La gira Monster Ball

La actuación de " Just Dance " en el programa original ( izquierda ) mostraba a Gaga saliendo de un cubo blanco, mientras que "Boys Boys Boys" se interpretó con un bikini de cuero rojo ( derecha ).

En una entrevista con Rolling Stone , Gaga explicó que quería montar un espectáculo de aspecto lujoso y hermoso que fuera asequible para sus fans. ^{[ 10 ]} Afirmó que la gira era una "ópera pop-electrónica" porque los elementos teatrales y narrativos entrelazados en ella se desarrollaban como una ópera . Según ella, el diseño del espectáculo era innovador y vanguardista en términos de creatividad. Gaga quería cambiar la forma del escenario y diseñó uno con Haus of Gaga que era "esencialmente un marco con perspectiva forzada, y el marco está colocado dentro del escenario". ^{[ 10 ]} El escenario tenía un inserto triangular, como un diamante, y en todos los lugares donde se realizó el espectáculo, las dimensiones se midieron de tal manera que la caja se adaptara a cualquier escenario. «Así que, vaya donde vaya, mis fans tienen la misma experiencia. A menudo, uno va a los teatros y hay luz ambiental que entra desde todos lados, el público está en diferentes lugares y el escenario tiene diferentes formas, longitudes, anchuras y profundidades, así que esta es una manera de controlar toda la luz y todos los diferentes elementos del espectáculo», añadió. ^{[ 10 ]}

El espectáculo giraba en torno a temas de evolución, así como a sus paranoias representadas en The Fame Monster . Mientras desarrollaba la gira, Gaga habló sobre el pecado original y los demonios dentro de los seres humanos; ^{[ 14 ]} "Así que hablamos sobre el crecimiento, y eso nos llevó a este tipo de espacio científico, y comenzamos a hablar sobre la evolución y la evolución de la humanidad y cómo comenzamos como una cosa, y nos convertimos en otra". ^{[ 10 ]} Este tema de monstruos y evolución jugó un papel en la moda para la gira, que según Gaga era "otro nivel de donde estábamos con el Fame Ball . [...] Va a ser una experiencia verdaderamente artística que va a tomar la forma de la mejor fiesta en casa postapocalíptica a la que hayas ido jamás". Aunque Gaga declaró que estaba inspirada por las cosas que ella y West estaban haciendo con la gira Fame Kills, concluyó que no quería usar ninguna de las cosas que habían diseñado juntos. Más tarde, dijo que Fame Kills era "la gran gira perdida", pero confirmó que algunos de sus elementos se incorporaron al Monster Ball. ^{[ 10 ]}

En una entrevista con MTV News, Gaga describió la gira con más detalle:

"Empiezo como una célula y crezco y cambio a lo largo del espectáculo. Y también se realiza dentro de lo que ahora se está convirtiendo en mi estética, que es, ya sabes, parte pop, parte performance, parte instalación de moda; así que todas esas cosas están presentes... Es una historia, soy yo luchando contra todos mis monstruos en el camino. Estoy tocando toda la música de The Fame , toda la música de The Fame Monster . Y el escenario que diseñé con Haus [de Gaga] es un cubo gigante que se sienta. Imagina que vacias un televisor y rompes la cuarta pared en una pantalla de televisión. Te obliga a mirar al centro del televisor. Es mi manera de decir: 'Mi música es arte'". ^{[ 15 ]}

Para la interpretación de "Paparazzi", Gaga colaboró ​​con su socio creativo de Haus of Gaga, Matthew "Matty Dada" Williams. Al principio, ella tenía una visión diferente. Dada pensaba que Gaga debía llevar el pelo trenzado, algo que nunca había hecho antes. La explicación de Dada para el concepto era la imagen de Rapunzel , el personaje de cuento de hadas. Sentía que "es algo que la gente entiende profundamente. Y cuando llevas gafas de sol en un andamio con un alienígena gigante bailando detrás de ti, le prometí [a Gaga] que no iba a parecer Rapunzel". ^{[ 16 ]}

En el espectáculo renovado, se interpretó " LoveGame " ( izquierda ) vestida con un hábito de monja y bailando dentro de un vagón de metro. Durante " Telephone ", Gaga bailó la coreografía que se ve en el video de la canción ( derecha ).

