsivo de esta canción también debería atraer incluso a los que no son fans del grupo." [ 79 ] Chuck Campbell del Knoxville News Sentinel comentó que en "What's the Frequency, Kenneth?" la "potente pero no sucia guitarra" de Buck es la pieza central del "satisfactorio" primer sencillo, y dijo que la "fanfarrona" "Crush with Eyeliner" contiene "la actitud más segura y divertida de Michael Stipe". [ 80 ] Andrew Mueller de Melody Maker escribió que "Strange Currencies" "pasa el acompañamiento de " Everybody Hurts " por un amplificador brutal y barato y reemplaza el bálsamo universal con el humillante heroísmo del admirador no correspondido. "Tonto podría ser mi segundo nombre", canta, gloriosamente, inútilmente enamorado, "tropecé y caí... serás mía". Ah, el patetismo, la alegría desesperada y engañosa de todo esto. Encantador." [ 81 ] Howard Hampton de Spin pensó que era mejor que su "emotivo predecesor" "Everybody Hurts", describiéndolo como una canción "temblorosa, que promete llegar al alma". [ 82 ] Para "Tongue", los críticos elogiaron el falsete de Stipe, Paul Evans de Rolling Stone sintió que "el falsete de Stipe en Chi-Lites es una revelación; en otros lugares declama con clara autoridad". [ 83 ] Stipe dijo que la canción "se trata de cunnilingus ". [ 84 ]

Recorrido

Mills tocando el bajo y cantando
Tras no haber realizado giras para sus dos álbumes anteriores, REM utilizó un elaborado espectáculo de rock para promocionar Monster ; el bajista Mike Mills (en la foto de 2008) lucía un nuevo aspecto, con el pelo largo y trajes de Nudie .

A pesar de sus posiciones más altas en las listas hasta la fecha en 1991 y 1992, REM optó por no salir de gira después de que consideraron agotadora la gira Green de un año de duración . [ 85 ] La gira Monster fue la primera salida del grupo en seis años. La gira, que tocó arenas y anfiteatros, así como algunos estadios en Europa, comenzó en enero de 1995 con conciertos en Australia y Japón y continuó por toda Europa y Estados Unidos durante el resto del año. Los teloneros incluyeron a Sonic Youth , Grant Lee Buffalo , Luscious Jackson y Radiohead . Aunque la gira fue un éxito comercial, fue difícil para el grupo. [ 86 ] El 1 de marzo, Berry se desplomó en el escenario durante una actuación en Lausana, Suiza, debido a un aneurisma cerebral . Fue operado de inmediato y se recuperó completamente en un mes. El aneurisma de Berry fue el comienzo de una serie de problemas de salud para la banda; Mills fue operado para eliminar una adherencia intestinal en julio, y un mes después Stipe fue operado de emergencia para reparar una hernia . [ 87 ] Sin embargo, el grupo compuso y estrenó varias canciones nuevas durante la gira y grabó la mayor parte de New Adventures in Hi-Fi (su siguiente álbum) en la carretera. Utilizaron grabadoras de ocho pistas para capturar los conciertos y basaron el nuevo álbum en esas grabaciones. [ 88 ]

Reedición del 25 aniversario

REM decidió lanzar una edición de lujo del 25 aniversario de Monster en 2019, después de haber lanzado una edición similar para el predecesor de Monster , Automatic for the People , en 2017. La edición contiene versiones remasterizadas, en vivo y demo de las canciones del álbum, así como, inusualmente, un CD con una versión completamente remezclada del álbum. La remezcla fue idea del productor original Scott Litt, quien lamentaba desde hacía tiempo el trabajo de mezcla original que había hecho en Monster , que incluía distorsión y voces bajas en la mezcla, en consonancia con el estilo grunge popular en ese momento. [ 89 ] Sentía que las pistas eran innecesariamente confusas y no hacían que el álbum fuera cohesivo, y señaló que, en las tiendas de discos usados, siempre veía copias de Monster que la gente había regalado, y rara vez copias de los otros álbumes de REM, lo que indicaba la insatisfacción de los oyentes. [ 89 ] Para la remezcla del 25 aniversario, Litt hizo que las voces de Stipe y otros fueran más prominentes y claras, eliminó algunas pistas instrumentales (como la guitarra con trémolo en el coro de "What's the Frequency, Kenneth?"), [ 90 ] e incluso usó algunas tomas vocales diferentes, por ejemplo en "Strange Currencies". [ 91 ] Citó la nueva versión de "Let Me In", cuyas voces son más comprensibles, como "quizás el mejor ejemplo de lo que está sucediendo en la remezcla, que es la simplicidad". [ 92 ]

