Charles Moore (arquitecto)

Charles Willard Moore (31 de octubre de 1925 - 16 de diciembre de 1993) fue un arquitecto, educador y escritor estadounidense, miembro del Instituto Americano de Arquitectos (AIA ) y ganador de la Medalla de Oro del AIA en 1991. A menudo se le considera el padre del posmodernismo . Su labor como educador fue fundamental para una generación de arquitectos estadounidenses que leyeron sus libros o estudiaron con él en alguna de las universidades donde impartió clases.

Moore se graduó de la Universidad de Michigan en 1947, donde fue uno de los mejores estudiantes de su clase. Tras su graduación, trabajó durante varios años como arquitecto, sirvió en el Ejército y estudió con el profesor Jean Labatut en la Universidad de Princeton , donde obtuvo una maestría y un doctorado (1957). Permaneció un año más como becario postdoctoral y como asistente docente del arquitecto Louis Kahn , quien impartía un taller de diseño. Durante su estancia en Princeton, conoció y entabló amistad con el arquitecto Robert Venturi . ^{[ 1 ]}

Durante su estancia en Princeton, Moore entabló amistad con sus compañeros Donlyn Lyndon , William Turnbull Jr. , Richard Peters y Hugh Hardy . Todos mantuvieron una amistad de por vida y compartieron la visión de la arquitectura como una actividad gozosa y humanista que prometía hacer a las personas más felices y saludables. Durante sus años en Princeton, Moore diseñó y construyó una casa para su madre en Pebble Beach, California , y trabajó durante los veranos para el arquitecto Wallace Holm en la vecina Monterey . Su tesis de maestría exploró formas de preservar e integrar las históricas viviendas de adobe de Monterey en el tejido urbano. Su tesis doctoral, "Agua y Arquitectura", fue un estudio sobre la importancia del agua en la configuración de la experiencia del lugar. ^{[ 2 ]} La tesis es significativa por ser uno de los primeros trabajos de investigación arquitectónica en basarse en la obra de Gaston Bachelard . ^{[ 3 ]} Moore utilizó parte del material en su libro posterior, La poética de los jardines. ^{[ 4 ]}

En 1959, Moore dejó Princeton para aceptar un puesto de profesor en la Universidad de California, Berkeley . Allí se asoció con Donlyn Lyndon, William Turnbull Jr. y Richard Whittaker para formar una nueva e influyente firma: MLTW. Fueron de los primeros arquitectos estadounidenses en favorecer los diseños contextuales —que se integraban bien con el tejido urbano de San Francisco— frente a los edificios modernistas austeros que resultaban ajenos a la textura de la ciudad. Cuando fueron contratados para diseñar un complejo de condominios innovador y respetuoso con el medio ambiente en la costa norte, aplicaron parte de su sensibilidad hacia el "lugar" al proyecto. ^{[ 5 ]} Sea Ranch se convirtió en una de las obras más admiradas, influyentes y queridas de finales del siglo XX. ^{[ 6 ]} Moore ascendió a presidente y profesor de arquitectura en Berkeley en cinco años. Su trabajo fue presentado en la trascendental exposición "Forty Under Forty" en la Architectural League de Nueva York, que estableció a los "Whites and the Grays" como bandos rivales de diseñadores de vanguardia. Comisariada por Robert AM Stern , la exposición finalmente se convirtió en un libro en 1969. ^{[ 7 ]}

Cuando Paul Rudolph renunció como decano de la Escuela de Arquitectura de Yale , una búsqueda a nivel nacional finalmente se decantó por Moore como su sucesor en 1965. Como observó Stern en su historia de la escuela, Moore fue un líder enérgico, aunque a menudo controvertido, que logró guiar el programa a través de algunos de sus años más turbulentos, pero también creativos. Ocupó ese cargo durante cinco años, retirándose en 1970. ^{[ 8 ]}

Junto con Kent Bloomer , Moore fundó el Yale Building Project en 1967 como una forma de demostrar responsabilidad social y desmitificar el proceso de construcción para los estudiantes de primer año . ^{[ 9 ]} También presionó al presidente de Yale, Kingman Brewster, para que organizara un concurso para un nuevo edificio de matemáticas en el campus histórico. Los resultados del concurso fueron divisivos, ya que Moore fue visto como un defensor del arquitecto ganador, Robert Venturi . ^{[ 10 ]} Muchos de los estudiantes de Moore se convirtieron en arquitectos destacados de la siguiente generación, incluidos Mark Simon, Buzz Yudell, Gerald Allen, Elizabeth Plater-Zyberk , Andrés Duany , David Sellers y Turner Brooks. ^{[ 11 ]} Innovador en la práctica que a menudo realizaba "charettes" de diseño para obtener información de los clientes, Moore también fue pionero en firmas de socios múltiples, tipo "suitcase", con sus antiguos alumnos: Centerbrook Architects (Connecticut), Moore Ruble Yudell (Los Ángeles) y Moore/Andersson (Austin, Texas). Los constantes cambios fueron consecuencia, en parte, de los extensos viajes de Moore por todo el mundo y de sus traslados a California y posteriormente a Austin, Texas .