En diciembre de 2009, Gaga reveló que planeaba cancelar el concepto de los shows originales del Monster Ball Tour y comenzar de nuevo. ^{[ 17 ]} Sentía que la renovación del espectáculo era necesaria ya que la gira original se había organizado en un lapso de tiempo muy corto. Gaga recordó que después de que ella y West se separaran para esta gira, no estaba segura de poder armar un espectáculo a tiempo, pero aun así quería promocionar The Fame Monster . Por lo tanto, pudo armar "algo que, en verdad, nunca habría hecho si hubiera tenido más tiempo". ^{[ 17 ]} La renovación de la gira se planeó a partir de los conciertos en estadios del Reino Unido desde febrero de 2010. "Mi equipo cree que estoy completamente psicótica. Pero me importa un carajo lo que piensen. [...] Bueno, solo para que se hagan una idea, el escenario es aproximadamente cuatro veces más grande que el que estamos ahora y conceptualmente, es completamente diferente. Una cosa que se ha perdido en los últimos 10-15 años, en la música pop, es la idea del mundo del espectáculo. Y esto definitivamente va a traer eso de vuelta", aclaró Gaga. ^{[ 17 ]} Según James Montgomery de MTV , el espectáculo recordaba a los musicales de Broadway El mago de Oz (1939) y West Side Story (1961), al musical de Broadway Metrópolis (1989) y a la miniserie de televisión Ángeles en América (2003). ^{[ 18 ]}

Durante una entrevista con la emisora ​​de radio 95.8 Capital FM de Londres , Gaga explicó con más detalle los cambios en el espectáculo. Dijo que el espectáculo estaba construido como una obra de teatro musical . También incorporó varias piezas musicales contemporáneas y antiguas , algunas de las cuales fueron regrabadas específicamente para el espectáculo. ^{[ 19 ]} Se construyó un nuevo keytar para el espectáculo y se llamó Emma. El instrumento fue creado por Haus of Gaga y la cantante dijo: "Tenemos este nuevo instrumento que traje a los Brit Awards esta noche, 'Emma', que es el que estaba tocando en el escenario. Es un híbrido de todos estos otros instrumentos". ^{[ 19 ]} Durante una entrevista en KISS-FM con Ryan Seacrest , en su programa On Air with Ryan Seacrest , Gaga explicó que la gira de conciertos todavía se llamaba "The Monster Ball", pero se había convertido más en un musical y menos en un concierto. Tenía una temática neoyorquina en su esencia; contando una historia donde Gaga y sus amigos viajan al Monster Ball, pero se pierden. ^{[ 19 ]}

En el espectáculo original, "Fashion" se interpretó con un atuendo dorado de estilo egipcio ( izquierda ), mientras que durante la interpretación de " Monster " Gaga lució una chaqueta negra con plumas ( derecha ).

Comenzando detrás de una pantalla de video gigante, verde, iluminada con láser y luces de fondo , Gaga apareció en un mono plateado futurista cubierto de joyas y bombillas ^{[ 20 ]} con maquillaje de ojos y máscara a juego y cantó " Dance in the Dark " mientras los bailarines, vestidos con pasamontañas blancos y monos blancos, se movían a su alrededor. ^{[ 21 ] [ 22 ]} La pantalla de video, que se asemejaba a una cuadrícula matemática eléctrica, finalmente se levantó durante la actuación. ^{[ 23 ]} Después de la canción, Gaga se ató un teclado plateado portátil con joyas y comenzó a interpretar " Just Dance " mientras emergía del interior de un cubo blanco en una plataforma. ^{[ 21 ] [ 22 ]} A esto le siguió un breve intermedio de video y Gaga regresó al escenario con un traje blanquecino, que se asemejaba a un ectoesqueleto alienígena, mientras los bailarines llevaban tocados esqueléticos. Comenzó a interpretar " LoveGame ", que terminó con Gaga señalando hacia su ingle. ^{[ 21 ] [ 22 ]} Aparecieron llamas en las pantallas de video, ^{[ 24 ]} mientras se quitaba su traje de ectoesqueleto. Después de desnudarse hasta quedar con un body plateado, interpretó " Alejandro ", y fue cargada por la entrepierna por uno de sus bailarines, y luego bajada sobre otro de ellos. ^{[ 21 ]}