Los miembros de REM, si bien apoyaron el remix, dijeron que seguían contentos con la producción original, afirmando que, en palabras de Stipe, transmitía "exactamente quiénes éramos en ese momento". [ 93 ] El sitio web musical Pitchfork criticó el remix, escribiendo: "el exceso ineludible del tono de guitarra de Buck, así como la fluidez de la voz de Stipe, son lo que hacen especial al disco; cuando se invierten estos efectos, comienza a ser indistinguible de cualquier otro disco de REM". [ 47 ]

Lista de canciones

Todas las canciones fueron escritas por Bill Berry , Peter Buck , Mike Mills y Michael Stipe .

Cara uno  – "Cara C"

  1. " ¿Cuál es la frecuencia, Kenneth? "  – 4:00
  2. " Aplasta con delineador de ojos "  – 4:39
  3. "El rey de la comedia"  – 3:40
  4. "No duermo, sueño"  – 3:27
  5. " Estrella 69 "  – 3:07
  6. " Monedas extrañas "  – 3:52

Cara dos  – "Cara D"

  2. " Lengua "  – 4:13
  3. " Bang and Blame "  – 5:30
  4. "Tomé tu nombre"  – 4:02
  5. "Déjame entrar"  – 3:28
  6. "Envidia del Circo"  – 4:15
  7. "Tú"  – 4:54

Personal

Personal tomado de las notas del álbum Monster y Radio X. [ 94 ] [ 95 ]

movimiento rápido del ojo

músicos adicionales

Personal técnico

  • David Colvin  – segundo ingeniero (Crossover)
  • Jeff DeMorris  – segundo ingeniero (Ocean Way)
  • Mark Gruber  – segundo ingeniero (Criterios)
  • Mark Howard  – ingeniería (Kingsway)
  • Víctor Janacua  – segundo ingeniero (Ocean Way)
  • Scott Litt  – producción
  • Stephen Marcussen  – ingeniero de masterización (Precision Mastering)
  • Pat McCarthy  – ingeniería
  • Mark "Microwave" Mytrowitz  – asistencia técnica
  • REM  – producción

Gráficos

Certificaciones y ventas

Notas y fuentes

Notas a pie de página

  1. ↑ Excluyendo " Everybody Hurts " de Automatic for the People , esto también incluyó las listas nacionales en Australia. [ 54 ]

Fuentes

  • Black, Johnny (2004). Reveal: The Story of REM Backbeat. ISBN 0-87930-776-5.
  • Buckley, David (2002). REM: Ficción: Una biografía alternativa . Virgin. ISBN 1-85227-927-3.
  • Platt, John (1998). The REM Companion: Two Decades of Commentary . Schirmer. ISBN 0-02-864935-4.