Durante su estancia en Yale, Moore escribió un útil libro sobre diseño residencial: The Place of Houses . ^{[ 12 ]} Clientes y diseñadores apreciaron su estilo relajado y sus bellos dibujos, pero sobre todo su compromiso con la creación de espacios. Junto con Donlyn Lyndon, Moore también fundó la revista Places in Berkeley para exponer ideas sobre el genius loci . Continuó escribiendo ensayos y libros durante el resto de su carrera, incluyendo el influyente «You Have To Pay for the Public Life», en Perspecta, uno de los primeros en predecir la expansión suburbana y el auge de los parques temáticos en Estados Unidos. ^{[ 13 ]} En 1975, Moore se trasladó a la Universidad de California, Los Ángeles, donde continuó impartiendo clases. Finalmente, en 1985, se convirtió en el Profesor Centenario O'Neil Ford de Arquitectura en la Universidad de Texas en Austin . Falleció en su domicilio de un infarto el 16 de diciembre de 1993.

Uno de sus últimos libros, Cuerpo, memoria y arquitectura, no solo introdujo nuevas ideas psicológicas y antropológicas en la teoría del diseño, sino que también anticipó la revolución actual en neurociencia y la teoría de la "cognición corporizada". ^{[ 14 ]}

Moore prefería elementos de diseño audaces y coloridos, incluyendo llamativas combinaciones de colores, supergráficos , eclecticismo estilístico y el uso de materiales no tradicionales como plástico , película de PET (aluminizado) , azulejos de platino y letreros de neón . Su obra a menudo provoca excitación, desafía las normas y puede tender hacia lo kitsch . Su residencia de mediados de la década de 1960 en New Haven, publicada en Playboy , presentaba varias torres de madera contrachapada, cada una de las cuales atravesaba uno o más pisos y presentaba grandes recortes gráficos. ^{[ 15 ]} Su casa en Orinda, California, también era poco convencional; en lugar de paredes interiores, dos edículos interiores enfocan el espacio, uno sobre un área de estar y el otro sobre una bañera empotrada en el suelo. No ocultaba su amor por los edificios vernáculos de carretera en lugares como San Miguel de Allende , el Sunset Strip y Main Street en Disneyland .

Su trabajo inicial con MLTW destacó por la invención de un estilo arquitectónico residencial regional de la costa oeste, caracterizado por techos de fuerte pendiente, fachadas de tejas y grandes superficies acristaladas, incluyendo claraboyas. Moore y sus socios siempre citaron la influencia de sus predecesores en California, en particular de pioneros del Área de la Bahía como Bernard Maybeck , William Wurster y Joseph Esherick . Toda una escuela de diseñadores de la costa oeste siguió su ejemplo, diseñando residencias de madera con forma de cobertizo para sus clientes recién adinerados. ^{[ 16 ]}

Moore también era sensible a las necesidades de sus clientes, construyendo una casa innovadora para un hombre ciego y su esposa, y diseñando varias iglesias. Sus proyectos de diseño urbano se adaptaban al contexto y la historia, y sus libros están repletos de estudios sofisticados sobre temas como jardines renacentistas, casas georgianas inglesas y plazas italianas. Sus viajes siempre quedaban documentados con diapositivas a color, bocetos y recuerdos, que exhibía en lugares destacados de sus residencias. La Piazza d'Italia (1978) de Moore, una plaza pública urbana en Nueva Orleans , hizo un uso prolífico de su exuberante vocabulario de diseño y se cita con frecuencia como el proyecto posmoderno arquetípico. Su trabajo universitario incluye el Museo de Arte Hood en Dartmouth, el Museo de Arte del Williams College en Williamstown, Massachusetts, la Escuela de Negocios Haas en la Universidad de California, Berkeley, y el Club de Profesores en la Universidad de California, Santa Bárbara. El Kresge College , en la Universidad de California, Santa Cruz, fue una de las comunidades residenciales más innovadoras de Estados Unidos en el momento de su construcción. El campus principal de la Universidad Nacional Dong Hwa es su obra universitaria más reciente, terminada en 1992.

Tales características de diseño (detalles históricos, ornamentación, tratamientos ficticios, significados irónicos) convirtieron a Moore en uno de los principales defensores de la arquitectura posmoderna , junto con Robert Venturi , Michael Graves , Stanley Tigerman y Charles Jencks . ^{[ 17 ]}

La Fundación Charles W. Moore se creó en 1997 en Austin, Texas, para preservar la última casa y estudio de Moore. Sus programas sin ánimo de lucro incluyen residencias artísticas, conferencias, charlas y la publicación de PLACENOTES, una guía de viajes.