La sección fue seguida por un interludio de video que presentaba perros gruñendo y cuervos melancólicos. ^{[ 25 ]} La presentación de " Monster " comenzó con Gaga emergiendo en una chaqueta de plumas negra y realizando movimientos de baile que recordaban a Michael Jackson mientras los fondos presentaban alas de pájaro negro. ^{[ 23 ]} Continuó con dos canciones de The Fame Monster tituladas " So Happy I Could Die " y " Teeth ", después de lo cual se quitó el vestido de plumas. Luego, Gaga comenzó a interpretar la canción " Speechless " al piano, y continuó con una versión acústica de " Poker Face ". ^{[ 21 ]} El rapero Kid Cudi se unió a ella para interpretar su canción " Make Her Say ", que contiene una muestra de "Poker Face". Este segmento fue seguido por la presentación de "Fashion" y "The Fame", durante la cual Gaga lució una corona dorada de estilo egipcio y un traje a juego, ^{[ 21 ]} comparado con la vestimenta de un vikingo . Gaga se arrastró sobre su piano durante las siguientes canciones "The Fame" y "Money Honey", ^{[ 22 ]} después de lo cual regresó al escenario, vestida de vinilo negro y casi desnuda con un bikini de charol rojo, para interpretar "Boys Boys Boys", respaldada por un escuadrón de chicos delgados y sin camisa vestidos de cuero. ^{[ 26 ]} Durante "Poker Face", lució un vestido de cuero negro inspirado en el bondage con pistolas colgando y un sombrero hecho de bozales, ^{[ 27 ]} y agitó las manos en el aire mientras interpretaba la canción. ^{[ 22 ]} A esto le siguió Gaga sentada en una silla de dentista y abriendo las piernas durante "Paper Gangsta". ^{[ 21 ]} Le siguió otro interludio de video, que mostraba poses artísticas de Gaga con looks góticos. ^{[ 23 ]}

Regresó al escenario luciendo múltiples extensiones trenzadas para " Paparazzi ". Gaga estaba encaramada sobre una barandilla y de cada una de sus trenzas, un bailarín estaba sujeto al escenario. Un telón de fondo de estrellas se mostró durante la actuación. ^{[ 16 ]} La actuación terminó con la barandilla llevando a Gaga muy por encima del escenario, donde fingió su muerte. A esto le siguió " Eh, Eh (Nothing Else I Can Say) " mientras descendía desde lo alto, lo que significó su renacimiento, entre luces blancas y niebla mecánica. ^{[ 25 ]} Llevaba un giroscopio gigante a su alrededor, similar a "The Orbit" de Haus of Gaga. ^{[ 27 ]} La última canción del espectáculo fue " Bad Romance ", que interpretó con un traje blanco de poder inspirado en los años 80 con hombros exageradamente altos y pantalones de cintura alta. ^{[ 21 ]} El espectáculo terminó con un video de Gaga haciéndose un tatuaje en forma de corazón en el hombro, con la palabra "Papá" en el centro. ^{[ 23 ]}

Durante la interpretación de " Speechless ", el piano de Gaga escupe llamas ( izquierda ), mientras que durante " So Happy I Could Die " lució un vestido blanco que podía moverse por sí solo.

Después de las revisiones, el espectáculo se dividió en cuatro secciones: Ciudad , Metro , Bosque , Monster Ball y concluyó con un bis. Comenzó con un video proyectado sobre una cortina, que contenía imágenes de Gaga haciendo un salto de 360 ​​grados, mientras sonaba un remix de club de "Dance in the Dark". ^{[ 28 ]} Rodeada de luz violeta, su silueta apareció en la cortina mientras interpretaba "Dance in the Dark". Una vez que se retiró la cortina y se llegó al estribillo, se reveló el paisaje urbano de Nueva York y las luces de neón. ^{[ 29 ]} Gaga giró en el escenario vestida con un "traje futurista, angular, de bola de purpurina". ^{[ 30 ]} Después de bajar de su escalera de incendios, curioseó en el capó de un Rolls-Royce verde destartalado ^{[ 30 ]} mientras interpretaba "Glitter and Grease". Al revisar debajo del capó del vehículo, Gaga reveló un teclado y comenzó a tocar las notas iniciales de "Just Dance". Luego, Gaga interpretó " Beautiful, Dirty, Rich " mientras escalaba varias partes de andamios ^{[ 18 ]} y posteriormente "The Fame", donde emergió de debajo del escenario y tocó su keytar Emma, ​​vistiendo una enorme capa roja. ^{[ 28 ]}