Citas

  1. 1 2 3 4 Erlewine, Stephen Thomas . " Monster – REM" AllMusic . Recuperado el 1 de agosto de 2008 . 
  2. ↑ Peacock, Tim (27 de septiembre de 2024) .'Monster': Cómo REM desató su bestia interior del rock and roll" . Consultado el 3 de octubre de 2024 .
  3. ↑ "Lanzamientos de sencillos". Music Week . 3 de septiembre de 1994. pág. 27. 
  4. ↑ "Lanzamientos de sencillos". Music Week . 29 de octubre de 1994. pág. 23. 
  5. ↑ "Nuevos lanzamientos – Productos disponibles a partir del 16/01/95: sencillos". The ARIA Report . N.° 257. 15 de enero de 1995. pág. 20.   
  6. ↑ "Nuevos lanzamientos: sencillos". Music Week . 1 de abril de 1995. pág. 35. 
  7. ↑ "Nuevos lanzamientos: sencillos". Music Week . 15 de julio de 1995. pág. 31. 
  8. ↑ Redacción (14 de octubre de 1994). "Monster Smash" . Entertainment Weekly . Archivado del original el 5 de mayo de 2015. Consultado el 24 de septiembre de 2024 .
  9. 1 2 3 Cavanagh, David. "Sintoniza, anímate, ¡a rockear!". Q. Octubre de 1994.
  10. ↑ REM - Entrevista y estreno de Monster - Newsnight, TV2, TVNZ, 6 de octubre de 1994 , 6 de octubre de 2014 , consultado el 28 de junio de 2023
  11. 1 2 3 4 Buckley, pág. 236
  12. ↑ Savage, Mark (27 de octubre de 2019). "REM reflexiona sobre Monster: 'No queríamos convertirnos en el mono bailarín'"" . BBC Music . Consultado el 28 de mayo de 2023 .
  13. 1 2 Buckley, pág. 237
  14. 1 2 Buckley, pág. 238
  15. 1 2 3 4 5 DeCurtis, Anthony. "Monster Madness" . Rolling Stone . 20 de octubre de 1994. Recuperado el 30 de agosto de 2016 .Rolling Stone . 20 de octubre de 1994. Consultado el 6 de mayo de 2010.
  16. ↑ Edwards, Gavin. "20 años después de su muerte, 10 canciones inspiradas en River Phoenix" . MTV . Archivado del original el 19 de agosto de 2022.
  17. ↑ Black, pág. 204
  18. ↑ Black, pág. 205
  19. ↑ Farley, Christopher John. " Monster Music REM, One Of ". Time . 26 de septiembre de 1994. Consultado el 1 de agosto de 2008.
  20. ↑ Everhart, John (23 de abril de 2014). "Atrapados por el revuelo: una mirada retrospectiva a la lista B del Britpop" . Stereogum . Recuperado el 13 de noviembre de 2016 .
  21. ↑ Nelson, Elizabeth; Bracy, Timothy (20 de julio de 2012). "Álbumes de REM del peor al mejor" . Stereogum . Consultado el 13 de noviembre de 2016 .
  22. ↑ Larkin, Colin (27 de mayo de 2011). La enciclopedia de la música popular . Omnibus Press. pág. 2266. ISBN  9780857125958. Consultado el 13 de noviembre de 2016 .
  23. 1 2 3 Smith, Stewart (8 de octubre de 2014). "Sex & Trash Aesthetics: REM's Monster Revisited" . The Quietus . Recuperado el 26 de noviembre de 2017 .
  24. ↑ Leas, Ryan (26 de septiembre de 2014). "Monster cumple 20 años" . Stereogum . Consultado el 26 de noviembre de 2017. Si bien puede inspirarse en el glam de los 70 y en algunas de las tendencias de REM, Monster es un disco de rock alternativo de principios de los 90 en toda regla.
  25. ↑ Schumer, Ben (26 de febrero de 2009). "Todo comienza con un terremoto: el monstruo de REM" . PopMatters . Consultado el 26 de noviembre de 2017 .
  26. ↑ Grassick, Mark (1 de abril de 2020). "REM: todos los álbumes clasificados y calificados" . NME . Consultado el 28 de julio de 2023 .