• La influyente comunidad planificada de Sea Ranch (1963) en el condado de Sonoma, California (con el arquitecto paisajista Lawrence Halprin ).
• Edificio del Mutual Savings Bank , San Francisco, California (1964) ^{[ 18 ]}
• El Seaside Professional Building (1959-1960), en Seaside, California, fue su primer edificio comercial (1959-1960), ocupado por el Monterey County Weekly desde 1991.
• El Club de Profesores de la Universidad de California, Santa Bárbara, (1968) con William Turnbull
• Kresge College (1971) en la Universidad de California, Santa Cruz
• Casa de Leland Burns, Pacific Palisades, (1973) (Casa conocida por tener un órgano de tubos en la sala de estar)
• El arquetipo posmoderno Piazza d'Italia (1978), una plaza pública urbana en Nueva Orleans , Luisiana.
• Casa de David Rodes, Brentwood, California (1980) (publicada en la revista Life, diciembre de 1980)
• La presencia del pasado , fachada arquitectónica en la exposición de la Bienal de Venecia (1980).
• Extensión Universitaria de la Universidad de California, Irvine
• Biblioteca Pública de Oceanside y Centro Cívico de Oceanside en Oceanside, California (1989)
• Museo de Arte de Cedar Rapids (1989) en Cedar Rapids, Iowa.
• Ayuntamiento de Pleasant Hill (1991) en Pleasant Hill, California.
• El Centro Cívico de Beverly Hills (1992) en Beverly Hills , California.
• Universidad Nacional Dong Hwa , Hualien , Taiwán (1992)
• Catedral Episcopal de Getsemaní , Fargo, Dakota del Norte (1992)
• El Centro de Artes de California, Escondido en Escondido, California (1993)
• La Escuela de Negocios Haas (1995) de la Universidad de California, Berkeley.
• Torre Lurie en la Universidad de Michigan (1995) ^{[ 19 ]}
• El Preview Center (que se convirtió en una sucursal de Bank of America) en Celebration, Florida (1996)
• La ampliación del Museo de Arte del Williams College en Williamstown, Massachusetts.
• El Centro Krishnamurti , Ojai, California
• Su última obra, el Museo de Historia del Estado de Washington en Tacoma, Washington.

• Arquitecto, Charles Moore. Edición: 1. Auflage. Stuttgart

IRB Verlag, 1986.

• Allen, Gerald. Charles Moore . Nueva York: Whitney Library of Design, 1980.
• Allen, Gerald y Charles W. Moore. Dimensiones: forma, espacio y escala en la arquitectura. Nueva York: Architectural Record Books, 1976.
• Bloomer, Kent C. y Charles W. Moore; con una contribución de Robert Yudell. Cuerpo, memoria y arquitectura. New Haven: Yale University Press, 1920.
• Johnson, Eugene J. Charles Moore: Edificios y proyectos, 1949-1986 . Nueva York: Rizzoli, 1986.
• Keim, Kevin P y Charles W. Moore. Una vida arquitectónica: Memorias y recuerdos de Charles W. Moore . Boston, Little, Brown and Co., 1996.
• Littlejohn, David. Arquitecto: La vida y obra de Charles W. Moore . Nueva York: Holt, Rinehart and Winston, 1984.
• Lyndon, Donlyn. Cámaras para un palacio de la memoria. Donlyn Lyndon y Charles W. Moore; con ilustraciones de los autores. Cambridge, Mass.: MIT Press, 1994.
• Moore, Charles W. El agua y la arquitectura. Tesis doctoral, Universidad de Princeton, 1958.
• Moore, Charles W. La ciudad observada, Los Ángeles: una guía de su arquitectura y paisajes por Charles Moore, Peter Becker, Regula Campbell; fotografía de Regula Campbell. Nueva York  : Random House, 1984.
• Moore, Charles W. La poética de los jardines / Charles W. Moore, William J. Mitchell, William Turnbull Jr. Cambridge, Mass.: MIT Press, 1988.
• Moore, Charles W. El concurso para el edificio de matemáticas de Yale: arquitectura para una época de cuestionamientos. New Haven: Yale University Press, 1974.
• Moore, Charles W. y Sally Woodbridge. La cabaña, el templo, el remolque ; dibujos de Diana Woodbridge [Estados Unidos]: [editor no identificado], 1985.
• Moore, Charles W., Gerald Allen y Donlyn Lyndon. Con dibujos axonométricos de William Turnbull. El lugar de las casas. Nueva York, Holt, Rinehart and Winston, 1974.
• Moore, Charles W. Hay que pagar por la vida pública  : ensayos seleccionados de Charles W. Moore, editados por Kevin Keim. Cambridge, Mass.: MIT Press, 2001.
• Nakamura, Toshio (ed.). La obra de Charles W. Moore . Tokio: A + U Publishing, 1978.

• La Fundación Charles W. Moore , Austin, Texas
• Archivos de Charles W. Moore, Archivos de Arquitectura Alexander, Bibliotecas de la Universidad de Texas, Universidad de Texas en Austin
• Moore Rublo Yudell
• La Escuela de Negocios Haas de la Universidad de California, Berkeley.
• El proyecto de construcción de Yale
• Descripción de la legendaria casa y estudio de Moore en Austin, Texas.
• Sobre la exitosa restauración de la Piazza d'Italia de Moore en Nueva Orleans.