"LoveGame" marcó el comienzo de la sección del metro , con Gaga luciendo un hábito de monja translúcido y una mano esquelética. ^{[ 29 ]} La canción se interpretó con la ayuda de un vagón de metro dorado ^{[ 30 ]} y un "disco stick" ^{[ 18 ]} mientras que su siguiente número, "Boys Boys Boys", presentaba a bailarines masculinos musculosos retozando en pantalones cortos de spandex. ^{[ 18 ]} Después de un cambio de vestuario, Gaga irrumpió en "Money Honey" con un extenso solo de keytar después de emerger de debajo del escenario mientras el decorado de Nueva York desaparecía a su alrededor. ^{[ 18 ]} Mientras caminaba hacia Glitter Way, Gaga recordó cuando estuvo en la cárcel y su amiga Beyoncé pagó su fianza, interpretando así la canción " Telephone ". ^{[ 18 ]} Luego se trajo un piano y Gaga comenzó la canción "Brown Eyes", después de la cual interpretó "Speechless" mientras el piano comenzaba a escupir fuego. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Este segmento también vio la interpretación de " You and I " en algunos de los espectáculos; la canción finalmente se incluyó en el segundo álbum de estudio de Gaga, Born This Way . ^{[ 32 ]} Durante esta canción, ella le cuenta a la audiencia sobre su vida como adolescente en Nueva York y cómo se convirtió en quien es hoy. Gaga y sus amigos luego continúan por Glitter Way, y pronto se encuentran con un ángel, que toca una melodía angelical que invoca un tornado, llevándolos más cerca de Monster Ball, pero aterrizando en un lugar extraño que no conocían. ^{[ 29 ]} Gaga canta " So Happy I Could Die ", ataviada con un vestido blanco, que se mueve por sí solo. ^{[ 32 ]}

El tercer segmento comienza con Gaga regresando al escenario y cantando "Monster", dentro de un bosque con árboles negros y espinosos. ^{[ 18 ] [ 32 ]} Sus bailarines se agrupan a su alrededor cerca del final y Gaga revela que está cubierta de sangre. Luego afirma que lo que odia más que el dinero es la verdad y canta "Teeth", mientras presenta a su banda. ^{[ 18 ]} Gaga y sus amigos encuentran la Fuente Eterna , que vierte un líquido rojo y Gaga explica que sangra por cualquiera. Comienza a cantar "Alejandro" mientras salta a la fuente y canta, mientras la sangre se derrama sobre ella. ^{[ 18 ]} Gaga regresa y canta "Poker Face" en la pasarela. Después de la actuación, ella y sus amigos se encuentran en un lugar oscuro, y después de un diálogo, los amigos de Gaga huyen, dejándola sola para lidiar con el Monstruo de la Fama, un pez pescador gigante. ^{[ 18 ]} Gaga comienza a cantar "Paparazzi" y finalmente mata al Monstruo de la Fama disparando chispas desde su sujetador y ropa interior pirotécnicos. ^{[ 29 ] [ 30 ]} Luego se va al Monster Ball y después de aparecer allí, mientras los fans asumen que el espectáculo aún no ha terminado, de repente Gaga aparece en el escenario e interpreta la canción "Bad Romance" mientras está de pie dentro de un giroscopio gigante. Después de la canción, dice que puede hacer una canción más para un bis para el público. " Born This Way " es interpretada con Gaga cantando con un micrófono de mano y vistiendo un conjunto de plástico de dos piezas y durante el puente, interpreta un solo de órgano de la Toccata y Fuga en Re menor de Johann Sebastian Bach . Después del final de la canción, crea una pata de monstruo con sus bailarines y finalmente el espectáculo termina cuando cae el telón. ^{[ 30 ]}

Durante la interpretación de "Paper Gangsta" en el espectáculo original, Gaga ató a sus bailarines a una silla de dentista ( izquierda ). En el espectáculo renovado, Gaga apareció cubierta de sangre falsa para la interpretación de " Teeth " ( derecha ).