  27. ↑ Walters, Barry (octubre de 1996). "REM: Nuevas aventuras en alta fidelidad " . Spin . 12 (7): 129, 131. Recuperado el 17 de mayo de 2015 .
  28. ↑ Buckley, pág. 241
  29. ↑ Buckley, págs. 243-44
  30. 1 2 3 4 Buckley 2002 , pág. 240.
  31. 1 2 Blistein, Jon (10 de octubre de 2019). "Escucha el nuevo y fascinante remix de REM del tributo a Kurt Cobain 'Let Me In'"" . Rolling Stone . Consultado el 5 de junio de 2022 .
  32. ↑ Heard, Chris (6 de abril de 2004). "El tormento del héroe del rock Cobain" . BBC News . Consultado el 24 de septiembre de 2023 .
  33. ↑ Maine, Samantha (21 de diciembre de 2018). "REM habla sobre Radiohead y las muertes de Kurt Cobain y River Phoenix en la serie de podcasts 'At The BBC'" . NME . Consultado el 8 de octubre de 2023 .
  34. 1 2 Buckley, pág. 247
  35. ↑ "Base de datos del archivo REM » Entrevista con Michael Stipe" . 21 de septiembre de 1994. Consultado el 21 de mayo de 2009 . {{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  36. ↑ "REM - Monster (1994, CD)" . Discogs . 27 de septiembre de 1994. Consultado el 12 de octubre de 2023 .
  37. ↑ Kot, Greg (27 de noviembre de 1994). "¿Cuál es la mejor cara del disco de REM? Los miembros de la banda dicen que no es 'Automatic'"." . Chicago Tribune . Consultado el 10 de noviembre de 2015 .
  38. ↑ Browne, David (30 de septiembre de 1994). " Monstruo " . Entertainment Weekly . Consultado el 6 de mayo de 2010 .
  39. ↑ Hilburn, Robert (25 de septiembre de 1994). "REM construye la bestia perfecta" . Los Angeles Times . Consultado el 31 de agosto de 2015 .
  40. ↑ Aston Martin (24 de septiembre de 1994). "Análisis del mercado: Alternativa - Selección de la semana" (PDF) . Music Week . pág. 16. Consultado el 16 de junio de 2025 . 
  41. 1 2 Cameron, Keith (24 de septiembre de 1994). "Losing Their Precision" . NME . pág. 47. Archivado del original el 14 de noviembre de 1999. Recuperado el 31 de agosto de 2015 . 
  42. ↑ Maconie, Stuart (noviembre de 1994). "REM: Monster ". Q. No. 98. pág. 118.  
  43. 1 2 Palmer, Robert (6 de octubre de 1994). " Monstruo " . Rolling Stone . Recuperado el 5 de diciembre de 2010 .
  44. ↑ Christgau, Robert (18 de octubre de 1994). "Guía del consumidor" . The Village Voice . Consultado el 31 de agosto de 2015 .
  45. ↑ " Monster [ Edición Deluxe 25 Aniversario ] de REM Reviews and Tracks" . Metacritic . Consultado el 9 de noviembre de 2019 .
  46. ↑ Dolan, Jon (marzo de 2008). "REM". Blender . Vol. 7, n.º 2, págs. 106–107 .   
  47. 1 2 Nelson, Ivy (4 de noviembre de 2019). "REM: Monster (Edición 25 Aniversario)" . Pitchfork . Recuperado el 6 de junio de 2020 .
  48. ↑ Chuck Phillips (6 de octubre de 1994). "Un éxito 'monstruoso' de REM da inicio a un trimestre prometedor : Música pop: El álbum de la banda debuta en el número 1; 'The Concert' de Streisand entra en el número 10. Los minoristas esperan grandes ventas a fin de año" . Los Angeles Times . Consultado el 24 de septiembre de 2024 . 
  49. ↑ Gary Trust (15 de octubre de 2019). "Rebobinando las listas: En 1994, REM asustó a un éxito 'monstruoso'" . Billboard . Consultado el 24 de septiembre de 2024 .
