Virgen de Brera

La Virgen de Brera (también conocida como la Pala di Brera , el Retablo de Montefeltro o el Retablo de Brera ) es una pintura del maestro del Renacimiento italiano Piero della Francesca , realizada entre 1472 y 1474. Se conserva en la Pinacoteca de Brera de Milán , donde fue depositada por Napoleón.

La obra, del tipo conocido como sacra conversazione , fue encargada por Federico III da Montefeltro , duque de Urbino , para celebrar el nacimiento de su hijo Guidobaldo . Según otras fuentes, conmemoraba su conquista de varios castillos en la Maremma .

La pintura fue ejecutada entre 1472 y 1474; la fecha más tardía posible se establece por la ausencia en la figura de Federico de la insignia de la Orden de la Jarretera , que recibió en el último año. Cuando fue redescubierta en la Biblioteca de Brera a finales del siglo XIX, la pintura estaba tan desfigurada por el barniz oscurecido que se atribuyó a Fra Carnevale (Bartolomeo di Giovanni Corradini) , ya que aún se desconocía el uso de la técnica del óleo por parte de Piero . ^{[ 1 ]}

Algunas fuentes sugieren que la obra fue encargada para celebrar el nacimiento del hijo de Federico, Guidobaldo, quien nació en 1472. Según esta hipótesis, el Niño podría representar a Guidobaldo, mientras que la Virgen podría tener la apariencia de Battista Sforza , la esposa de Federico, quien falleció ese mismo año y fue enterrada en San Bernardino.

La obra representa una conversación sagrada , con la Virgen entronizada y el Niño dormido en el centro, rodeado de una multitud de ángeles y santos. En la esquina inferior derecha, arrodillado y con armadura, se encuentra el mecenas de las artes, duque y condotiero Federico da Montefeltro. La elección de Federico de usar armadura no se había observado en otras pinturas de donantes del siglo pasado. El hecho de que vista armadura aquí significa su destreza militar y su devoción a proteger su fe, un concepto nuevo para la representación con armadura en presencia sagrada. ^{[ 2 ]} El fondo consiste en el ábside de una iglesia de estilo clásico renacentista, que está representado con una perspectiva tan meticulosa que se puede calcular la profundidad simulada de la bóveda de casetones del ábside en la parte posterior. ^{[ 3 ]} En el centro, colgando de un hilo de la bóveda del ábside hay un huevo, emblema tanto de la fecundidad de María como de la promesa de regeneración e inmortalidad. ^{[ 4 ]}

El Niño lleva un collar de cuentas de coral rojo intenso , un color que alude a la sangre, símbolo de la vida y la muerte, pero también a la redención traída por Cristo. El coral también se usaba para la dentición y a menudo lo llevaban los bebés. Los santos a la izquierda de la Virgen se identifican generalmente como Juan el Bautista , Bernardino de Siena (dedicado del lugar original de la pintura) y Jerónimo ; a la derecha estarían Francisco , Pedro Mártir y Andrés . ^{[ 5 ]} En la última figura, el historiador italiano Ricci ha identificado un retrato de Luca Pacioli , un matemático nacido en Sansepolcro como Piero della Francesca. La presencia de Juan el Bautista se explicaría porque era el santo patrón de la esposa de Federico, mientras que San Jerónimo era el protector de los humanistas . Francisco, finalmente, estaría presente porque la pintura se pensó originalmente para la iglesia franciscana de San Donato degli Osservanti , donde Federico fue enterrado posteriormente.

La limpieza moderna ha revelado el gran detalle de la ropa de los personajes, las joyas de los ángeles, la armadura reflectante de Federico y la alfombra oriental bajo los pies de la Virgen, lo que refleja la influencia de la pintura flamenca primitiva .

El ábside culmina en una semicúpula de la que cuelga un huevo de avestruz . La concha era símbolo de la nueva Venus , María (de hecho, es perpendicular a su cabeza) y de la belleza eterna. Según otra hipótesis, el huevo sería una perla y la concha aludiría al milagro de la concepción virginal (la concha genera la perla sin intervención masculina). El huevo se considera generalmente un símbolo de la Creación y, en particular, del nacimiento de Guidobaldo; el avestruz era también uno de los símbolos heráldicos de la familia Montefeltro.

Según el historiador de arte italiano Carlo Ludovico Ragghianti, la obra ha sido recortada por ambos lados, ^{[ 6 ]} como lo demuestran las porciones de entablamentos apenas visibles en las esquinas superiores.

• pintura del Renacimiento italiano
• Piero della Francesca

• Zuggi, Stefano (1991). Piero della Francesca . Milán: Elemond.

• Página en artonline.it (en italiano)