La versión original de la gira recibió críticas generalmente positivas. Jane Stevenson del Toronto Sun le dio al concierto cuatro de cinco estrellas y dijo que Lady Gaga se mostró como una "artista segura, colorida y extravagante. [...] El éxito de Gaga fue evidente con videos de aspecto impecable, luces, elaborados vestuarios, bailarines y, sí, una banda, incluso si su escenario a veces se quedaba a oscuras mientras ella se iba a hacer numerosos cambios". ^{[ 21 ]} T'Cha Dunlevy de The Gazette señaló que la actuación fue deficiente, y agregó que el espectáculo nunca alcanzó su punto máximo hasta el final, cuando Gaga interpretó la "versión real" de "Poker Face" y "Bad Romance". "Más vale tarde que nunca", concluyó Dunlevy. ^{[ 22 ]} Aedan Helmer de Jam! La revista afirmó que «A primera vista, podría parecer que la verdadera fuerza impulsora detrás del meteórico ascenso a la fama de Gaga es su selecto grupo de diseñadores de vestuario y escenografía —conocidos como Haus of Gaga— que aparentemente no conocen límites a la hora de traspasar los límites de la alta costura y el teatro del absurdo. [...] Pero lo que realmente distingue a Gaga de la mediocridad de clones de Britney que hacen playback y aspirantes a American Idol es su talento musical puro e inalterado. [...] La Dama sabe cantar». ^{[ 33 ]} La crítica teatral Kelly Nestruck, escribiendo para The Guardian , dijo: «Si bien el Monster Ball no se compara con las grandes óperas ni con la época dorada del teatro musical, la "ópera electropop" de Lady Gaga es al menos el doble de entretenida e infinitamente más fresca que cualquier musical escrito en la última década». ^{[ 27 ]} Lauren Carter del Boston Herald elogió el espectáculo diciendo: "[Gaga] solo tiene dos álbumes en su haber, pero ¿a quién le importa? Cada canción parece un éxito, y Gaga como estrella ya está alcanzando proporciones similares a las de Madonna. [...] Después [del espectáculo] en el Teatro Wang, los fans podrían irse con razón pensando que Lady Gaga está loca, es brillante o ambas cosas". ^{[ 24 ]} Jeremy Adams de Rolling Stone reseñó la actuación en el Centro Wang de Boston y dijo que "A lo largo de la noche, Gaga [...] buscó una especie de teatralidad pop que podría potencialmente consolidar su creciente estatus como artista de performance". ^{[ 23 ]}

Aidin Vaziri del San Francisco Chronicle dijo que "Durante su actuación de 90 minutos —más que un concierto en vivo, un espectáculo meticulosamente coreografiado— Lady Gaga también evocó a Kanye West con el escenario futurista, a Britney Spears con sus movimientos escénicos de párpados pesados, a Courtney Love con sus interminables monólogos entre canciones resaltados por gruñidos de cuatro letras y —¿quién más?— a Madonna por, bueno, casi todo lo demás". ^{[ 34 ]} Jim Harrington del San Jose Mercury News opinó que el espectáculo habría sido mejor técnicamente si se le hubieran recortado unos treinta minutos. ^{[ 20 ]} James Montgomery de MTV reseñó el concierto en San Diego y dijo que "[Gaga] dio todo y convirtió el San Diego Sports Arena en una discoteca ruidosa y deliciosamente cruda". ^{[ 25 ]} Escribiendo para el Las Vegas Sun , Joe Brown observó que "Lady Gaga superó a Cher, hizo que el Cirque du Soleil y el ' Circus Tour ' de Britney parecieran carnavales de feria de condado, e hizo que la Nochevieja en Las Vegas fuera anticlimática". ^{[ 26 ]} La escritora del Los Angeles Times , Ann Powers, afirmó que la gira fue "un espectáculo vigorosamente ambicioso, ejecutado con vigor por su estrella y sus expresivos bailarines". ^{[ 35 ]} Jon Pareles de The New York Times dijo que la gira siempre proporcionaba "algo digno de una instantánea: una escena de ciencia ficción, tal vez, o un traje escaso y brillante. Cuanto más se difunde su imagen, mejor le va a Lady Gaga". ^{[ 36 ]}

La interpretación de " Alejandro " en el espectáculo original mostraba insinuaciones sexuales entre Gaga y su bailarín ( izquierda ), mientras que en el espectáculo renovado, ella se bañaba en una fuente, que recordaba a la de Bethesda Terrace ( derecha ).