  50. 1 2 "REM son monstruos" (PDF) . Music Week . 8 de octubre de 1994. pág. 1. Recuperado el 19 de abril de 2021 . 
  51. ↑ "REM – Historial de listas: Hot 100" . Billboard . Consultado el 31 de marzo de 2018 .
  52. ↑ "RPM 100 Singles" . RPM . 60 (17). 14 de noviembre de 1994. Archivado del original el 5 de noviembre de 2012. Recuperado el 30 de diciembre de 2012 .
  53. ↑ "RPM 100 Singles" . RPM . 61 (3). 20 de febrero de 1995. Archivado del original el 7 de noviembre de 2012. Recuperado el 30 de diciembre de 2012 .
  54. ↑ "Discografía REM" australian-charts.com . Hung Medien. Archivado del original el 5 de septiembre de 2015 . Recuperado el 26 de diciembre de 2012 .
  55. ↑ "REM" Official Charts Company . Consultado el 4 de junio de 2016 .
  56. ↑ "REM – Monster Interactive Disk" . Discogs . 1994. Consultado el 19 de septiembre de 2023 .
  57. ↑ McCarthy, Sean (4 de enero de 2010). "Strange Currency: One Staff Writer's Seven Year Journey to Sell the Most Toxic Used CD of All Time" . PopMatters . Archivado del original el 13 de febrero de 2018. Recuperado el 31 de mayo de 2026 .
  58. ↑ Larkin, Colin , ed. (2000). Los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos (3.ª ed.). Virgin Books . pág. 247. ISBN   0-7535-0493-6.
  59. ↑ Sweeting, Adam (3 de febrero de 2005). "REM, Monster " . The Guardian . Archivado del original el 27 de mayo de 2018. Recuperado el 24 de junio de 2018 .
  60. ↑ Erlewine, Stephen Thomas . " Monster [ CD y DVD Audio ] – REM" AllMusic . Consultado el 1 de agosto de 2008 . 
  61. ↑ Grassi, Tony. "Galería de fotos: Los 10 mejores álbumes de guitarra de 1994" . GuitarWorld.com . Consultado el 8 de noviembre de 2011 .
  62. ↑ "Superunknown: 50 álbumes icónicos que definieron 1994" . Guitar World . 14 de julio de 2014. Archivado del original el 15 de julio de 2014. Consultado el 14 de julio de 2014 .
  63. ↑ "Los 40 mejores discos de 1994" . Rolling Stone . 17 de abril de 2014. Consultado el 3 de abril de 2024 .
  64. ↑ Jackson, Josh (28 de julio de 2009). "Las 20 mejores canciones de REM de todos los tiempos" . Paste . Archivado del original el 22 de febrero de 2020. Recuperado el 10 de julio de 2018 .
  65. ↑ Roffman, Michael (8 de noviembre de 2017). "Las 20 mejores canciones de REM" . Consequence of Sound . Consultado el 10 de julio de 2018 .
  66. ↑ Grierson, Tim (17 de noviembre de 2017). "Las 40 mejores canciones de REM" . ThoughtCo . Consultado el 10 de julio de 2018 .
  67. ↑ Campbell, Chuck (7 de octubre de 1994). "REM vuelve a triunfar con Heady Monster ". Knoxville News Sentinel .
  68. 1 2 "Historial de listas de REM (Alternative Airplay)" . Billboard . Consultado el 18 de octubre de 2023 .
  69. ↑ «Íslenski Listinn Topp 40 (27.10–2.11 '94)» . Dagblaðið Vísir (en islandés). 27 de octubre de 1994. pág. 16 . Consultado el 1 de octubre de 2019 . 
  70. ↑ "Top RPM Singles: Issue 8002" . RPM . Biblioteca y Archivos de Canadá. 17 de julio de 2013. Consultado el 18 de octubre de 2023 .
  71. ↑ "Lista oficial de los 100 sencillos más vendidos" . Official Charts Company . Consultado el 18 de octubre de 2023 .
  72. 1 2 "Lista oficial de ventas de sencillos escoceses Top 100" . Official Charts Company . Consultado el 18 de octubre de 2023 .
  73. ↑ Ryan, Gavin (2011). Listas de éxitos musicales de Australia 1988–2010 . Mt Martha, Victoria, Australia: Moonlight Publishing. pág. 232. 
  74. ↑ "REM – Crush with Eyeliner" . Ultratop 50 (en neerlandés) . Consultado el 18 de octubre de 2023 .
  75. ↑ "Listas de éxitos irlandesas – Resultados de búsqueda – Crush with Eyeliner" . Lista de sencillos irlandesa (en irlandés) . Consultado el 18 de octubre de 2023 .
  76. ↑ "Lista de los 100 sencillos más vendidos de ARIA en Australia – Semana que finalizó el 4 de junio de 1995" . Consultado el 2 de junio de 2016 a través de Imgur .
  77. ↑ "The Irish Charts – Search Results – Tongue" . Lista de sencillos irlandeses . Consultado el 18 de octubre de 2023 .
  78. ↑ Baltin, Steve (1 de octubre de 1994). "Pop Singles — Reseñas: Selección de la semana" (PDF) . Cash Box . pág. 7. Consultado el 6 de marzo de 2022 . 
  79. ↑ Baltin, Steve (4 de febrero de 1995). "Pop Singles" (PDF) . Cash Box . pág. 7. Consultado el 11 de octubre de 2022 . 
  80. ↑ Campbell, Chuck (7 de octubre de 1994). "REM vuelve a triunfar con Heady Monster ". Knoxville News Sentinel .
  81. ↑ Mueller, Andrew (1 de octubre de 1994). "Álbumes" . Melody Maker . pág. 37. Consultado el 25 de octubre de 2023 . 
  82. ↑ Hampton, Howard (noviembre de 1994). "Spins" . Spin . pág. 91. Consultado el 27 de enero de 2023 . 
  83. ↑ Evans, Paul (29 de diciembre de 1994 – 12 de enero de 1995). "El año en grabaciones". Rolling Stone . N.° 698/699. 
  84. ↑ Black 2004 , pág. 207.
  85. ↑ Erlewine, Stephen Thomas . "REM | Biografía e historia" . AllMusic . Consultado el 13 de noviembre de 2016 .
  86. ↑ Buckley, pág. 248
  87. ↑ Buckley, págs. 251–255
  88. ↑ Buckley, pág. 256
  89. 1 2 Chiu, David (6 de noviembre de 2019). "El productor de REM, Scott Litt, habla sobre volver a ver 'Monster' 25 años después" . Forbes .
  90. ↑ REM Monster 25 - Entrevista con el productor Scott Litt . YouTube. 5 de septiembre de 2019. Archivado del original el 21 de diciembre de 2021.
  91. ↑ REM - "Strange Currencies" Remix (Entrevista con Scott Litt) . YouTube. 12 de noviembre de 2019. Archivado del original el 21 de diciembre de 2021.
  92. ↑ REM "Let Me In" Remix - Entrevista con Scott Litt . YouTube. 15 de febrero de 2020. Archivado del original el 21 de diciembre de 2021.
  93. ↑ Savage, Mark (29 de octubre de 2019). "REM reflexiona sobre Monster: 'No queríamos convertirnos en el mono bailarín'"" . BBC.
  94. ↑ Monster (Notas del álbum). REM 1994.{{cite AV media notes}}: CS1 mantenimiento: otros en la cita AV media (notas) ( enlace )
  95. ↑ Stipe, Michael ; Mills, Mike ; Kennedy, John (31 de octubre de 2019). REM - Monster | Track By Track | X-Posure . Radio X. Recuperado el 22 de junio de 2024 – vía YouTube .
  96. ^ " Australiancharts.com – REM – Monstruo ". Colgado Medien. Consultado el 16 de noviembre de 2021.
  97. ↑ " Austriancharts.at – REM – Monster " (en alemán). Colgado Medien. Consultado el 16 de noviembre de 2021.