Los conciertos renovados también recibieron elogios de la crítica. Mark Savage, de BBC Online, reseñó la primera de las presentaciones revisadas en el Reino Unido. Savage describió el concierto como un espectáculo enormemente ambicioso y terriblemente ruidoso, "repartido en cuatro actos y sostenido por una endeble 'narrativa' sobre Gaga y sus amigos bailarines tratando de llegar a una fiesta". También le impresionó que todo el espectáculo se hubiera montado en tan solo cuatro semanas. ^{[ 30 ]} James Montgomery, de MTV, reseñó la primera presentación norteamericana de la gira en Montreal, Quebec, Canadá. Dijo que la gira estaba "repleta de más potencia que una central eléctrica sobrecalentada y más cambios de vestuario que mil espectáculos de Las Vegas; es el tipo de espectáculo que te deja con los ojos bien abiertos, los oídos zumbando, las extremidades doloridas y absolutamente ninguna posibilidad de llegar al trabajo por la mañana". ^{[ 18 ]} Jim Farber, escritor del New York Daily News, esperaba que la teatralidad del espectáculo pudiera haber eclipsado las canciones, pero en cambio sintió que la voz de Gaga era perfecta y que el concierto en realidad "impulsó a Gaga mucho más hacia su objetivo obvio: ser la reina de este momento pop". ^{[ 32 ]} Glenn Gamboa de Newsday dijo que Gaga "construyó su fama monstruosa sobre la base de saber cómo crear un espectáculo y luego tener la sustancia para respaldarlo. Por cada abrigo hecho de muñecos de la Rana Gustavo o tocados que cubrían su rostro con encaje rojo, había un himno disco enérgico o una tierna balada de piano que lo acompañaba. Ese ir y venir es la pieza central de su Monster Ball Tour". ^{[ 37 ]} Dan Aquilante del New York Post criticó el espectáculo, calificándolo de "guionizado, tonto y aburrido, incluso la charla de Gaga". Añadió que los 15 trajes que Gaga usó durante el concierto de más de dos horas fueron "más exitosos, ayudándola a consolidar la noción de un otro mundo erótico y exótico". ^{[ 28 ]} Escribiendo en el Telegram & Gazette , Craig S. Semon apreció el espectáculo, calificándolo como "una explosión de otro mundo y un espectáculo apocalíptico que hay que ver para creer". ^{[ 29 ]}

Rick Massimo, en su reseña del concierto para The Providence Journal , escribió que, como espectáculo musical, el Monster Ball no fue tan emocionante, pero «eso deja la música, y cuando pones dos horas de sus canciones una tras otra, es fácil ver la visión, la inteligencia y un serio talento para la composición en acción». ^{[ 31 ]} Jay N. Miller de The Enterprise quedó impresionado con el espectáculo, diciendo que la música estaba en algún punto entre el disco industrial y la música house con un toque rockero, pero «siempre bailable». ^{[ 38 ]} Philip Borof de Bloomberg Television reseñó el concierto en el Madison Square Garden de Nueva York y lo encontró regular, calificando al público ataviado con diversos disfraces como «lo más entretenido». ^{[ 39 ]} Ben Rayner del Toronto Star apreció el espectáculo, exclamando «¡caramba, qué espectáculo tan increíble ofreció Gaga en el Air Canada Centre el domingo por la noche y de repente no parece redundante añadir una voz más al coro de Lady Gaga!». ^{[ 40 ]} Mariel Concepción de Billboard sintió que Gaga "quizás sea más conocida por sus atuendos llamativos y sus espectáculos exagerados, pero en su debut como cabeza de cartel en su ciudad natal en el Madison Square Garden anoche, el fenómeno del pop demostró que es una chica normal en el fondo". ^{[ 41 ]} La redactora del Seattle Times, Marian Liu, declaró que como "una de las actuaciones de gira más esperadas del año, [Gaga] estimuló los sentidos del público el sábado por la noche de una manera que pocos artistas pueden. Trajo espectáculo y lo respaldó con alma". ^{[ 42 ]} El periodista de The Guardian , Alexis Petridis, reseñó el espectáculo de apertura de la etapa europea y comentó que "se necesita un cierto je ne sais quoi para abrir tu espectáculo haciendo algo que se parece sospechosamente a un mimo en una escalera de metal destartalada mientras llevas un atuendo con hombreras del tamaño de la cubierta de un pequeño portaaviones". ^{[ 43 ]}

Esta lista de canciones es representativa del concierto del 27 de noviembre de 2009. No representa todos los conciertos de la gira. ^{[ 21 ]}

Esta lista de canciones es representativa del concierto del 18 de febrero de 2010. No representa todos los conciertos de la gira. ^{[ 73 ]}

• Durante su primera presentación en Saint Paul, Lady Gaga interpretó una de sus canciones inéditas, "Living on the Radio". ^{[ 74 ]}
• El espectáculo en Budapest se vio interrumpido por los discursos de agradecimiento de Gaga cuando recibió sus trofeos MTV EMA vía satélite en directo, ya que la entrega de premios coincidía con el concierto. ^{[ 75 ]}
• " Born This Way " se añadió al bis el 19 de febrero de 2011. ^{[ 76 ]}
• " Americano " y " Judas " se añadieron a la lista de canciones el 3 de mayo de 2011. ^{[ 77 ]}