  98. ^ " Ultratop.be – REM – Monster " (en holandés). Colgado Medien. Consultado el 19 de noviembre de 2021.
  99. ↑ " Álbumes RPM más populares: Imagen 2640 ". RPM . Biblioteca y Archivos de Canadá . Consultado el 16 de noviembre de 2021.
  100. ^ "Escuche - Danmarks Officielle Hitliste - Udarbejdet af AIM Nielsen para IFPI Danmark - Uge 41". Ekstra Bladet (en danés). Copenhague . 16 de octubre de 1994.
  101. ^ " Dutchcharts.nl – REM – Monster " (en holandés). Colgado Medien. Consultado el 16 de noviembre de 2021.
  102. 1 2 "Resumen de 1994: Listas de ventas" (PDF) . Music & Media 1994 In Review . 24 de diciembre de 1994. pág. 12. Consultado el 24 de mayo de 2022 a través de World Radio History. 
  103. 1 2 "Éxitos del mundo" (PDF) . Billboard . 22 de octubre de 1994. pág. 52. Consultado el 16 de noviembre de 2021 . Consulte la página 48 del archivo PDF.
  104. ↑ " Offiziellecharts.de – REM – Monster " (en alemán). Listas de éxitos de GfK Entertainment . Consultado el 16 de noviembre de 2021.
  105. ↑ " Álbum Top 40 slágerlista – 1994. 43. hét " (en húngaro). MAHASZ . Consultado el 25 de noviembre de 2021.
  106. ^ " Italiancharts.com – REM – Monstruo ". Colgado Medien. Consultado el 19 de noviembre de 2021.
  107. ^ " Charts.nz – REM – Monstruo ". Colgado Medien. Consultado el 16 de noviembre de 2021.
  108. ^ " Noruegocharts.com – REM – Monstruo ". Colgado Medien. Consultado el 16 de noviembre de 2021.
  109. ↑ " Lista oficial de álbumes escoceses del 10/2/1994 – Top 100 ". Official Charts Company . Consultado el 19 de noviembre de 2021.
  110. ↑ "Éxitos del mundo – España" . Billboard . 29 de octubre de 1994. pág. 58. Consultado el 23 de agosto de 2025 . 
  111. ^ " Swedishcharts.com – REM – Monstruo ". Colgado Medien. Consultado el 16 de noviembre de 2021.
  112. ^ " Swisscharts.com – REM – Monstruo ". Colgado Medien. Consultado el 16 de noviembre de 2021.
  113. ↑ " Lista oficial de álbumes del 10/2/1994 – Top 100 ". Official Charts Company . Consultado el 16 de noviembre de 2021.
  114. ↑ " Historial de REM en las listas ( Billboard 200) ". Billboard . Consultado el 16 de noviembre de 2021.
  115. ↑ "Listas de fin de año : los 50 mejores álbumes de 1994" . Asociación Australiana de la Industria Discográfica . Consultado el 18 de noviembre de 2011 . 
  116. ↑ "Austriancharts.at – Jahreshitparade 1993" . Colgado Medien. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2011 . Consultado el 18 de noviembre de 2011 . 
  117. ↑ "Los 100 mejores álbumes de 1994 según RPM" . RPM . 12 de diciembre de 1994. Archivado del original el 11 de marzo de 2016. Consultado el 18 de noviembre de 2011 .
  118. ↑ "Álbumes más vendidos de 1994" . RIANZ. Archivado del original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 16 de noviembre de 2021 .
  119. ^ "Álbum Årslista (inkl samlingar), 1994" (en sueco). Sverigetopplistán . Consultado el 23 de mayo de 2022 .
  120. ↑ "Hitparade.ch – Suiza Jahreshitparade 1994" . Listas de música suizas . Colgado Medien. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2013 . Consultado el 18 de noviembre de 2011 . 
  121. ↑ "Archivo de listas - Álbumes de la década de 1990" . Consultado el 18 de noviembre de 2011 .
  122. ↑ "Listas de fin de año de 1994" (PDF) . Billboard . Consultado el 13 de octubre de 2015 .Página 81 del archivo PDF.
  123. ↑ "Los 100 mejores álbumes de 1995 según RPM" . RPM . Consultado el 18 de noviembre de 2011 .
  124. ↑ "Listas de ventas de fin de año: los 100 álbumes más vendidos en Europa en 1995" (PDF) . Música y medios . 23 de diciembre de 1995. pág. 14. Consultado el 18 de noviembre de 2021 . 
  125. ^ "Top 100 Album-Jahrescharts" (en alemán). Entretenimiento GfK . Consultado el 13 de agosto de 2018 .
  126. ↑ "Álbumes más vendidos de 1995" . Recorded Music NZ . Consultado el 16 de noviembre de 2021 .
  127. ↑ "Álbumes de artistas de CIN – Fin de año – 1995" . Consultado el 18 de noviembre de 2011 .  
  128. ↑ "Listas de fin de año de 1995" (PDF) . Billboard . Consultado el 16 de noviembre de 2021 .Consulte la página 78 del archivo PDF.
  129. ↑ "Listas ARIA – Acreditaciones – Álbumes de 1995" (PDF) . Asociación Australiana de la Industria Discográfica . Consultado el 25 de noviembre de 2021 .
  130. ↑ "Certificaciones de álbumes austriacos – REM – Monster" (en alemán). IFPI Austria.
  131. ↑ «Ultratop − Goud en Platina – álbumes 1995» . Ultratop . Colgado Medien. 
  132. ↑ "Certificaciones de álbumes canadienses – REM – Monster" . Música Canadá .
  133. ^ "Kulta - ja platinalevyt - REM" (en finlandés). Musiikkituottajat - IFPI Finlandia .
  134. ↑ "Certificaciones de álbumes franceses – REM – Monster" (en francés). InfoDisc.Seleccione REM y haga clic en Aceptar . 
  135. ^ "Gold-/Platin-Datenbank (REM; ' Monster ' )" (en alemán). Bundesverband Musikindustrie . 
  136. 1 2 "REM consigue el disco de platino en Italia" (PDF) . Música y medios. 1 de abril de 1995. pág. 5. Consultado el 11 de noviembre de 2019 . 
  137. ^ "Certificaciones de álbumes holandeses - REM - Monster" (en holandés). Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld- en geluidsdragers .Ingrese Monstruo en el cuadro "Artiest of titel".
  138. ↑ Solo Éxitos 1959-2002 Año A Año: Certificados 1991-1995 . Iberautor Promociones Culturales. 2005.ISBN​ 8480486392.
  139. ^ "Guld- och Platinacertifikat - År 1987-1998" (PDF) (en sueco). IFPI Suecia . Archivado desde el original (PDF) el 17 de mayo de 2011.
  140. ↑ "Los premios oficiales de la comunidad musical y de las listas de éxitos suizas ( ' Monster ' )" . IFPI Suiza. Hung Medien.
  141. ↑ "Certificaciones de álbumes británicos – REM – Monster" . Industria Fonográfica Británica .Seleccione los álbumes en el campo Formatos. Escriba Monster R.EM en el campo "Buscar:".  
  142. ↑ "Certificaciones de álbumes estadounidenses – REM – Monster" . Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos .
  143. ↑ "Recordemos: 31 hitos en las listas de Billboard a lo largo de los 31 años de carrera de la banda" . Billboard . Archivado del original el 27 de marzo de 2012. Consultado el 11 de noviembre de 2019 .
  144. ↑ "Premios IFPI Platinum Europe – 1996" . Federación Internacional de la Industria Fonográfica .
  145. ↑ Fletcher, Tony (2002). Remarks Remade: The Story of REM . Omnibus. pág. 296. ISBN  0-7119-9113-8.